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mar 09 lug

Scuola dell'Anglian orientale, fine del XV secolo. L'Assunzione della Vergine; olio e tempera su lino grezzo, 134,5 x 166,1 cm. (non incorniciato). Provenienza: con Mallett a Bourdon House, Londra. Collezione privata. Letteratura: Denys Sutton, "English Medieval Paintings Newly Discovered in Norfolk", in Apollo, Volume III, 220 (1980), p.464-465. Note: Il presente dipinto è uno dei sei parati dipinti con scene del Nuovo Testamento del Norfolk del XV secolo che, dopo la loro riscoperta, sono stati offerti da Mallett di Bourdon House nel 1980. Sutton descrive come questi dipinti su lino grezzo, noti come dorsaria, fossero utilizzati come parati nelle chiese inglesi dal XIII secolo alla fine del XV secolo, mentre lo stile delle opere attuali (secondo Sutton) indica una datazione tra il 1465 e il 1470. Sebbene non si conosca con esattezza la chiesa da cui provengono questi dipinti, Norman Scarfe ha suggerito tre possibilità, date le dimensioni dei dipinti: la cappella privata della casa della famiglia Lucas a Saxham, vicino a Bury St Edmunds; la chiesa della Santissima Trinità a Long Melford; o, forse la più impressionante, la chiesa abbaziale di St Edmund a Bury St Edmunds, che Scarfe riteneva l'opzione più probabile. Infatti, Sutton descrive come "quando la chiesa abbaziale di Bury subì un grande e terribile incendio nel 1465, fu fatto ogni sforzo per rimpiazzare ciò che era stato distrutto", un fatto che è particolarmente interessante se si considera la datazione stilistica di Sutton della bacheca.

Stima 5 000 - 7 000 GBP

mar 09 lug

Attribuito a Sebastiano Ricci, italiano 1654-1726- L'Ascensione di Cristo, schizzo a olio; olio su tela, 74,6 x 62 cm. Provenienza: Collezione di Paul Rich (circa anni Settanta). Con David Messum, Beaconsfield (secondo l'etichetta sul retro). Collezione privata, Regno Unito. Letteratura: P. Cannon-Brooks, 'A Modello by Antonio Bellucci for Canons', The Burlington Magazine, CXVII, 1975, pp. 238-9 (come Antonio Bellucci). E.Young, "Another Sketch by Antonio Bellucci for Canons", The Burlington Magazine, CXVII, 1975, pp. 240-2 (come Antonio Bellucci). F. Magani, "Antonio Bellucci: Catalogo Ragionato", 1995, pp.203, R34 (come erroneamente attribuito ad Antonio Bellucci). Nota: Sebastiano Ricci nacque a Belluno, ma trascorse la maggior parte della sua carriera a Venezia, ed è al clima artistico di questa città che è maggiormente legato. Artista molto influente e di successo, lo stile dinamico e ambizioso della "grande maniera" di Ricci, spesso considerato un ponte tra il barocco e il rococò, gli valse molte commissioni internazionali e l'artista viaggiò molto, anche in Gran Bretagna. La presente composizione risale probabilmente al periodo che Sebastiano Ricci trascorse qui. Ricci arrivò a Londra nell'inverno del 1711, prima di tornare a Venezia nel 1716. Durante il breve periodo trascorso in Inghilterra Ricci fu molto richiesto da mecenati reali e nobili, tra cui Lord Burlington (1694-1753), per il quale Ricci dipinse un ciclo di pitture murali che ancora oggi adornano Burlington House (oggi Royal Academy), e il re Giorgio III (1738-1820), che acquistò da Ricci molte opere tuttora conservate nella Royal Collection. Un altro influente mecenate che commissionò a Ricci un ampio progetto decorativo fu il Duca di Portland (1682-1726), che assunse l'artista veneziano per dipingere un ciclo di scene religiose per l'interno della sua cappella, ora perduta, a Bulstrode House, nel Buckinghamshire. Si sa che la cappella di Bulstrode era ornata da scene della Vita di Cristo di Ricci, tra cui l'Ultima Cena e il Battesimo di Cristo, nonché, sul soffitto, una scena dell'Ascensione di Cristo. L'opera qui presentata, eseguita in una scala simile e con un contorno architettonico paragonabile agli schizzi superstiti di Ricci relativi alla cappella del Duca di Portland (tra cui Il Battesimo di Cristo, ora nella collezione del Metropolitan Museum of Art, 1981.186, e l'Ultima Cena, National Gallery of Art, 1943.4.32), potrebbe essere uno schizzo a olio preparatorio, o modello, per quell'opera ora perduta. Un altro schizzo a olio attribuito a Ricci, anch'esso raffigurante l'Ascensione di Cristo, è conservato nella collezione della Shipley Art Gallery di Gateshead, Tyne and Wear [TWCMS : C153]. Questo esemplare è probabilmente una versione della presente composizione in fasi precedenti di sviluppo. Ci sono diverse piccole differenze tra i due schizzi: quello di Shipley mostra la figura di Cristo completamente drappeggiata, ha una distribuzione leggermente diversa delle figure di supporto e manca l'elaborato contorno architettonico che il presente quadro ha in comune con gli schizzi di Ricci di Bulstrode sopravvissuti e più rifiniti al Metropolitan Museum e alla National Gallery of Art. Le variazioni tra i due schizzi dell'Ascensione possono indicare che l'artista stava ancora sperimentando la composizione. Sia il bozzetto a olio di Shipley che il presente lavoro erano stati precedentemente attribuiti ad Antonio Bellucci (1654-1726), un veneziano che, come Ricci, trovò il successo dei mecenati britannici quando arrivò in questo Paese nel 1710. Quando Eric Young pubblicò il presente bozzetto e l'esemplare di Shipley negli anni Settanta, li collegò entrambi al dipinto dell'Ascensione sul soffitto a quatré fogli di Bellucci per la cappella del duca di Chandos a Cannons (oggi si trova nella navata centrale della chiesa di San Michele e Tutti gli Angeli a Great Whitley, nel Worcestershire). L'attribuzione dell'opera a Bellucci è stata successivamente contestata da Fabrizio Magani nel suo catalogo dei dipinti di Bellucci. Nella sua scheda di catalogo per il dipinto qui presentato, Magani sottolinea le somiglianze complessive tra quest'opera e il bozzetto di Shipley, che egli nota essere definitivamente attribuibile a Ricci. L'attuale, struggente scena mostra la figura di Cristo a torso nudo, evidenziando la tonalità verdastra e pallida della sua pelle, che potrebbe essere un riferimento alla morte e alla risurrezione di Cristo. La figura di Cristo, parzialmente drappeggiata, richiama la figura centrale dello studio a olio oggi conservato nella collezione della Dulwich Picture Gallery [DPG195], che raffigura la Resurrezione di Cristo, anch'esso dipinto durante il periodo che Ricci trascorse in Gran Bretagna. Lo studio si riferisce all'affresco dell'abside della cappella del Royal Hospital di Chelsea.

Schätzw. 7 000 - 9 000 GBP

mar 09 lug

Circolo di Sir Anthony van Dyck, fiammingo 1599-1641- Ritratto di James Stanley, VII conte di Derby, a mezzo busto, con armatura; olio su tela, 36,1 x 30,4 cm. Provenienza: Proprietà del Right Hon. the Earl of Derby, MC, rimosso da Knowsley Hall, Prescot, Lancashire. vendita, Christie's, Londra, 31 marzo 1967, lotto 80. Collezione privata, Regno Unito. Nota: Il presente ritratto si ispira al dipinto di Van Dyck del 1636 circa "James Stanley, Lord Strange, poi settimo conte di Derby, con la moglie Charlotte e la figlia", ora alla Frick Collection di New York [1913.1.40], con questa interpretazione che isola la figura di Stanley (1607-1651) e lo raffigura in costume militare. La raffigurazione di Stanley in armatura sottolinea il ruolo del personaggio come importante sostenitore di Carlo I (1600-1649) e della causa realista durante la guerra civile inglese (1642-1651), per la quale fu accusato di tradimento e giustiziato nel 1651. Di questa stessa composizione, contemporanea all'opera in esame, sono state registrate numerose versioni, come quella conservata nella Derby Collection di Knowsley Hall, nel Merseyside, e un'altra opera quasi del tutto simile, opera di un allievo di Van Dyck, venduta a Dorotheum, Vienna, il 10 novembre 2022 (lotto 221) per 11.000 euro. Un'altra raffigurazione di Stanley in armatura, di dimensioni maggiori e ispirata alla composizione originale di Van Dyck, si trova nella collezione del governo dell'Isola di Man, dove Stanley fu governatore.

Schätzw. 4 000 - 6 000 GBP

mar 09 lug

Studio di Willem Wissing, olandese 1656-1786- Ritratto di Laurence Hyde, 1° conte di Rochester, di tre quarti, in abiti da giarrettiera; olio su tela, iscritto e datato "Henry Duke of Kent / 1712" (in alto a sinistra), 128,3 x 101,6 cm. Provenienza: James Duff, II conte di Fife (1728-1809), Duff House, Banffshire, entro il 1798, e per eredità con la casa al fratello; Alexander Duff, III conte di Fife (1731-1811), e per discendenza al figlio; James Duff, 4° conte di Fife (1776-1857), e per eredità a suo nipote; James Duff, 5° conte di Fife (1814-1879), e per discendenza al figlio; Alexander Duff, 6° Conte di Fife e successivamente 1° Duca di Fife (1849-1912); vendita da Christie's, Londra, 7 giugno 1907, lotto 79, come "Sir G. Kneller", 7 fiorini ai seguenti; con Parsons' Galleries, Londra. Nan Ino Cooper, Baronessa Lucas di Crudwell e Lady Dingwall (1880-1958), Wrest Park, e per discendenza all'attuale proprietario. Letteratura: James Duff, conte di Fife, Catalogue of the portraits and pictures in the different houses belonging to the Earl of Fife, Londra, 1798, p. 27, no. 4; edizione del 1807, p. 58, no. 3, come "Sir P. Lely", elencato nella camera da letto a sud-est, Duff House. Nota: Laurence Hyde (1641-1711) fu nominato primo conte di Rochester di seconda creazione nel 1682, dopo un periodo come maestro delle vesti di Luigi XIV tra il 1662 e il 1675 e poi l'elezione al nuovo parlamento inglese come membro di Wootton Bassett nel 1679. Hyde era il cognato di Giacomo II (1633-1701) attraverso sua sorella, la prima moglie del re, Anne Hyde (1637-1671) e, come tale, lo zio della regina Maria II (1662-1694) e della regina Anna (1665-1714). Inizialmente sostenitore di Giacomo II, nel 1688 Hyde appoggiò la Gloriosa Rivoluzione, dopodiché si dedicò alla Chiesa, diventando consigliere per le questioni ecclesiastiche della nipote Maria II.

Schätzw. 2 000 - 4 000 GBP
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