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dom 04 ago

Constantin ANDRÉOU (1917-2007) Mamma cara, 1997 Opera in ottone dorato, firmata Altezza: 173 cm Larghezza: 39 cm Profondità: 21 cm Pezzo unico Provenienza : Collezione privata dell'artista Mummy Darling è interamente rappresentativa dell'opera di Andréou. In primo luogo, riflette il suo interesse per la figura femminile. Esalta la poesia, il lirismo e la sensualità che caratterizzano l'opera dell'artista. Inoltre, riflette l'interesse dello scultore per i giochi di luce che danno origine al movimento, grazie all'alternanza di superfici perfettamente lisce con avvallamenti e fili di ottone tesi. Mummy Darling sembra racchiusa in un corsetto di fili e strisce d'ottone tese, che enfatizzano gli attributi della sua femminilità. In un'estrema stilizzazione della forma, Andréou sovrappone sfere - la testa, i seni, il ventre, le natiche - suggerendo un corpo di femminilità trionfante. Con la sua struttura verticale pura e ieratica, diventa un totem, un idolo, una divinità. Nato in Brasile, nel 1925 parte per la Grecia, paese dei suoi genitori. Lì ha iniziato a disegnare e a scolpire. Da vero autodidatta, conosce la scultura antica e classica e inizia a scolpire il marmo. Nel 1942 espone al Salone Panellenico in Grecia. Nel 1945 si trasferisce a Parigi e arricchisce la sua arte grazie al "contatto con gli artisti e il loro ambiente culturale". Per alcuni mesi frequenta l'École des Arts Décoratifs e l'École des Beaux-Arts. Incontra Le Corbusier, con il quale lavora saltuariamente. Questa collaborazione permette ad Andréou di comprendere meglio il rapporto tra architettura e scultura e la funzione del colore nello spazio. Queste due idee saranno di grande importanza per tutta la sua carriera di artista. Nel suo studio parigino sperimenta e cerca di sviluppare un nuovo linguaggio artistico, una nuova tecnica che sviluppa con l'ottone saldato e che rimarrà la base della sua espressione plastica. Le lastre di ottone vengono tagliate, poi martellate e formate a freddo prima di essere saldate insieme. Vengono poi limate per eliminare qualsiasi grana e creare una superficie perfettamente liscia su cui la luce possa scivolare. Il suo lavoro, pur allontanandosi dalla figurazione, mantiene un contatto con la realtà, dando vita a sculture il cui tema dominante è la forma umana, in particolare quella femminile, ma anche animali e uccelli. Per tutta la vita il suo lavoro è stato guidato dalla sensibilità e ha affermato che la sua arte era poetica. Ha partecipato a numerose mostre in Francia, Grecia, Brasile, Stati Uniti, Canada e Giappone, tra gli altri, e in sei occasioni al Salon d'Automne, dove è stato nominato presidente per la scultura nel 1982, nonché alla Biennale di Anversa (1953) e alla Biennale di Venezia (1966).

Stima 50 000 - 60 000 EUR

dom 04 ago

Marguerite LAVRILLIER-COSSACEANU (1893-1980) Torso femminile, 1945-1946 Numerato 2/8 (sulla parte anteriore della coscia destra) Prova in bronzo con patina verde-marrone Fusione postuma a cera persa Coubertin Firmato "Margaret Cossaceanu Timbro della fonderia e data (sul retro della coscia destra): 1993 Altezza: 114 cm; Larghezza: 36 cm; Profondità: 32 cm "La sua scienza e le sue grandi doti spontanee la pongono all'avanguardia della giovane statuaria moderna", scriveva Antoine Bourdelle nel 1928 a proposito della donna che fu sua allieva all'accademia della Grande Chaumière a partire dal 1922, insieme a Germaine Richier e Alberto Giacometti, e poi sua collaboratrice fino alla morte di quest'ultimo nel 1929. Allo stesso tempo, divenne allieva e praticante del suo connazionale Constantin Brancusi, che si era stabilito a Parigi. La giovane donna, nata a Bucarest da madre insegnante di francese e padre ingegnere, si era già fatta conoscere alla scuola di belle arti della sua città natale, nello studio dello scultore simbolista Dimitrie Paciuera (1873-1932) e poi a Roma. È nella Città Eterna che incontra colui che diventerà suo marito, André Lavrillier (1885-1958), che nel 1914 vince il Grand Prix de Rome per l'incisione di medaglie. L'opera di Marguerite Lavrillier-Cossaceanu è stata acclamata da commissioni ed esposizioni e una trentina di opere sono presenti in collezioni pubbliche in Francia (Musée de la Marine, Musée d'Orsay, Musée de la Monnaie, Cité de la Musique, ecc. Si tratta di uno dei modelli più importanti dell'opera di Marguerite Lavrillier-Cossaceanu (1893-1980). Sembra che il modello in gesso di questo Torso sia stato esposto al Salon d'Automne del 1946 (n. 812) e nuovamente al Salon d'Automne del 1962 (n. 414). La prova in bronzo acquisita nel 1955 (AMS 390), conservata dal Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, è stata fusa da Susse nel 1949. Fu presentata al Salon d'Automne del 1949 (n. 851) e alla mostra organizzata dalla galleria Bernheim-Jeune nel 1952. Infine, l'opera è stata presentata alla Biennale Formes Humaines tenutasi al Musée Rodin nel 1968.

Stima 35 000 - 40 000 EUR

dom 04 ago

Leonard BENATOV (1942- 2018) OMAGGIO A DALI, IL DURO E IL MORBIDO Busto di DALI Bronzo con patina N°EF, fuso dall'artista nella sua fonderia Altezza: 82 cm con base; Larghezza: 55 cm; Profondità: 39 cm; Base: 17 x 36 x 31 cm Busto di GALA Prova in bronzo patinato N°EF, fuso dall'artista nella sua fonderia Altezza: 82 cm con base; Larghezza: 48 cm; Profondità: 39 cm; Base: 17 x 36 x 31 cm Leonardo Benatov è nato nel 1942 in una famiglia di artisti fuggiti dalla Russia comunista. All'età di 16 anni, Leonardo raggiunge uno zio in Brasile e tenta di attraversare il Rio delle Amazzoni. Catturato dagli indios antropofagi, rimane prigioniero per un anno dopo aver sposato la figlia del capo tribù, Erik Paxa. Nel 1964, la rivoluzione militare in Brasile lo costringe a tornare in Francia, dove tenta senza successo di presentare una scultura al Salon d'Automne. Da quel momento in poi, Léonardo non ha mai smesso di disegnare e scolpire ed è stato naturale che nel 1975/76 sia arrivato alla fonte d'arte. Da allora, questo artista dal fisico imponente ha condotto la sua carriera come direttore di fonderia e scultore allo stesso tempo, dando un posto speciale nelle sue opere ai sentimenti, all'angoscia e alla grandezza dell'essere. Adornando parchi ed edifici pubblici, possiamo ammirare un "Uomo esploso" nel giardino-museo della città di Gravelines, una rappresentazione del musicista Rossini al Teatro dell'Opera di Pesaro, sua città natale (oltre che all'UNESCO), un busto di Napoleone all'aeroporto di Ajaccio... Leonardo Benatov è Chevalier des Arts et des Lettres.

Stima 28 000 - 32 000 EUR