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"Tony Garnier, une cité industrielle, étude pour la construction des villes", EDIZIONE ORIGINALE 1917 - 1919, già residente all'Académie de France a Roma e architetto a Lione, l'unica altra copia conosciuta risiede nella biblioteca degli archivi di Lione, a seguito di un dono dello stesso Louis Garnier. Il primo volume reca nella pagina successiva al titolo lo stemma della tipografia Etablissements Phototypiques BAISE & GOUTTAGNY di LIONE, in 2 volumi, con copertine in mezzo marocchino fulvo con titolo in oro, numerati B 38; comprendente 164 tavole, tavole di disegni e piante stampate, tra cui tavole pieghevoli molto grandi a scale diverse (la tavola 2, un archivio straordinario, rappresenta la pianta generale della "Cité Industrielle" di 127 cm X 169 cm in scala 0,00025 P. M.).M.). Il volume I contiene le tavole da 1 a 82, mentre il volume II contiene le tavole da 83 a 164. Per le due opere, le dimensioni della copertina (34X42 cm) mostrano un normale logorio se sono state pubblicate nel 1917, con qualche traccia di matita. Non essendo riusciti a trovare una data scritta per queste due opere, abbiamo fatto riferimento a ricerche storiche e a informazioni pubblicate su internet. Une Cité industrielle" è stata pubblicata per la prima volta nel 1917, poi in una seconda edizione nel 1932 (la seconda edizione è pubblicata da C. Massin & Cie, Parigi 1932, 43x34 cm, fogli in cartelle allacciate). Une Cité industrielle è l'opera più importante e fondamentale di Tony Garnier. Riteniamo che questi 2 volumi siano quelli del 1917.** Un po' di storia per capire il valore storico di questo archivio qui raggruppato in 2 volumi. Fu durante il suo soggiorno all'Académie de France a Roma che Tony Garnier (1869-1948) si dedicò al progetto della "Cité industrielle". Egli immaginava una città ideale con 35.000 abitanti. Le 164 tavole presentano il progetto di una città di medie dimensioni su un sito che ricorda Lione e la sua regione. Tony Garnier, sensibile alle condizioni sociali dei suoi contemporanei, disegnò una città nata dalle esigenze degli operai che lavoravano per l'industria. La sua città era dotata di servizi igienici, scuole e strade larghe, e prediligeva lo spazio, la luce e il verde. Tuttavia, non c'erano chiese, caserme, tribunali o prigioni. La zona industriale di Tony Garnier fu influenzata dalle utopie del XIX secolo, come il Familistère de Guise. L'architetto riuscì a costruire a Lione alcuni dei suoi progetti più importanti, come l'ospedale Grange-Blanche (oggi chiamato Édouard-Herriot, l'ospedale di Lione, costruito dal 1913 al 1933 su iniziativa del presidente Édouard Herriot, su progetto del famoso architetto Tony Garnier), lo stadio Gerland, oggi noto come stadio Matmut, progettato nella tradizione degli antichi stadi olimpici e ispirato agli stadi romani con una grande galleria circolare posta su un terrapieno piantumato, la Cité des États-Unis, nonché i mattatoi della Mouche, divenuti poi la sala Tony Garnier. Dopo alcune ricerche, abbiamo la sensazione che quest'opera sia una rarità d'archivio, una copia della quale è conservata negli Archives d'ouvrages Rares della BNF (Bibliothèque Nationale Française), ed è citata anche dagli Archives Municipales de Lyon, dove sono pubblicate 11 pagine dall'inizio dell'opera con la tavola dei progetti per illustrare l'importanza dell'architetto Tony Garnier per Lione.

Rilancio attuale 210 EUR

gio 20 giu

Arazzo che segue il cartone di FRANCESCO DE GOYA; Miguel Stuyck, fine del XX secolo. "Ragazzi che giocano ai soldati". Lana a tre fili. Firmato "Miguel Stuyck" in basso a destra. Misure: 150 x 107 cm. Realizzato a mano su un telaio ad alto ordito, presenta un semplice bordo che incornicia la composizione centrale, chiaramente ispirato a uno dei cartoni disegnati da Goya per la Real Fabbrica di Arazzi di Santa Barbara, che si trovava (e si trova attualmente) a Madrid. Nello specifico, si tratta del cartone intitolato "Ragazzi che giocano ai soldati", oggi conservato al Museo del Prado e realizzato dal maestro per un arazzo di sovrapporta (da qui le sue dimensioni) che sarebbe stato nella camera da letto dei Principi delle Asturie (il futuro Carlo IV, e Maria Luisa de Parma) nel Palazzo di El Pardo, insieme ad altri della stessa serie, realizzati questo tra il 1778 e il 1779. La famiglia Stuyck, data la sua esperienza nell'arte della tessitura, subentrerà ai maestri direttori portati direttamente dalle Fiandre alla Real Fabbrica di Arazzi di Madrid. Gli Stuyck eserciteranno la direzione artistica dal XVIII secolo fino agli albori del XXI secolo. È il 1786 quando Miguel Stuyck, discendente di Jacobo, chiede al re il permesso di far tessere al nipote dei tappeti "turchi" (annodati, non tessuti come un arazzo). Questi primi tappeti saranno in stile Carlo IV, un linguaggio molto debitore del classicismo francese, con tocchi ispanici e talvolta alcune influenze dello stile Impero.

Stima 1 600 - 1 700 EUR

gio 20 giu

Frammento di arazzo. Bruxelles, fine del XVII secolo. "Banchetto di Cleopatra e Marco Antonio". Lana annodata a mano. Bordo di epoca successiva. Dorso foderato. Segni d'uso. Usura e lacerazioni. Presenta alcuni restauri. Misure: 260 x 290 cm. Arazzo realizzato in lana annodata a mano in cui è rappresentata una scena in un giardino ricco di vegetazione con un castello sullo sfondo, in cui si vede Marco Antonio seduto davanti a un tavolo e, dietro di lui, i servitori portano in tavola ogni tipo di leccornia; è decorato con caratteristiche che derivano dall'ispirazione dell'arte nell'antichità classica. Per quanto riguarda la scena centrale, va segnalato il grande dinamismo raggiunto dall'autore attraverso una composizione concepita come un fregio, dove, nonostante l'evidente profondità dell'immagine, la grande maggioranza delle figure si trova in primo piano. Dal tardo Medioevo fino al XVIII secolo, gli arazzi fiamminghi, così come la produzione pittorica dei maestri fiamminghi, divennero un bene di lusso esportato in tutta Europa. Lo speciale rapporto che si stabilì tra la regione nota come Fiandre (un modo impreciso di riferirsi alla parte settentrionale dello Stato borgognone) e i regni peninsulari cristiani medievali (in particolare la Corona di Castiglia, e più tardi la Monarchia ispanica - che incorporò i Paesi Bassi asburgici), da cui proveniva gran parte della lana che raggiungeva i laboratori tessili di Bruges, Gand, Anversa, Bruxelles, Mechelen, Arras.

Stima 5 000 - 6 000 EUR

gio 20 giu

Tappeto di design neoclassico; Manifattura reale di arazzi, 1944. Lana. Firmato e datato. Misure: 335 x 545 cm. Tappeto in lana fatto a mano, che presenta un campo nero su cui è disposto un disegno di ispirazione neoclassica. Un rosone è inscritto in un medaglione come una ghirlanda vegetale, che domina il centro di tonalità rosa e blu. Questo centro è circondato da una catena di motivi vegetali ereditati dall'estetica classicista. Infine, il campo è delimitato dal bordo, attraverso un motivo a forma di traforo. Il bordo presenta tre fasce, due più sottili e semplici in termini di decorazione e una centrale decorata con un'estetica di carattere ritmico con aree riservate agli angoli. La nascita della prima fabbrica di arazzi in Spagna risale al 1721, quando Filippo V ne affidò la creazione al suddito belga Jacob van der Gotem. Poco dopo, la nuova fabbrica, la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara, estese la sua produzione ai tappeti. La fabbrica di Miguel Stuyck, discendente di Jacobo van der Gotem, dopo dieci generazioni dedicate alla produzione di tappeti e arazzi, può essere considerata una delle più importanti al mondo, poiché ha prodotto e continua a produrre vere e proprie opere d'arte che hanno abbellito i migliori palazzi, hotel di lusso, banche, enti governativi... L'acquisto di uno qualsiasi dei suoi prodotti produce la soddisfazione di possedere una vera e propria opera d'arte, con la garanzia offerta dall'alta qualità delle materie prime, sempre abbinata alla bellezza classica dei disegni, dei disegni e dei colori.

Stima 7 000 - 8 000 EUR

gio 20 giu

Magdalena ABAKANOWICZ (1930-2017) - Magdalena ABAKANOWICZ (1930-2017) "Segheria", Arazzo. 200 x 100 cm Riferimento: Il nostro arazzo è stato realizzato appositamente per la signora Gerber quando l'artista è venuta in Svizzera per la Biennale dell'Arazzo su iniziativa dei visionari galleristi Pierre e Alice Pauli (rispettivamente zio e zia della signora Gerber). Provenienza: Collezione della signora Michèle H. Gerber, Sierre Nota: Abakanowicz (1930-2017), ) è una delle principali artiste dell'arte tessile e della scultura del XX secolo. Presente alla Biennale Internazionale di Arazzi di Losanna a partire dal 1962, ha segnato gli anni Sessanta e Settanta con opere originali che utilizzano fibre organiche per creare tessiture, arazzi in rilievo, sculture morbide, modanature, annodature e disegni. Il suo lavoro, ispirato alla natura, ha ottenuto un riconoscimento internazionale negli anni '80 con installazioni monumentali in fibre vegetali, bronzo, pietra e acciaio. Losanna ha avuto un ruolo fondamentale nella sua carriera, grazie alle Biennali della tapisserie, alle mostre organizzate da Pierre e Alice Pauli e al sostegno dei collezionisti della Svizzera francese. Per quanto riguarda la tecnica, colpisce il suo approccio alla tessitura, ispirato alla natura e alla consistenza dei fili che utilizza (sisal, lana, lino), poiché Magdalena rivendica una totale libertà creativa. Il suo approccio radicale le è valso una medaglia d'oro nella sezione arti applicate dell'VIII Biennale d'Arte di San Paolo. Il riconoscimento le viene tributato da professionisti e collezionisti. A partire dal 1967, Abakanowicz inizia a creare opere murali in cui i contorni e le strutture accentuano ulteriormente l'aspetto organico dell'intreccio. Alice Pauli organizza la prima mostra personale di Abakanowicz nella sua galleria di Losanna e la collaborazione continua: Abakanowicz espone per dieci volte nella prestigiosa galleria losannese fino al 1985. Sconcertato dalla natura enigmatica delle opere dell'artista, nel 1964 un critico d'arte coniò il termine "Abakan", ispirandosi al suo nome. In seguito Abakanowicz ha adottato questo termine per indicare le sue creazioni tridimensionali su larga scala. Il suo lavoro, che trascende i confini dell'artigianato e delle arti applicate, ci incoraggia a riconsiderare le trame flessibili come opere d'arte autonome.

Stima 50 000 - 60 000 CHF

mer 26 giu

Un gruppo di oggetti e scatole in argento e metallo. Varie date e autori. Il gruppo comprende: un portafoto edoardiano montato in argento, Birmingham, 1905, E. Mander & Son, di forma quadrata e decorato con un motivo a motore tornito, largo 13 cm; un portagioie vittoriano in argento a forma di cuore, Londra, 1894, William Comyns & Sons, decorato in repousse e con bordi arricciati, largo circa 6,8 cm; un portapillole in argento di Elisabetta II, Londra, 1987, I. M. H., con corpo cilindrico liscio, alto 4,5 cm; un portagioie in argento di Giorgio V, Birmingham, 1924, marchio del fabbricante sfregato, corpo circolare sollevato su tre piedi, doratura e fodera in velluto all'interno, diametro 8,5 cm; un astuccio per sovrana in argento di Giorgio V, Birmingham, 1913, W. H. Haseler, con incisione a volute. Haseler, inciso con motivi fogliati a volute e cartiglio vacante; un portasigarette vittoriano in argento, Birmingham, 1898, Henry Matthews, corpo liscio di forma quadrata, con doratura e rivestimento in legno all'interno, largo 9 cm; un portagioie tardo edoardiano in argento a forma di cuore, Birmingham, 1910, G. E. Walton & Co, sollevato su tre piedini a zampa e con fodera in velluto all'interno; un portapillole in argento continentale della fine del XIX secolo/inizio del XX secolo, standard 800, con pseudo marchio di Hanau per Gebruder Glaser, di forma ovale, i lati sbalzati con disegno a lobi e il coperchio incernierato decorato in repousse con scene classiche, largo 6,5 cm; e altri oggetti in argento, insieme a un etui in metallo e a un portasigarette in vetro montato in metallo, per un totale di circa 7,8 once d'argento pesabili (un lotto)

Stima 150 - 250 GBP