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mar 04 giu

Lyonel Feininger - Lyonel Feininger Locomotiva con tender e due carrozze passeggeri. Contiene: quattro disegni costruttivi 1913/1914 Scultura in legno in quattro parti, colorata dall'artista. 6,5 x 61,8 x 3,5 cm. Con 4 disegni costruttivi a penna e inchiostro, matita e acquerello su carta vergata. Da 6,3 x 26 cm a 28 x 63,5 cm. - Scultura: con insignificanti tracce d'uso, un camino aggiunto successivamente. Disegni: Ben conservati, un disegno con tracce d'uso e taglio irregolare. Ciascuna scultura è accompagnata da un certificato fotografico di Achim Moeller, New York, amministratore delegato del Lyonel Feininger Project LLC, New York, datato 10 aprile 2024 e 6 marzo 2024. La scultura è registrata con il n. 1917-04-10-24. I disegni sono registrati con i nn. 1907-03-06-24 e 1910-03-06-24. Provenienza Scultura: collezione privata; Christie's New York, 12 febbraio 1987, lotto 74; Collezione Dr. Royal E.S. e Martha Philips Haves, Waterbury/Connecticut; Christie's New York, 5 novembre 1991, lotto 172; Moeller Fine Art, New York; Collezione privata di New York. Disegni: Alois Schardt, Los Angeles; collezione privata; Moeller Fine Art, New York; collezione privata New York Mostre: Scultura Scultura: Essen 1997/1998 (Museum Folkwang), Die Maler und ihre Skulpturen: Von Degas bis Gerhard Richter, p. 154 con ill. a colori; Berlino 2013 (Moeller Fine Art), Lyonel und T. Lux Feininger; Berlino 2013 (Moeller Fine Art), Lyonel Feininger: Drawn from Nature, Carved in Wood / T. Lux Feininger: Sixty Years of Painting; 2 disegni aggiuntivi: Madrid 2017 (Fundación Juan March), Lyonel Feininger, cat. n. 162, p. 133 con illustrazioni a colori, p. 400 Disegni: Berlino 2013 (Moeller Fine Art), Lyonel e T. Lux Feininger; Berlino 2013 (Moeller Fine Art), Lyonel Feininger: Drawn from Nature, Carved in Wood / T. Lux Feininger: Sixty Years of Painting; 2 disegni aggiuntivi: Madrid 2017 (Fundación Juan March), Lyonel Feininger, cat. n. 162, p. 133 con illustrazioni a colori, p. 400 Con tre modellini di locomotive, un modellino di ferrovia e sei disegni costruttivi corrispondenti, viene offerto in vendita un insieme di opere di Lyonel Feininger estremamente raro nel commercio d'arte. Si tratta dei pochi prototipi superstiti di ferrovie in legno costruite intorno al 1913, che il fabbricante di giocattoli Otto Löwenstein di Monaco di Baviera fu incaricato di realizzare per conto di Feininger. Nonostante Feininger avesse già richiesto il brevetto per la sua "Ferrovia a blocchi", la produzione fosse stata preparata e persino la confezione di cartone fosse stata progettata, la produzione industriale dovette essere interrotta a causa dello scoppio della Prima Guerra Mondiale nell'agosto del 1914. Feininger era stato affascinato dalle ferrovie e dalle dinamiche ad esse associate fin dall'infanzia. Nei primi anni di vita a New York, ha vissuto la frenesia della Grand Central Station, inaugurata nell'anno della sua nascita, la costruzione della ferrovia sopraelevata sulla Second Avenue e la costruzione del ponte di Brooklyn. Tuttavia, come epitome dell'ingegneria moderna, era particolarmente entusiasta delle grandi locomotive a vapore: "Spesso mi trovavo", scrisse in un racconto autobiografico, "su uno dei lunghi ponti pedonali sulla Fourth Avenue, che attraversano i binari della New York Central Railway, e guardavo i treni arrivare e partire." (citato da Martin Faass, Eine Phantasiewelt parallel zur Kunst Lyonel Feiningers Spielzeug, in: Jahrbuch des Museums für Kunst und Gewerbe, Hamburg, vol. 20, 2001, p. 116). Con un grande interesse per tutto ciò che è tecnico, Feininger aveva già sviluppato negli Stati Uniti un entusiasmo per le antiche locomotive a vapore, che disegnava ripetutamente, a volte dipingeva e addirittura costruiva lui stesso in legno. Dopo aver scolpito case, chiese, porte di città e figure per i suoi tre figli, intorno al 1913 sviluppò prototipi di modellini ferroviari per l'industria dei giocattoli. Anche prima della sua svolta artistica, Feininger sperava che questo gli avrebbe fornito un'altra fonte di reddito. Come spiega Martin Faass, inventò il tipo di "ferrovia a blocchi", una ferrovia di legno senza ruote né binari, che veniva semplicemente tirata sul pavimento con la sua parte inferiore liscia. In precedenza, si dilettava a realizzare disegni dettagliati di locomotive storiche con i loro tender e le carrozze passeggeri. Le modellò sulla "Adler" costruita da Robert Stephenson in Inghilterra e sulla "Pacific" americana. Fece realizzare i componenti dei prototipi da un amico falegname; li assemblò personalmente e li dipinse. (cfr. Faass, ibid., p. 116). Si trattava sempre di ferrovie storiche, perché a differenza dei futuristi, l'affinità di Feininger con la tecnologia non andava di pari passo con la fede nel progresso. Eppure si dimostrò un esperto della materia, dimostrando la massima accuratezza tecnica nei suoi disegni progettuali, come quello della "Carrozza passeggeri americana a D del 1915". Come scrisse il 26 maggio 19

Stima 35 000 - 40 000 EUR

mar 04 giu

Lyonel Feininger - Lyonel Feininger Locomotiva con tender (otto ruote americane con ciminiera lineare e tender a tre assi). Inoltre: il disegno di costruzione, treno di profilo Intorno al 1913/1914 Scultura in legno in due parti, dipinta a colori dall'artista. 5,5 x 19,8 x 3,4 cm. Disegno a penna e inchiostro, acquerello, su carta vergata. 8,5 x 33,2 cm. - Ciascuna con etichetta tessile numerata "68.1018a" e "68.1018b" sotto una parte della locomotiva in legno. - Scultura: in perfette condizioni. Disegno: colori freschi. Con lievi pieghe da manipolazione, margini minimamente bruniti. Gli angoli superiori presentano fori di spillo. Con certificato fotografico di Achim Moeller, New York, amministratore delegato del Lyonel Feininger Project LLC, New York, datato 10 aprile 2024 e 6 marzo 2024. La scultura è registrata con il numero 1920-04-10-24. Il disegno è registrato con il n. 1906-03-24. Provenienza Scultura: dalla proprietà dell'artista, Andreas Feininger, New York; collezione privata; Moeller Fine Art, New York; collezione privata USA. Disegno: dono di Alois Schardt, Los Angeles; collezione privata; Moeller Fine Art, New York; collezione privata USA. Con tre modellini di locomotive, un modellino di ferrovia e sei disegni costruttivi corrispondenti, viene messo in vendita un insieme di opere di Lyonel Feininger estremamente raro nel commercio d'arte. Si tratta dei pochi prototipi superstiti di ferrovie in legno costruite intorno al 1913, che il fabbricante di giocattoli Otto Löwenstein di Monaco di Baviera fu incaricato di produrre per conto di Feininger. Nonostante Feininger avesse già richiesto il brevetto per la sua "Ferrovia a blocchi", la produzione fosse stata preparata e persino la confezione di cartone fosse stata progettata, la produzione industriale dovette essere interrotta a causa dello scoppio della Prima Guerra Mondiale nell'agosto del 1914. Feininger era stato affascinato dalle ferrovie e dalle dinamiche ad esse associate fin dall'infanzia. Nei primi anni di vita a New York, ha vissuto la frenesia della Grand Central Station, inaugurata nell'anno della sua nascita, la costruzione della ferrovia sopraelevata sulla Second Avenue e la costruzione del ponte di Brooklyn. Come epitome dell'ingegneria moderna, tuttavia, era particolarmente entusiasta delle grandi locomotive a vapore: "Spesso mi trovavo", scrisse in un racconto autobiografico, "su uno dei lunghi ponti pedonali sulla Fourth Avenue, che attraversano i binari della New York Central Railway, e guardavo i treni arrivare e partire". (citato da Martin Faass, Eine Phantasiewelt parallel zur Kunst Lyonel Feiningers Spielzeug, in: Jahrbuch des Museums für Kunst und Gewerbe, Hamburg, vol. 20, 2001, p. 116). Con un grande interesse per tutto ciò che è tecnico, Feininger aveva già sviluppato negli Stati Uniti un entusiasmo per le antiche locomotive a vapore, che disegnava ripetutamente, a volte dipingeva e persino costruiva lui stesso in legno. Dopo aver scolpito case, chiese, porte di città e figure per i suoi tre figli, intorno al 1913 sviluppò prototipi di modellini ferroviari per l'industria dei giocattoli. Anche prima della sua svolta artistica, Feininger sperava che questo gli avrebbe fornito un'altra fonte di reddito. Come spiega Martin Faass, inventò il tipo di "ferrovia a blocchi", una ferrovia di legno senza ruote né binari, che veniva semplicemente tirata sul pavimento con la sua parte inferiore liscia. In precedenza, si dilettava a realizzare disegni dettagliati di locomotive storiche con i loro tender e le carrozze passeggeri. Le modellò sulla "Adler" costruita da Robert Stephenson in Inghilterra e sulla "Pacific" americana. Fece realizzare i componenti dei prototipi da un amico falegname; li assemblò personalmente e li dipinse. (cfr. Faass, ibid., p. 116). Si trattava sempre di ferrovie storiche, perché a differenza dei futuristi, l'affinità di Feininger con la tecnologia non andava di pari passo con la fede nel progresso. Eppure si dimostrò un esperto della materia, mostrando la massima precisione tecnica nei suoi disegni progettuali, come quello della "Carrozza passeggeri americana a D del 1915". Come scrisse alla moglie Julia il 26 maggio 1913, era molto entusiasta del suo lavoro: "Sono molto deciso con i modelli e costruisco cose molto sofisticate e molto curate in tutte le parti [...]. In questo lavoro sono di nuovo il ragazzo felice di 15 anni, e ora ha anche uno scopo". (citato da T. Lux Feininger, Die Stadt am Ende der Welt, Monaco 1965, p. 28). In vista della produzione prevista, Feininger vedeva anche l'utilità di questi schizzi: "E tuttavia con la felice subconsapevolezza di fare qualcosa come un'opera che sarà presto visibile a centinaia di migliaia di persone e davvero piacevole - non come 'dipinti a olio grumosi'". (citato da T. Lux Feininger, ibid., p. 30). Con una provenienza dal patrimonio del figlio maggiore Andreas Feininger o dalla collezione del museo uomo

Stima 18 000 - 22 000 EUR

mar 04 giu

Lyonel Feininger - Lyonel Feininger Locomotiva (tipo Adler) Intorno al 1913/1914 Scultura in legno, colorata dall'artista. 5,7 x 11,7 x 3,3 cm. Etichetta tessile numerata "68.1019" e "68.1017b" sotto la locomotiva. - Con minime tracce d'uso. Con perizia fotografica di Achim Moeller, New York, amministratore delegato del Lyonel Feininger Project LLC, New York, datata 10 aprile 2024 - La scultura è registrata al n. 1919-04-10-24. Provenienza Dalla proprietà dell'artista, Andreas Feininger, New York; collezione privata; Moeller Fine Art, New York; collezione privata USA. Mostre Francoforte 2023/2024 (Schirn Kunsthalle), Lyonel Feininger. Retrospettiva, p. 38 con illustrazioni a colori, p. 267. Con tre modellini di locomotive, un modellino di ferrovia e sei disegni costruttivi corrispondenti, viene messo in vendita un insieme di opere di Lyonel Feininger estremamente raro nel commercio d'arte. Si tratta dei pochi prototipi superstiti di ferrovie in legno costruite intorno al 1913, che il fabbricante di giocattoli Otto Löwenstein di Monaco aveva commissionato a Feininger. Sebbene Feininger avesse già richiesto il brevetto per la sua "Ferrovia a blocchi", la produzione fosse stata preparata e persino la confezione di cartone fosse stata progettata, la produzione industriale dovette essere interrotta a causa dello scoppio della Prima Guerra Mondiale nell'agosto del 1914. Feininger era stato affascinato dalle ferrovie e dalle dinamiche ad esse associate fin dall'infanzia. Nei primi anni di vita a New York, ha vissuto la frenesia della Grand Central Station, inaugurata nell'anno della sua nascita, la costruzione della ferrovia sopraelevata sulla Second Avenue e la costruzione del ponte di Brooklyn. Come epitome dell'ingegneria moderna, tuttavia, era particolarmente entusiasta delle grandi locomotive a vapore: "Spesso mi trovavo", scrisse in un racconto autobiografico, "su uno dei lunghi ponti pedonali sulla Fourth Avenue, che attraversano i binari della New York Central Railway, e guardavo i treni arrivare e partire". (citato da Martin Faass, Eine Phantasiewelt parallel zur Kunst Lyonel Feiningers Spielzeug, in: Jahrbuch des Museums für Kunst und Gewerbe, Hamburg, vol. 20, 2001, p. 116). Con un grande interesse per tutto ciò che è tecnico, Feininger aveva già sviluppato negli Stati Uniti un entusiasmo per le antiche locomotive a vapore, che disegnava ripetutamente, a volte dipingeva e persino costruiva lui stesso in legno. Dopo aver scolpito case, chiese, porte di città e figure per i suoi tre figli, intorno al 1913 sviluppò prototipi di modellini ferroviari per l'industria dei giocattoli. Anche prima della sua svolta artistica, Feininger sperava che questo gli avrebbe fornito un'altra fonte di reddito. Come spiega Martin Faass, inventò il tipo di "ferrovia a blocchi", una ferrovia di legno senza ruote né binari, che veniva semplicemente tirata sul pavimento con la sua parte inferiore liscia. In precedenza, si dilettava a realizzare disegni dettagliati di locomotive storiche con i loro tender e le carrozze passeggeri. Le modellò sulla "Adler" costruita da Robert Stephenson in Inghilterra e sulla "Pacific" americana. Fece realizzare i componenti dei prototipi da un amico falegname; li assemblò personalmente e li dipinse. (cfr. Faass, ibid., p. 116). Si trattava sempre di ferrovie storiche, perché a differenza dei futuristi, l'affinità di Feininger con la tecnologia non andava di pari passo con la fede nel progresso. Eppure si dimostrò un esperto della materia, mostrando la massima precisione tecnica nei suoi disegni progettuali, come quello della "Carrozza passeggeri americana a D del 1915". Come scrisse alla moglie Julia il 26 maggio 1913, era molto entusiasta del suo lavoro: "Sono molto deciso con i modelli e costruisco cose molto sofisticate e molto curate in tutte le parti [...]. In questo lavoro sono di nuovo il ragazzo felice di 15 anni, e ora ha anche uno scopo". (citato da T. Lux Feininger, Die Stadt am Ende der Welt, Monaco 1965, p. 28). In vista della produzione prevista, Feininger vedeva anche l'utilità di questi schizzi: "E tuttavia con la felice subconsapevolezza di fare qualcosa come un'opera che sarà presto visibile a centinaia di migliaia di persone e davvero piacevole - non come 'dipinti a olio grumosi'". (citato da T. Lux Feininger, ibid., p. 30). Le opere hanno anche una provenienza eccellente, provenendo dal patrimonio del figlio maggiore di Feininger, Andreas Feininger, o dalla collezione del museologo e amico Alois J. Schardt. In qualità di direttore del Museo municipale di Halle dal 1926, Schardt organizzò la prima importante commissione di Feininger per una serie di dipinti della Marktkirche di Halle (1929-1931).

Stima 12 000 - 15 000 EUR

mar 04 giu

Lyonel Feininger - Lyonel Feininger Locomotiva con tender (otto ruote americane con ciminiera a imbuto, lampada a focolare diritto). Accompagnato da: disegno di costruzione, treno di profilo Intorno al 1913/1914 Scultura in legno in due parti, colorata dall'artista. 5,8 x 19,3 x 3 cm. Disegno a penna e inchiostro, acquerello, su carta vergata. 5,6 x 29,5 cm. - Ciascuna con etichetta tessile numerata "68.1017a" e "68.1017b" sotto una parte della locomotiva in legno. - Con insignificanti tracce d'uso. Ciascuna con un certificato fotografico di Achim Moeller, New York, amministratore delegato del Lyonel Feininger Project LLC, New York, datato 10 aprile 2024 e 6 marzo 2024. La scultura è registrata con il numero 1918j-04-10-24. Il disegno è registrato con il n. 1905-03-24. Provenienza Scultura: dalla proprietà dell'artista, Andreas Feininger, New York; collezione privata; Moeller Fine Art, New York; collezione privata USA. Disegno: dono di Alois Schardt, Los Angeles; collezione privata; Moeller Fine Art, New York; collezione privata USA. Mostre: Scultura Scultura: Francoforte 2023/2024 (Schirn Kunsthalle), Lyonel Feininger. Retrospettiva, p. 38 con illustrazioni a colori, p. 267. Disegno: Berlino 2013 (Moeller Fine Art), Lyonel e T. Lux Feininger; Berlino 2013 (Moeller Fine Art), Lyonel Feininger: Drawn from Nature, Carved in Wood / T. Lux Feininger: Sixty Years of Painting; Madrid 2017 (Fundación Juan March), Lyonel Feininger, cat. n. 162, p. 133 con illustrazioni a colori, p. 400 Con tre modellini di locomotive, un modellino di ferrovia e sei disegni costruttivi corrispondenti, viene messo in vendita un insieme di opere di Lyonel Feininger estremamente raro nel commercio d'arte. Si tratta dei pochi prototipi superstiti di ferrovie in legno costruite intorno al 1913, che il fabbricante di giocattoli Otto Löwenstein di Monaco di Baviera fu incaricato di realizzare per conto di Feininger. Nonostante Feininger avesse già richiesto il brevetto per la sua "Ferrovia a blocchi", la produzione fosse stata preparata e persino la confezione di cartone fosse stata progettata, la produzione industriale dovette essere interrotta a causa dello scoppio della Prima Guerra Mondiale nell'agosto del 1914. Feininger era stato affascinato dalle ferrovie e dalle dinamiche ad esse associate fin dall'infanzia. Nei primi anni trascorsi a New York, ha vissuto la frenesia della Grand Central Station, inaugurata nell'anno della sua nascita, la costruzione della ferrovia sopraelevata sulla Second Avenue e la costruzione del ponte di Brooklyn. Tuttavia, come epitome dell'ingegneria moderna, era particolarmente entusiasta delle grandi locomotive a vapore: "Spesso mi trovavo", scrisse in un racconto autobiografico, "su uno dei lunghi ponti pedonali sulla Fourth Avenue, che attraversano i binari della New York Central Railway, e guardavo i treni arrivare e partire." (citato da Martin Faass, Eine Phantasiewelt parallel zur Kunst Lyonel Feiningers Spielzeug, in: Jahrbuch des Museums für Kunst und Gewerbe, Hamburg, vol. 20, 2001, p. 116). Con un grande interesse per tutto ciò che è tecnico, Feininger aveva già sviluppato negli Stati Uniti un entusiasmo per le antiche locomotive a vapore, che disegnava ripetutamente, a volte dipingeva e addirittura costruiva lui stesso in legno. Dopo aver scolpito case, chiese, porte di città e figure per i suoi tre figli, intorno al 1913 sviluppò prototipi di modellini ferroviari per l'industria dei giocattoli. Anche prima della sua svolta artistica, Feininger sperava che questo gli avrebbe fornito un'altra fonte di reddito. Come spiega Martin Faass, inventò il tipo di "ferrovia a blocchi", una ferrovia di legno senza ruote né binari, che veniva semplicemente tirata sul pavimento con la sua parte inferiore liscia. In precedenza, si dilettava a realizzare disegni dettagliati di locomotive storiche con i loro tender e le carrozze passeggeri. Le modellò sulla "Adler" costruita da Robert Stephenson in Inghilterra e sulla "Pacific" americana. Fece realizzare i componenti dei prototipi da un amico falegname; li assemblò personalmente e li dipinse. (cfr. Faass, ibid., p. 116). Si trattava sempre di ferrovie storiche, perché, a differenza dei futuristi, l'affinità di Feininger con la tecnologia non andava di pari passo con la fede nel progresso. Eppure si dimostrò un esperto della materia, mostrando la massima precisione tecnica nei suoi disegni progettuali, come quello della "Carrozza passeggeri americana a D del 1915". Come scrisse alla moglie Julia il 26 maggio 1913, era molto entusiasta del suo lavoro: "Sono molto deciso con i modelli e costruisco cose molto sofisticate e molto curate in tutte le parti [...]. In questo lavoro sono di nuovo il ragazzo felice di 15 anni, e ora ha anche uno scopo". (citato da T. Lux Feininger, Die Stadt am Ende der Welt, Monaco 1965, p. 28). In vista della produzione programmata, Feininger vedeva anche il vantaggio di questi progetti: "E tuttavia con un felice subconscio

Stima 18 000 - 22 000 EUR

mer 12 giu

KOEN VANMECHELEN (Sint-Truiden, Belgio, 1965). "Teriantropia", 2018. Scultura in tassidermia di gatto serval, tassidermia di ali di tacchino, vetro e acciaio. Pezzo unico . Allegato certificato firmato dall'artista. Misure: 105 x 115 x 106 cm. Nella serie Therianthropy, Vanmechelen affronta un incrocio artificiale che mostra due corpi ipnotici aggrovigliati e portatori della trasparenza della vita. Un ibrido nato da incidenti nel tempo e cresciuto in un nido, formato dal passato. Quest'opera si ispira ai cabinet of curiosities del XVI secolo, fonte di erudizione per comprendere la disposizione del mondo e della natura, ma anche spazio prestigioso dove venivano esposti i tesori più preziosi dei collezionisti. All'epoca l'immaginazione era fertile e gli armadi di oggetti erano tradizionalmente classificati in base alla loro natura. Nel 2021, la curatrice Els Wuyts selezionò tre opere di Vanmechelen per la mostra "A Soft Gentle Breeze", tra cui Therianthropy, che insieme formavano quello che veniva chiamato il cerchio della vita. Koen Vanmechelen è un artista concettuale di origine belga. Ha iniziato la sua carriera nei primi anni Novanta. Il suo lavoro si concentra sulla diversità bioculturale. Intorno a questo tema, Vanmechelen ha anche collaborato con scienziati di diverse discipline. Questi progetti transfrontalieri gli sono valsi un dottorato honoris causa dell'Università di Hasselt nel 2010 e il Golden Nica Hybrid Art Prix Ars Electronica nel 2013.Koen Vanmechelen è noto soprattutto per il Cosmopolitan Chicken Project o (CCP), un progetto artistico unico nel suo genere che ha lanciato alla fine degli anni Novanta. Questo progetto si concentra sul pollo e, più specificamente, sull'incrocio di razze di pollo nazionali per trasformarle in "polli cosmopoliti". Nel 2018, presso il Serlachius Museum in Finlandia, è nata la 22esima generazione di questo progetto globale: il Danish Malinois, un incrocio tra una razza finlandese e il Danish Malinois (CCP21) nato alla Biennale danese dell'anno precedente. Nel frattempo, i vari polli cosmopoliti portano geni provenienti da Belgio, Francia, Inghilterra, Stati Uniti, Germania, Paesi Bassi, Messico, Thailandia, Brasile, Turchia, Cuba, Italia, Russia, Cina, Egitto, Senegal, Slovenia, Austria, Indonesia e Danimarca. La diversità bioculturale e la conseguente interazione tra arte e scienza sono il tema principale del suo lavoro. Vanmechelen collabora spesso con scienziati ed esperti di varie discipline, come Jean-Jacques Cassiman, Willem Ombelet, Maarten Larmuseau, Rik Pinxten e Marleen Temmerman. Utilizza tecnologie innovative come la scansione 3D, la morfometria, la stampa 3D e tecniche di visualizzazione interattiva. Il suo lavoro è multimediale e spazia da dipinti e disegni espressivi a fotografia, video, installazioni, opere in vetro e sculture in legno. Il filo conduttore che ricorre spesso è l'uovo e la gallina. Nel corso degli anni, questi oggetti sono diventati simboli che collegano questioni scientifiche, politiche, filosofiche ed etiche. Nel corso della sua prolifica carriera ha realizzato mostre personali e collettive alla National Gallery (Londra), al Victoria and Albert Museum (Londra), al Museum Kunstpalast (Düsseldorf), al Muziekgebouw aan 't IJ (Amsterdam), al Macro (Roma), al MAD Museum (NY), allo Slot Belvedere (Vienna), allo ZKM (Karlsruhe) e al Pushkin Museum (Mosca), tra gli altri. Oltre che alla Biennale di Venezia, il suo lavoro è stato esposto alle Biennali di Mosca, Dakar, L'Avana e Poznan, all'Esposizione Universale di Shanghai 2010, alla Triennale di Guangzhou, a Manifesta 9 e a dOCUMENTA (13).

Stima 90 000 - 100 000 EUR

mer 12 giu

KOEN VANMECHELEN (Sint-Truiden, Belgio, 1965). "Mechelse Bresse C.C.P.", 2012. Scultura in tassidermia di gallina, base in legno e due fotografie (gallo e gallina, padre e madre della gallina nella scultura). Pezzo unico. Allegato certificato firmato dall'artista. Misure: 52 x 48 x 22 cm (gallina); 62 x 56,5 x 36,5 cm (urna); 30 x 30 cm (ciascuna delle due fotografie). Per tutta la vita, l'artista Koen Vanmechelen è stato affascinato dalla gallina e dall'uovo. Già da bambino costruiva gabbie e voliere e aveva un'incubatrice nella sua stanza. Poi si è reso conto che la gallina domestica ha la sua gabbia all'interno. L'uovo è la sua prigione. Il pulcino che rompe il guscio dell'uovo è un simbolo di liberazione. Quest'opera fa parte del "Cosmopolitan Chicken Project (CCP, 1999)", un esame globale, transdisciplinare e transtemporale dei temi della diversità bioculturale e dell'identità attraverso l'interazione di arte, scienza e bellezza. Nel CCP, l'artista Koen Vanmechelen incrocia razze di pollo provenienti da diversi Paesi. Il suo obiettivo finale è la creazione di un pollo cosmopolita che contenga i geni di tutte le razze di pollo del pianeta. Molto più di un semplice animale domestico, il pollo è arte in sé. È una metafora dell'animale umano e del suo rapporto con la diversità biologica e culturale del pianeta. Mentre le razze autoctone discendenti dal pollo originale (il Red Junglefowl) sono vicoli ciechi evolutivi (essendo modellate per riflettere le caratteristiche culturali tipiche della loro comunità), gli incroci Vanmechelen sono soluzioni. Molti anni di incroci hanno dimostrato che ogni generazione successiva è più resistente, vive più a lungo, è meno suscettibile alle malattie e mostra un comportamento meno aggressivo. La diversità genetica è essenziale, come dimostra il Cosmopolitan Chicken Research Project (CC®P), che studia i vari polli cosmopoliti. Nel millennio 2000, Vanmechelen ha presentato il suo primo "incrocio", il Mechelse Bresse, un "incrocio" nato dal Mechelse Koekoek belga e dal Poulet de Bresse francese. Ad oggi, ventuno razze pure sono state incluse nel CCP. Koen Vanmechelen è un artista concettuale di origine belga. Ha iniziato la sua carriera nei primi anni Novanta. Il suo lavoro si concentra sulla diversità bioculturale. Intorno a questo tema, Vanmechelen ha anche collaborato con scienziati di diverse discipline. Questi progetti transfrontalieri gli sono valsi un dottorato onorario dell'Università di Hasselt nel 2010 e il Golden Nica Hybrid Art Prix Ars Electronica nel 2013.Koen Vanmechelen è noto soprattutto per il suo The Cosmopolitan Chicken Project o (CCP), Vanmechelen collabora spesso con scienziati ed esperti di varie discipline, come Jean-Jacques Cassiman, Willem Ombelet, Maarten Larmuseau, Rik Pinxten e Marleen Temmerman. Utilizza tecnologie innovative come la scansione 3D, la morfometria, la stampa 3D e tecniche di visualizzazione interattiva. Il suo lavoro è multimediale e spazia da dipinti e disegni espressivi a fotografia, video, installazioni, opere in vetro e sculture in legno. Il filo conduttore che ricorre spesso è l'uovo e la gallina. Nel corso degli anni, questi oggetti sono diventati simboli che collegano questioni scientifiche, politiche, filosofiche ed etiche. Nel corso della sua prolifica carriera ha realizzato mostre personali e collettive alla National Gallery (Londra), al Victoria and Albert Museum (Londra), al Museum Kunstpalast (Düsseldorf), al Muziekgebouw aan 't IJ (Amsterdam), al Macro (Roma), al MAD Museum (NY), allo Slot Belvedere (Vienna), allo ZKM (Karlsruhe) e al Pushkin Museum (Mosca), tra gli altri. Oltre che alla Biennale di Venezia, il suo lavoro è stato esposto alle Biennali di Mosca, Dakar, L'Avana e Poznan, all'Esposizione Universale di Shanghai 2010, alla Triennale di Guangzhou, a Manifesta 9 e a dOCUMENTA (13).

Stima 20 000 - 25 000 EUR

mer 12 giu

KOEN VANMECHELEN (Sint-Truiden, Belgio, 1965). "Kitovu", 2016. Tecnica mista (neon, corna, pelle di mucca, corde e altri materiali) in urna di plexiglass. Pezzo unico. Allegato certificato rilasciato dall'artista. Misure: 64 x 76 x 33 cm (urna). Osotwa (Kitovu) significa "cordone ombelicale" nella lingua dei Masai. Quest'opera, intitolata Osotwa, è legata al progetto comune di Koen Vanmechelen e Labiomista. È il risultato della collaborazione dell'artista con la città di Genk. Un'idea sperimentale nata da una visione condivisa del potenziale dell'identità e della diversità. Come parte del team transdisciplinare, Koen Vanmechelen ha assegnato diversi temi a un gruppo di persone e a un'opera d'arte, come strumento di riflessione e raggruppamento e come fonte di ispirazione. Quest'opera è la parte indivisibile delle conclusioni raggiunte dal secondo gruppo di lavoro, la cui discussione era ruotata attorno alla libertà. Koen Vanmechelen è un artista concettuale di origine belga. Ha iniziato la sua carriera nei primi anni Novanta. Il suo lavoro si concentra sulla diversità bioculturale. Intorno a questo tema, Vanmechelen ha anche collaborato con scienziati di diverse discipline. Questi progetti transfrontalieri gli sono valsi un dottorato honoris causa dell'Università di Hasselt nel 2010 e il Golden Nica Hybrid Art Prix Ars Electronica nel 2013.Koen Vanmechelen è noto soprattutto per il Cosmopolitan Chicken Project o (CCP), un progetto artistico unico nel suo genere che ha lanciato alla fine degli anni Novanta. Questo progetto si concentra sul pollo e, più specificamente, sull'incrocio di razze di pollo nazionali per trasformarle in "polli cosmopoliti". Nel 2018, presso il Serlachius Museum in Finlandia, è nata la 22esima generazione di questo progetto globale: il Danish Malinois, un incrocio tra una razza finlandese e il Danish Malinois (CCP21) nato alla Biennale danese dell'anno precedente. Nel frattempo, i vari polli cosmopoliti portano geni provenienti da Belgio, Francia, Inghilterra, Stati Uniti, Germania, Paesi Bassi, Messico, Thailandia, Brasile, Turchia, Cuba, Italia, Russia, Cina, Egitto, Senegal, Slovenia, Austria, Indonesia e Danimarca. La diversità bioculturale e la conseguente interazione tra arte e scienza sono il tema principale del suo lavoro. Vanmechelen collabora spesso con scienziati ed esperti di varie discipline, come Jean-Jacques Cassiman, Willem Ombelet, Maarten Larmuseau, Rik Pinxten e Marleen Temmerman. Utilizza tecnologie innovative come la scansione 3D, la morfometria, la stampa 3D e tecniche di visualizzazione interattiva. Il suo lavoro è multimediale e spazia da dipinti e disegni espressivi a fotografia, video, installazioni, opere in vetro e sculture in legno. Il filo conduttore che ricorre spesso è l'uovo e la gallina. Nel corso degli anni, questi oggetti sono diventati simboli che collegano questioni scientifiche, politiche, filosofiche ed etiche. Nel corso della sua prolifica carriera ha realizzato mostre personali e collettive alla National Gallery (Londra), al Victoria and Albert Museum (Londra), al Museum Kunstpalast (Düsseldorf), al Muziekgebouw aan 't IJ (Amsterdam), al Macro (Roma), al MAD Museum (NY), allo Slot Belvedere (Vienna), allo ZKM (Karlsruhe) e al Pushkin Museum (Mosca), tra gli altri. Oltre che alla Biennale di Venezia, il suo lavoro è stato esposto alle Biennali di Mosca, Dakar, L'Avana e Poznan, all'Esposizione Universale di Shanghai 2010, alla Triennale di Guangzhou, a Manifesta 9 e a dOCUMENTA (13).

Stima 35 000 - 40 000 EUR

mer 12 giu

KOEN VANMECHELEN (Sint-Truiden, Belgio, 1965). "Mechelse Silky C.C.P.", 2012. Scultura tassidermica di gallina giapponese, base in legno e due fotografie (gallo e gallina, padre e madre della gallina nella scultura). Pezzo unico. Allegato certificato firmato dall'artista. Misure: 34 x 30 x 16 cm (gallina); 47 x 36,5 x 29 cm (urna di gallina); 30 x 30 cm (ciascuna delle due fotografie). Per tutta la vita, l'artista Koen Vanmechelen è stato affascinato dalla gallina e dall'uovo. Già da bambino costruiva gabbie e voliere e aveva un'incubatrice nella sua stanza. Poi si è reso conto che la gallina domestica ha la sua gabbia all'interno. L'uovo è la sua prigione. Il pulcino che rompe il guscio dell'uovo è un simbolo di liberazione. Quest'opera fa parte del "Cosmopolitan Chicken Project (CCP, 1999)", un esame globale, transdisciplinare e transtemporale dei temi della diversità bioculturale e dell'identità attraverso l'interazione di arte, scienza e bellezza. Nel CCP, l'artista Koen Vanmechelen incrocia razze di pollo provenienti da diversi Paesi. Il suo obiettivo finale è la creazione di un pollo cosmopolita che contenga i geni di tutte le razze di pollo del pianeta. Molto più di un semplice animale domestico, il pollo è arte in sé. È una metafora dell'animale umano e del suo rapporto con la diversità biologica e culturale del pianeta. Mentre le razze autoctone discendenti dal pollo originale (il Red Junglefowl) sono vicoli ciechi evolutivi (essendo modellate per riflettere le caratteristiche culturali tipiche della loro comunità), gli incroci Vanmechelen sono soluzioni. Molti anni di incroci hanno dimostrato che ogni generazione successiva è più resistente, vive più a lungo, è meno suscettibile alle malattie e mostra un comportamento meno aggressivo. La diversità genetica è essenziale, come dimostra il Cosmopolitan Chicken Research Project (CC®P), che studia i vari polli cosmopoliti. Nel millennio 2000, Vanmechelen ha presentato il suo primo "incrocio", il Mechelse Bresse, un "incrocio" nato dal Mechelse Koekoek belga e dal Poulet de Bresse francese. Ad oggi, ventuno razze pure sono state incluse nel CCP. Koen Vanmechelen è un artista concettuale di origine belga. Ha iniziato la sua carriera nei primi anni Novanta. Il suo lavoro si concentra sulla diversità bioculturale. Intorno a questo tema, Vanmechelen ha anche collaborato con scienziati di diverse discipline. Questi progetti transfrontalieri gli sono valsi un dottorato onorario dell'Università di Hasselt nel 2010 e il Golden Nica Hybrid Art Prix Ars Electronica nel 2013.Koen Vanmechelen è noto soprattutto per il suo The Cosmopolitan Chicken Project o (CCP), Vanmechelen collabora spesso con scienziati ed esperti di varie discipline, come Jean-Jacques Cassiman, Willem Ombelet, Maarten Larmuseau, Rik Pinxten e Marleen Temmerman. Utilizza tecnologie innovative come la scansione 3D, la morfometria, la stampa 3D e tecniche di visualizzazione interattiva. Il suo lavoro è multimediale e spazia da dipinti e disegni espressivi a fotografia, video, installazioni, opere in vetro e sculture in legno. Il filo conduttore che ricorre spesso è l'uovo e la gallina. Nel corso degli anni, questi oggetti sono diventati simboli che collegano questioni scientifiche, politiche, filosofiche ed etiche. Nel corso della sua prolifica carriera ha realizzato mostre personali e collettive alla National Gallery (Londra), al Victoria and Albert Museum (Londra), al Museum Kunstpalast (Düsseldorf), al Muziekgebouw aan 't IJ (Amsterdam), al Macro (Roma), al MAD Museum (NY), allo Slot Belvedere (Vienna), allo ZKM (Karlsruhe) e al Pushkin Museum (Mosca), tra gli altri. Oltre che alla Biennale di Venezia, il suo lavoro è stato esposto alle Biennali di Mosca, Dakar, L'Avana e Poznan, all'Esposizione Universale di Shanghai 2010, alla Triennale di Guangzhou, a Manifesta 9 e a dOCUMENTA (13).

Stima 20 000 - 25 000 EUR

gio 13 giu

MANOLO VALDÉS (Valencia, 1942). "Reina Mariana in Art Decó", 1982. Ferro e legno. Provenienza: Galleria Maeght. Opera riprodotta in "Manolo Valdés In Cardiff". Misure: 172,8 x 112 x 27,5 cm. Il gioco delle combinazioni e delle permutazioni stilistiche e i riferimenti alla storia dell'arte erano per Manolo Valdés una fonte inesauribile. Qui, in questa scultura in ferro e legno, ci troviamo di fronte a un classico esempio di questo spirito ludico: riconosciamo la regina Mariana d'Austria vestita con il suo abito di corte dalla gonna pomposa, proprio come la rappresentò Velázquez ai suoi tempi, anche se in versione Art Déco. Così, le forme spigolose e idealizzate, equilibrate e proporzionate, ma sintetiche ed essenziali, rendono omaggio a Velázquez e fanno di questa scultura una vera e propria dichiarazione di intenti del pittore valenciano, rivendicando il ruolo dei grandi pittori tradizionali e moderni nell'evoluzione della storia dell'arte. Manolo Valdés ha introdotto in Spagna una forma di espressione artistica che unisce l'impegno politico e sociale all'umorismo e all'ironia. La sua formazione inizia nel 1957, quando entra nella Scuola di Belle Arti San Carlos di Valencia. Tuttavia, due anni dopo abbandona gli studi per dedicarsi completamente alla pittura. Nel 1964 fonda il gruppo artistico Equipo Crónica, insieme a Juan Antonio Toledo e Rafael Solbes, nel quale rimane fino alla morte di quest'ultimo nel 1981, nonostante Toledo avesse lasciato il gruppo due anni dopo la sua fondazione. Da allora si è stabilito a New York, dove attualmente vive e dove ha continuato a sperimentare nuove forme espressive, tra cui la scultura. Tra i numerosi riconoscimenti ottenuti da Manolo Valdés figurano i premi Lissone e Biella di Milano, la medaglia d'argento alla II Biennale Internazionale di Incisione di Tokyo, il premio del Bridgestone Art Museum di Lisbona, il Premio Nazionale per le Arti Plastiche, la medaglia al Festival Internazionale di Belle Arti di Parigi, il Festival Internazionale di Belle Arti di Parigi, e il Premio Nazionale di Scultura, tra gli altri, la medaglia del Festival Internazionale degli Artisti Plastici di Baghdad, la Decorazione dell'Ordine di Andrés Bello in Venezuela, il premio del Consiglio Nazionale di Monaco, la Medaglia d'Oro al Merito delle Belle Arti, il Premio dell'Associazione Spagnola dei Critici d'Arte e il Premio per il Miglior Artista della Stampa, tra gli altri. Formalmente, Valdés realizza un'opera di grande formato in cui le luci e i colori esprimono valori tattili, grazie al trattamento dei materiali. Il suo lavoro costringe lo spettatore a scavare nella memoria e a cercare immagini significative della storia dell'arte. È presente in alcuni dei più importanti musei del mondo, come il Reina Sofía di Madrid, il Metropolitan, il MoMA e il Guggenheim di New York, il Centre Georges Pompidou e il Fons National d'Arts Plastiques di Parigi, la Kusnthalle di Amburgo, il Kunstmuseum di Berlino e il Museo de Bellas Artes di Bilbao, tra i tanti.

Stima 80 000 - 100 000 EUR

lun 17 giu

Icona russa delle Officine dei Vecchi Credenti, XIX secolo. "La resurrezione di Cristo, la discesa agli inferi di Cristo e la sua vita in 12 scene agiografiche". Tempera su tavola. Presenta perdite dello strato pittorico. Misure: 53 x 44,5 cm. La discesa di Cristo agli inferi è una delle rappresentazioni più importanti dell'iconografia cristiana. Questo passo era conosciuto nell'Antica Rus' fin dall'XI secolo, anche se ha raggiunto la massima popolarità nella seconda metà del XIV secolo. L'iconografia di questo passo del Nuovo Testamento si sviluppò definitivamente nel XVII secolo nei laboratori di Mosca. In questo periodo, l'icona raggiunse la sua massima complessità, combinando i passaggi del Nuovo e dell'Antico Testamento e, a sua volta, componendo in un'unica scena la resurrezione e la discesa di Cristo agli inferi. L'icona di interesse, nonostante la sua composizione relativamente semplice, un registro centrale circondato da 12 scene agiografiche, si rivela molto attraente per il simbolismo dei dettagli simbolici che accompagnano ciascuna delle miniature. Nella scena centrale, che costituisce il tema dell'icona, si trovano rappresentazioni del diavolo e dell'inferno, molto rare nell'iconografia ortodossa. La bocca aperta del drago mostruoso è l'allegoria dell'inferno. Mentre il diavolo si trova nell'angolo in basso a destra della scena, rappresentato come un essere nudo, con la barba che termina in un becco e di profilo - le tre caratteristiche principali del diavolo o dei peccatori in un'icona ortodossa -. La scena centrale è incorniciata da un bordo decorativo che imita l'intaglio del legno. Le dodici scene che la circondano rappresentano passaggi della vita di Gesù Cristo, dalla nascita alla resurrezione, oltre ad alcuni passaggi di carattere mariano, come l'ultima scena del siclo, la sepoltura della Vergine, nell'angolo in basso a sinistra. Un dettaglio curioso di quest'opera si trova nella nona scena, che rappresenta l'Esaltazione della Santa Croce, situata nell'angolo inferiore destro. L'iscrizione "????" è la traduzione cirillica della frase latina "INRI". Si tratta di un'iscrizione molto insolita sulle icone dei Vecchi Credenti russi, poiché ha finito per suscitare molte polemiche, in quanto cita direttamente Ponzio Pilato, l'assassino di Cristo. Il fatto che accompagni la croce contribuisce a determinare la datazione precoce della creazione di questa icona, intorno al 1700, quando questa iscrizione era ancora utilizzata dai pittori della Vecchia Credenza.

Stima 1 500 - 1 800 EUR
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