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gio 06 giu

Athi-Patra RUGA L'esilio secondo l'anziano - 2014 Lana, fiori artificiali e fili su tela da arazzo 220 × 184 cm Lana, fiori artificiali e fili su tela da arazzo 86,61 × 72,44 pollici. Provenienza : Galleria Whatiftheworld, Città del Capo Africa Prima Collezione Mostre: Londra, 1:54 Art Fair, Stand Whatiftheworld Gallery, 14-19 ottobre 2014 Parigi, Fondation Louis Vuitton, Art/Afrique le nouvel atelier : les Initiés (collezione Jean Pigozzi) e Être là (scena contemporanea sudafricana), 26 aprile - 4 settembre 2017 Athi-Patra RUGA Athi-Patra Ruga è un artista sudafricano nato nel 1884. Performer, videoartista, fotografo e designer tessile, le sue opere proteiformi si collocano talvolta a cavallo tra moda e arte contemporanea, trascinando lo spettatore in un universo fantastico che si tinge di provocazione ed erotismo. La maggior parte delle sue opere è legata alla mitologia di "Azania", un paese dei sogni utopico con un sistema matriarcale che l'artista utilizza per riscrivere la sua storia personale nel contesto più ampio dei traumi dell'Apartheid e della storia collettiva del Sudafrica. La futuristica "Azania" è colorata, barocca e queer, e si libera dalle catene del genere e della razza con cui l'artista si è confrontato in gioventù. L'arazzo raffigura il Vecchio, l'unica figura maschile di Azania, ed è anche un autoritratto dell'artista: nella mitologia inventata, il Vecchio è in esilio dopo la Prima Guerra di Azania. Questa figura tutelare riecheggia la storia di suo padre, anch'egli in esilio durante la lotta di liberazione del Sudafrica. Attraverso i materiali utilizzati, l'artista sottolinea l'ambivalenza di questa situazione di esilio, triste per lo sradicamento ma anche ricca per le nuove esperienze culturali che porta con sé. L'abbondanza di fiori artificiali e la predominanza del nero evocano il lutto e un'immagine di devozione ieratica, mentre l'accumulo di gioielli e la messa in scena confondono le linee e ci portano verso la visione di un'icona della cultura pop. Il virtuosismo e la ricchezza della composizione conferiscono al pezzo uno status quasi storico, rendendolo parte integrante della mitologia e del pantheon di personaggi stravaganti di Azania. Athi-Patra Ruga è un'artista sudafricana nata nel 1984. Performer, videoartista, fotografo e designer tessile, le sue opere proteiformi si collocano talvolta a cavallo tra moda e arte contemporanea, trascinando gli spettatori in un universo fantastico che si tinge di provocazione ed erotismo. La maggior parte delle sue opere è legata alla mitologia di "Azania", un paese dei sogni utopico con un sistema matriarcale, che utilizza per riscrivere la sua storia personale nel quadro più ampio dei traumi dell'Apartheid e della storia collettiva del Sudafrica. La futuristica "Azania" è colorata, barocca e queer, e si libera dalle catene del genere e della razza con cui l'artista si è confrontato durante la sua giovinezza. Questo arazzo raffigura il personaggio "il Vecchio", l'unica figura maschile di Azania, ed è anche un autoritratto dell'artista. In questa mitologia inventata, "il Vecchio" è in esilio dopo la Prima Guerra di Azania. Questa figura tutelare riecheggia la storia di suo padre, anch'egli in esilio durante la lotta di liberazione del Sudafrica. Attraverso i materiali utilizzati, l'artista sottolinea l'ambivalenza di questa situazione di esilio, triste per lo sradicamento ma anche ricca per le nuove esperienze culturali che porta con sé. L'abbondanza di fiori artificiali e la predominanza del nero evocano il lutto, un'immagine di devozione ieratica, mentre l'accumulo di gioielli e la messa in scena confondono le linee e ci portano verso la visione di un'icona della cultura pop. Il virtuosismo e la ricchezza della composizione conferiscono uno status quasi storico all'opera, che diventa parte integrante della mitologia e del pantheon di personaggi stravaganti di Azania.

Stima 25 000 - 35 000 EUR

mer 12 giu

DAVID LACHAPELLE (Hartford, Connecticut, 1963). "Rinascita di Venere", 2009. Stampa a getto d'inchiostro su dibond. Edizione 3/3 + 2 A.P. Con etichette sul retro dello Studio David Lachapelle e della Galleria Maruani Mercier. Certificato allegato rilasciato dalla Galleria Maruani Mercier. Misure: 153 x 118 cm; 164 x 128,5 x 6,5 cm (cornice). Con il suo "Rinascimento di Venere", David LaChapelle reinterpreta la "Nascita di Venere" di Botticelli in chiave moderna e ironica. Diversi elementi rimangono, ma sono ricombinati con umorismo e arguzia per sfuggire ad altre letture. La grande conchiglia su cui galleggiava l'Afrodite rinascimentale viene rimpicciolita per essere tenuta dalla mano sinistra di una dea minore ("Nike", il marchio della scarpa è impresso sul piede della ninfa gender-fluid), che prende la conchiglia e copre il pube di Venere. Questo emula l'atteggiamento della Venere pudica. Alla destra della dea dell'amore, un esotico Zefiro usa una conchiglia per produrre la brezza che inaugura il momento magico della genesi. Il gruppo si riunisce in un paesaggio esultante di verde e colori vibranti. LaChapelle è stato affascinato dalla bellezza come i grandi pittori del Rinascimento, e ha dedicato la sua vita a ridefinire quegli ideali di bellezza e desiderio, che diventano molteplici e polimorfi. La carriera di LaChapelle inizia in modo significativo nel 1982, quando Andy Warhol lo spinge a pubblicare le sue fotografie "Interview". "Andy Warhol corrisponde perfettamente al suo tempo", dice il fotografo, "È senza dubbio un grande artista del XX secolo. È stato molto generoso e ho imparato molto da lui, ma apparteniamo a due generazioni diverse e abbiamo idee diverse. L'arte di maggior valore oggi è quella che riesce a chiarire il tempo in cui viviamo, ed è quello che cerco di fare io". Le immagini stravaganti, bizzarre e fantastiche di David LaChapelle sono apparse sulle pagine e sulle copertine delle riviste Vogue, Rolling Stone, i-D, Vibe, Interview, The Face e GQ, solo per citarne alcune. Il suo stile è unico e riconoscibile, lavora con inquadrature aperte, scene fresche ed estremamente colorate che mostrano il suo stile pop-art. I suoi scatti hanno un lavoro meticoloso e dettagliato, che lavora sull'aspetto fisico del personaggio portandolo quasi alla caricatura. "Cerco di fare foto che non ho mai visto prima", dice LaChapelle. Creativo di talento, gioca con scene fittizie e grottesche, per lo più artificiali e ha una produzione eccellente; le immagini sono generalmente al momento dello scatto, con poca post-produzione. Nel suo lavoro possiamo vedere anche la critica alla società in cui viviamo piena di eccessi e vanità. La sua incondizionata dedizione all'originalità è leggendaria nel mondo della moda, del cinema e della pubblicità. LaChapelle ha partecipato a campagne pubblicitarie per diversi clienti, tra cui L'Oreal, Iceberg, MTV, Ecko, Diesel Jeans, Sirius, Ford, Sky Vodka, Cervecería Cuahtemoc Moctezuma e la campagna Got Milk? David ha fotografato numerose copertine di album per artisti come Macy Gray, Moby, No Doubt, Whitney Houston, Elton John, Christina Aguilera, Madonna e Kylie Minogue. Il suo primo libro di successo, LaChapelle Land, è stato pubblicato nel 1996 da Collaway Publishing, portando all'interno della sua stravagante confezione una collezione esplosiva di ritratti di celebrità e modelle, tra cui Lady Gaga, Madonna, Shakira, Leonardo DiCaprio, Pamela Anderson, Uma Thurman, Marilyn Manson, Mark Wahlberg, Drew Barrymore ed Elton John. Il successore di questo debutto è stato il libro Hotel LaChapelle, pubblicato sempre da Collaway nel 1999, che presenta immagini fresche e dai colori indimenticabili. LaChapelle continua a produrre fotografie che si confrontano con i nostri gusti visivi, dando uno sguardo nuovo al paesaggio odierno.

Stima 80 000 - 90 000 EUR
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