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Nicole GUYHART (1948-2021): Busto. Terracotta. Firmato sul retro. Altezza: 27 cm. Usura. Nicole GUYHART-DELAFOSSE (1948-2021) Membro del gruppo Art Construit International, Nicole GUYHART ha esposto in Venezuela e in Germania, oltre che nelle gallerie di Parigi.

Stima 50 - 80 EUR

mar 21 mag

Arturo Martini Treviso 1889-Milan 1947 Choral 1934 ca. Terracotta sculpture - Arturo Martini Treviso 1889-Milan 1947 Choral 1934 ca. Terracotta sculpture Engraved signature "Martini". Donated by the artist to the journalist and literary critic Enrico Falqui (1901 – 1974), the work was modeled during the 1930s and perhaps used in 1936-37, a period in which Arturo Martini worked on designing the models (dispersed ) created for the Arco della Vittoria Competition to be placed in Piazza Fiume in Milan; competition won by Martini for the great monumental work designed with the architects Mazzoleni and Carminati, but not built (Gatalogo raisonné, Vicenza, Neri Pozza1998 n. 438). It depicts a compact group of twenty female figures in a standing position, caught in the act of singing out loud, huddled together so as to form a block which however is enlivened by the different poses of the individual figures, placed very effectively intuition on a sloping terrace which gives the scene a particular charm and unusual animation (a similar base is found in the Monaca of 1919 and in the Palinuro of 1946). In fact, the choral composition seems to allude to a theatrical scene, as happened in ancient theatre, or in any case to a public event. The solution closely resembles other compositions such as the Brigands group (262) proposed in several versions, terracotta and majolica, and the Collegiate group (Catalogue raisonné n. 267), conceived in a circular composition with a void in the centre, all works dating back to the early 1930s; finally, the unique terracotta entitled Greek Tragedy (Catalogue raisonné no. 317) also dates back to around 1932, probably connected to the present sculpture if only for the theatrical theme. In consideration of these evaluations and faced with the fact that we do not know the title assigned by the artist for the work in question here, the provisional title of: Female Choir is proposed. The present sculpture will be included in the next edition of the General Catalog of Arturo Martini's sculptures, currently under development. Nico Stringa We thank Prof. Nico Stringa for confirming the authenticity and drafting the description of the work 41x28x19 cm - in glass case 35x48x25 cm

Stima 5 000 - 10 000 EUR

gio 23 mag

Scuola italiana del XIX secolo su modello del primo quarto del XVI secolo - Vergine con Bambino - Medaglione in terracotta - H. 74 x L. 54 cm circondato da una cornice metallica - Danni, parti mancanti, usura e restauro, due fori di fissaggio ai lati della testa della Vergine - Provenienza: Château du Forez - Stima: 1. 500 / 2.000 € - - Altri esempi in collezioni pubbliche: - -Toscana, circa 1500-1525, La Vergine con il Bambino portata dagli angeli, stucco policromo, H. 73 x L. 51 x P.500 / 2.000 € - - Altri esempi in collezioni pubbliche: - - Toscana, circa 1500-1525, La Vergine col Bambino portata dagli angeli, stucco policromo, H. 73 x L. 51 x P. 8 cm, Parigi, Musée du Louvre, inv. RF 564 - - Italia, Vergine col Bambino in gloria, circa 1500-1524, stucco policromo, H. 72 x L. 50 cm, Firenze, Museo del Palazzo Davanzati. - Di questo interessante bassorilievo si conoscono almeno due esemplari, uno al Louvre e l'altro a Palazzo Davanzati a Firenze. La copia in stucco policromo del Louvre, proveniente dalla collezione Louis-Charles Timbal, fu acquisita dal museo nel 1882. Oggi è considerata un'opera anonima toscana del primo quarto del XVI secolo. Un'altra versione, catalogata già nel 1862 nella collezione del Victoria and Albert Museum, fu studiata nel 1964 da John Pope-Hennessy, che la attribuì allo scultore Francesco da Sangallo (1494-1576). L'esemplare italiano, presentato alla mostra "Firenze Sacra" del 1933, è stato attribuito a Jacopo Sansovino (1486-1570). Sebbene oggi non vi sia consenso sulla paternità del modello, i critici concordano nel ritenere che esso rifletta l'influenza colta ed elegante della Pala Pucci (1518) di Jacopo Pontormo (1494-1557). A differenza degli esempi citati, il nostro rilievo, purtroppo un po' incompleto, è in terracotta. - Esperto: Lacroix-Jeannest -

Stima 1 500 - 2 000 EUR

gio 23 mag

MANOLO HUGUÉ (Barcellona, 1872 - Caldas de Montbui, Barcellona, 1945). "Buoi nella stalla". Rilievo in bronzo. La versione in terracotta è stata pubblicata nel catalogo della mostra "Manolo Hugué" del 1990, presso il Museo d'Arte Moderna della Ciutadella di Barcellona, a pagina 209. Misure: 33 x 33 x 3 cm. Nel catalogo ragionato su Manolo Hugué, redatto da Montserrat Blanch, sono riprodotte diverse opere (disegni preparatori, bassorilievi in terracotta, ma anche in pietra) che hanno come soggetto i buoi (generalmente rappresentati in coppia), di cui fa parte il pezzo in questione. Si tratta di una produzione realizzata tra il 1917 e il 1923, anni in cui lo scultore infonde nella terracotta nuove suggestioni tematiche e formali. Tornato a Ceret, dopo il periodo parigino, si dedica allo studio delle cadenze, dei ritmi, dell'essenzialità di ispirazione arcaica... una somma di strategie per uscire da ogni stagnazione e rinnovare il linguaggio scultoreo senza smettere di dialogare con i classici. In questo rilievo, un'energia serena palpita come una forza invisibile nei corpi, attraverso i profili arrotondati e alternati a incisioni geometriche. Le zampe anteriori del bue supino si flettono per adattarsi all'angolazione, cercando una certa tensione concettuale tra i volumi e il loro racchiudersi in un preciso limite quadrangolare. In questo modo, emula l'arte greca sviluppata nelle metope. L'indicazione spaziale è breve e sintetica: pochi elementi schematici delineano l'idea di una stalla. Manuel Martínez Hugué, Manolo Hugué, si è formato alla Escuela de la Lonja di Barcellona. Partecipa regolarmente ai raduni de "Els Quatre Gats" e diventa amico di Picasso, Rusiñol, Mir e Nonell. Nel 1900 si trasferisce a Parigi, dove vive per dieci anni. Qui riprende il rapporto con Picasso e stringe amicizia con altri teorici dell'avanguardia come Apollinaire, Modigliani, Braque e Derain. Nella capitale francese si dedica alla progettazione di gioielli e piccole sculture, influenzato dal lavoro dell'amico scultore e orafo Paco Durrio. Nel 1892 collabora con Torcuato Tasso alla realizzazione di opere decorative per le celebrazioni del centenario della Scoperta dell'America. Tra il 1910 e il 1917, dedicandosi completamente alla scultura, lavora a Ceret, dove riunisce un gruppo eterogeneo di artisti tra cui spiccano Juan Gris, Joaquín Sunyer e, di nuovo, Picasso. In questi anni tiene mostre a Barcellona, Parigi e New York. Nel 1932 viene nominato membro dell'Accademia Reale di Belle Arti di San Jorge a Barcellona. Nell'opera di Hugué, ciò che è essenziale è il rapporto con la natura, tenendo conto della figura umana come elemento integrato in essa. Questa è una caratteristica del classicismo noucentista, ma nelle mani di Hugué va oltre le sue origini limitate. Di solito rappresentava contadini, ma anche toreri e danzatori - come si può vedere in questa occasione -, sempre ritratti con un livello di dettaglio e un apprezzamento delle texture che rivelano la sua precedente formazione come orafo. Nella sua produzione artistica convivono la tradizione mediterranea, il classicismo e l'arcaismo greco e l'arte dell'antico Egitto e della Mesopotamia, con le avanguardie europee che egli assimilò e conobbe in prima persona, in particolare il fauvismo e il cubismo di Matisse. Opere di Hugué sono conservate al MACBA, al Centro Georges Pompidou di Parigi, al Museo Nazionale d'Arte della Catalogna e al Museo Nazionale e Centro d'Arte Reina Sofia, tra i tanti.

Stima 2 500 - 2 800 EUR

gio 23 mag

Fine Portrait on panel of Juan Bautista de Muguiro, attributed to Francisco de Goya (1746-1828) - Aragonese School of the 19th century - Oil on panel: 23 x 18 cm, measures with frame 32 x 26 cm. Muguiro, banker and merchant, perhaps exiled in Bordeaux due to the services rendered to King Joseph Bonaparte by his family firm, "J. Irivaren y sobrinos", later held important political positions in the Spain of Isabella II, being, for example, president of the Cortes and senator between 1836 and 1845. Goya, in the dedicatory inscription of the painting, defines himself as a "friend" of the portrayed, perhaps to thank him with that term, so generic in Castilian, for the efforts or aid received from him, who was also the banker of his son Javier. A few years earlier, Goya had thus dedicated "to his friend Arrieta", the portrait he gave to the doctor who saved his life during the illness that affected him in 1819. The artist presented Muguiro for posterity in his most prosaic and mercantile aspect, reading a recently opened letter and seated next to a desk covered with papers, on which shines a large green and gold porcelain inkwell. Goya in his old age condenses his technique in a few brushstrokes, given with sudden impulses of energy, which reveal the effort of his hand and his eyes, almost blind, although it has remained intact. Pérez Sánchez, Alfonso E., "Goya in the Prado. History of a singular collection", Goya. New Visions. Tribute to Enrique Lafuente Ferrari, Isabel García de la Rasilla and Francisco Calvo Serraller (eds.), Madrid, Fundación Amigos del Museo del Prado, 1987, pp. 307-322.

Stima 6 000 - 7 500 EUR
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