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mer 10 lug

JEAN COCTEAU (1885-1963) Insieme di sei lettere e tre telegrammi scritti da Jean Cocteau e indirizzati a Raymond Moretti. Provenienza Atelier dell'artista Collezione Marie-France Moretti Bibliografia [Cocteau / Moretti] Nucera Louis, L'âge du verseau. Testo autografo di Louis Nucera. Con 24 litografie di Jean Cocteau Raymond Moretti realizzate insieme nel 1962-1963, Paris Art et Recherche, 1973 (edizione originale). Lettera autografa e disegno originale Paris, 22 janvier 1962, 1 pagina in-4 ornata da un disegno a pastello blu, busta unita. " Mon cher Raymond, Paris est un bloc de glace côté? E côté coeur. La Victorine è stata un paradiso e non potrò mai esprimere la mia riconoscenza fraterna. Ho voglia di associarmi ancora ai miei amici e di renderli nella misura del possibile. Ti abbraccio. Salut aux copains. Jean Spero che Triquenot sia qui e che abbia portato le nostre maquette. Renseigne moi pour l'affiche. " Lettera autografa 1 pagina in-4, busta unita. " Mon cher Moretti, Vorrei sapere quel giorno in cui potremo continuare il nostro lavoro. Mi riferisco al fatto che la televisione ha annunciato che ho inventato, nel mio atelier, una grande tela, assistita da Moretti. Ecco come si presentano questi tipi di prodotti quando vengono descritti nel dettaglio. Il meglio è quindi lasciarli cadere e continuare in silenzio. (è vero che il medico possiede la nostra dichiarazione e che l'ho già registrata? En signalant l'erreur de la télévision). Vi abbraccio. Jean Cocteau " Lettera autografa St Jean Cap-Ferrat, 30 août 1962, 1 pagina in-8 con busta unita. " Ho una grande curiosità di sapere dove siamo. Fais moi signe. Comme le haut doit être sec on pourrait s'y mettre. Attualmente il tuo ruolo consiste nel far passare i nostri grafismi nello spazio la profondità e il rilievo. Salut. Jean " Lettera autografa St Jean Cap-Ferrat, 15 août 1962, 1 pagina in-8 con busta unita. " Mon cher Moretti, Ho intenzione di ringraziarti ancora una volta, nella mia vita molto dura, per avermi dato il piacere di lavorare con la Victorine. Mi è capitato di rado di permettermi una distensione così buona. Continuate a rendere la vostra pelle profonda e misteriosa. Sono impaziente di conoscere il nuovo volto, con il suo bouche en forme de cri. Ti abbraccio. Jean Cocteau " Lettera autografa e disegno originale Parigi, 1 ottobre 1962. 1 pagina in-4 ornata da un disegno a secco, busta unita. " Mon très cher Moretti, mon périple se passe dans la fièvre de bronchite et je rêve de voir notre toile, après la Suisse (? Ou ?) je rentre à Paris et rejoindrai vite la côte. Lavoro bene. Ti abbraccio. Jean. ". Lettera autografa e disegno originale Parigi, 13 ottobre 1962. 1 pagina in-8 ornata da un disegno a secco, busta unita. " Grande impazienza di vedere la tête du bas e il ciel du haut. Ho messo a disposizione la mia bronchite per essere attaccato. Notre toile étant vivante et faisant ce qu'elle veut, inutile de s'inquiéter. Ti abbraccio. Jean ". Lettera autografa Paris, le 22 octobre 1962.1 pagina in-8, busta unita. " Ci uniremo presto ai nostri microbi. Potrò essere sulla costa nei primi giorni di novembre. Non togliete la grande tela. Vorrei avere la sorpresa di un poisson e di una tête bianca. Ti abbraccio. Jean ". Lettre dessin original sur papier Milly, le 1er novembre 1962, 1 pagina in-8 ornata da una figura femminile in rosso, busta unita. " Patience j'arrive à la fin du mois. Jean". Lettera autografa e disegno originale. Paris, le 9 novembre 1962, 1 pagina in-8 ornata da un disegno a stilo rielaborato a pastelli di colore, busta unita. " Je fais mes devoirs comme au collège, après je serai " libre ".J'arriverai vers le 25. A Saint Jean. Ti abbraccio. Jean Cocteau". Lettera autografa e disegno originale Milly, le 13 novembre 1962, 1 pagina in-4 ornata da un disegno a pastello verticale, busta unita. " Cher Moretti. A bientôt - Paris m'éreinte. Tu hai la saggezza di vivere nel tuo cuore. Desidero il momento in cui potrò indossare la mia camicetta bianca e "aprire". Ti abbraccio. Jean. Mi accontento di rimanere tutto Dicembre e gennaio. " Lettera autografa St Jean Cap-Ferrat, pagina in-8, busta unita. " Mon très cher Moretti, le docteur me demande 3 ou 4 jours de chambre ce qui ne m'empêche pas d'être à la Victorine. Non ho altro che da fermare gli occhi per arrivare al mezzo più rapido di tutti i veicoli: il pensiero. Qui ho terminato le due porte di Cap d'Ail. Una grande fabbrica. Tornando a Santo Sospir, come mi sento? Con Brive - bourde énorme - ce n'est pas 17 ans que j'avais à Marseille mais 14 ou 15. Disse lui perché il testo fosse corretto. Grazie, grazie ancora per il tuo aiuto a Radio Nice. Tremo all'idea di infliggerti la sofferenza delle viti, ma tu sei l'unico al mondo a poterlo fare. Ti abbraccio con la lettera di Gui. Jean "

Stima 4 000 - 6 000 EUR

mer 10 lug

U. S. Grant and Philip H. Sheridan Signed Menu from Willard's Hotel - Dated to the Capture of Jefferson Davis - Storico menu giornaliero del prestigioso Willard's Hotel di Washington, datato mercoledì 10 maggio 1865, di dimensioni 9,75 x 7,75 aperto, firmato all'interno con inchiostro nero e penna stilografica, "U. S. Grant, Lt. Gen. U.S.A." e "Phil. H. Sheridan, Maggior Gen. U.S.A.". Archiviato in doppia lastra e incorniciato con una placca incisa, per una dimensione complessiva di 16 x 16; la finestra sul retro della cornice rivela il fronte del menu. In buone condizioni, con pieghe intersecanti. Un magnifico pezzo di storia americana, proveniente da uno dei locali più famosi di Washington, firmato da due dei più importanti ufficiali militari dell'Unione e risalente al giorno stesso della cattura del presidente confederato Jefferson Davis. Questo straordinario menu è stato ottenuto dal padre del giornalista newyorkese Edward Page Mitchell, che si trovava con il padre al Willard Hotel quando sono state raccolte le firme. Incredibilmente, Mitchell documentò l'intero evento nel suo libro del 1924 Memoirs of an Editor: Fifty Years of American Journalism. La storia, che si trova alle pagine 31 e 32, recita: Diverse volte nel vecchio Willard, e molte volte nel suo grandioso successore, come attraverso una lente a fuoco ho visto da vicino grandi personaggi della Guerra Civile e della politica nazionale. Dei ricordi di Willard che rimangono in sospeso ne basteranno due. Tre anni dopo la prima visita tornai in quell'albergo al seguito di mio padre, instancabile collezionista di autografi, monete, cimeli, curiosità di ogni genere. Qualcosa di questa propensione devo averla ereditata, ma nulla della sua sistematica accuratezza nella pratica. Questo soggiorno nella locanda dei signori Sykes, Chadwick & Co. avvenne poche settimane dopo gli eventi culminanti della guerra e poche settimane prima della grande rassegna degli eserciti vittoriosi a Washington. La cavalleria di Sheridan si era ricongiunta all'esercito di Meade a sud del James. Jefferson Davis era stato catturato dai suoi inseguitori al comando del generale James H. Wilson. Grant, con l'istintiva delicatezza di un gentiluomo, aveva delegato al generale Joshua L. Chamberlain del Maine l'onore di ricevere la resa di Lee. Il comandante in capo si trovava nella capitale, nel vecchio ufficio di Halleck al Dipartimento della Guerra. Quello di Willard era affollato di ufficiali dell'alto comando. Vidi Grant e Sheridan; il terzo della grande triade del successo militare, il generale William Tecumseh Sherman, della marcia verso il mare, non è identificato nei miei ricordi dei leader riuniti. Immensa fu la soddisfazione di mio padre quando si procurò un menu per la cena di mercoledì 10 maggio 1865, che riportava in inchiostro di bronzo il programma del cuoco per la giornata, iniziando con le ostriche di cove-plant e promettendo agli ospiti, in uno strano miscuglio di buon inglese e indifferente quasi francese, cose come "Fillet de Boeuf, pique" e "Assorted Vegetables" fino a "Petit pastry au Gelee" e caffè; l'intero prospetto era esposto sotto la leggenda più o meno misteriosa "Still so Gently". Ma ciò che dava interesse e valore agli occhi di mio padre a questo menu era la sua approvazione congiunta, in stretta opposizione su uno spazio bianco di fronte all'"Epigramma d'Agneau" e alle "Verdure assortite", da parte di "U. S. Grant, Ten. Gen. S. Grant, Ten. Gen. U.S.A.", in autografo acutamente angolare, e "Phil. H. Sheridan, Maj. Gen. U.S.A.", nella grafia o scarabocchio caratteristico della chirografia di quell'audace soldato".

Stima 1 000 - 1 500 USD

mer 10 lug

Dorr Rebellion Broadside (March 4, 1842) - Importante broadside iniziale relativa alla Dorr Rebellion, un tentativo dei residenti di imporre una democrazia più ampia nello Stato del Rhode Island, una pagina, 7,5 x 12,5, 4 marzo 1842, con l'intestazione "Circular" (circolare) e l'annuncio che una "Convention of the Delegates of the People, legally assembled" (convenzione dei delegati del popolo, legalmente riuniti) ha elaborato una "Constitution for the government of Rhode Island" (costituzione per il governo del Rhode Island) che sarà sottoposta "al popolo per la ratifica o il rifiuto". Thomas Wilson Dorr, che in seguito diede il nome alla ribellione del 1841-43, all'epoca stava scontando una condanna all'ergastolo. La ribellione di Dorr è considerata l'evento costituzionale e politico più significativo della storia del Rhode Island. Il manifesto recita, in parte: "Permettete a noi, vostri amici e concittadini che hanno con voi un interesse comune per la prosperità, l'onore e la pace del nostro Stato, di informarvi francamente delle nostre opinioni in relazione all'attuale crisi... Quella Costituzione, lo ripetiamo, è stata elaborata in uno spirito di compromesso. Mentre prevede un'estensione liberale del diritto di suffragio e assicura una sostanziale uguaglianza nella distribuzione del potere alla Camera dei Rappresentanti, protegge, con l'organizzazione del Senato, la minoranza dall'oppressione e fornisce all'interesse agricolo i mezzi per salvarsi dalla totale prostrazione... La Costituzione proposta è nelle vostre mani... La Costituzione proposta, ne siamo convinti, dovrebbe essere adottata, e adottata a stragrande maggioranza... Si stanno compiendo e si compiranno i più strenui sforzi per sconfiggere la Costituzione. Per contrastare questi sforzi, ogni cittadino, che ha a cuore il benessere dello Stato e desidera mantenere la supremazia delle leggi, è tenuto a dedicarsi... Che un voto illegale non entri nelle urne! Che non si perda un voto legale a suo favore!". In buone condizioni, con pieghe orizzontali.

Stima 200 - 400 USD

mer 10 lug

Charles Lindbergh Signed Poster Dropped from the Spirit of St. Louis - Manifesto firmato fatto cadere dal cielo da Charles Lindbergh durante il suo tour nazionale con lo Spirit of St. Louis, 22 x 28, firmato in basso a destra a penna stilografica "Charles A. Lindbergh". Il manifesto presenta un'immagine dello storico aereo Spirit of St. Louis, con un grande saluto e un testo di scuse indirette, in parte: "Saluti: A causa del tempo limitato e dell'ampio itinerario del tour degli Stati Uniti attualmente in corso per incoraggiare l'interesse popolare per l'aeronautica, è impossibile per lo 'Spirit of St. Louis' atterrare nella vostra città. Questo messaggio dall'aria, tuttavia, vi viene inviato per esprimervi il nostro sincero apprezzamento per il vostro interesse nel tour e nella promozione ed espansione dell'aeronautica commerciale negli Stati Uniti". In condizioni da buone a molto buone, con pieghe che si intersecano, pesanti pieghe complessive e macchie di umidità (che causano aloni e riflessi sulla firma in grassetto). Dopo il suo rivoluzionario volo transatlantico, Lindbergh intraprese un tour promozionale negli Stati Uniti, atterrando in 92 città di 48 Stati tra il 20 luglio e il 23 ottobre 1927. Quando passava sopra le città e i paesi più piccoli, Lindbergh volava a intermittenza a meno di 1.000 piedi dalle folle riunite per osservare, lasciando cadere dal cielo uno di questi poster firmati, caricato in un tubo di tela. Un ricordo unico del pioniere dell'aviazione.

Stima 2 500 - 3 500 USD

gio 11 lug

Confezione da 8 poster sulla sicurezza stradale: - un poster sulla sicurezza stradale illustrato da EKO con lo slogan "Allacciate le cinture quando guidate". - un manifesto di sensibilizzazione sulle condizioni di lavoro degli addetti alle fognature e sui pericoli a cui sono esposti, illustrato da un disegno firmato in basso a destra - un manifesto del CIDJ (Centre d'Information et de Documentation de la Jeunesse) del Quai Branly - un manifesto di sensibilizzazione alla lotta contro il cancro intitolato "Opération Espoir", distribuito nell'ambito del cinquantesimo anniversario della Lega nazionale francese contro il cancro - un manifesto di sensibilizzazione alla protezione dei polmoni, con lo slogan "Proteggi i tuoi polmoni", distribuito dal Comitato nazionale contro la tubercolosi e le malattie respiratorie nell'ambito della 43a campagna filatelica nazionale, 1973-1974 - un manifesto del centro di informazione femminile con lo slogan "S'informer c'est mieux vivre" ("Informarsi è vivere meglio") presso il Municipio di Parigi, 1976 - manifesto di una campagna di sensibilizzazione sul cancro con lo slogan "Cancer, les moyens de vaincre" ("Il cancro, i mezzi per sconfiggerlo"), organizzata dalla Lega nazionale francese contro il cancro, illustrato da J.P SERENNE - manifesto di una campagna di sensibilizzazione contro il cancro con lo slogan "Pour sauver des vies dépister le cancer à temps" ("Per salvare le vite, fate lo screening del cancro in tempo utile") organizzata dalla Ligue Nationale Française Contre le Cancer in occasione della Giornata mondiale della salute del 7 aprile 1970, illustrato da un'opera di Jean COLIN Dimensioni: 60 x 40 cm Usura e macchie

Stima 20 - 40 EUR

gio 11 lug

Lotto di 21 manifesti della RATP e della città di Parigi: - MAUPEOU - Mostra della RATP "Art'metro" al Municipio di Parigi, 1975 - un manifesto informativo per i punti vendita dei biglietti, tra cui uno datato 1968 - informazioni sul nuovo abbonamento RATP - un manifesto sull'evoluzione dei treni della metropolitana e della RER tra il 1900 e il 1997 - un manifesto che pubblicizza la funicolare di Montmartre - un manifesto dell'esposizione "BUSRAMA" della RATP, 1976-77 - un manifesto per una mostra sui trasporti di domani, 1973 - due manifesti di prevenzione "Sparpagliatevi sulla banchina, salirete più facilmente sul primo treno", firmati in basso a destra, uno dei quali è stato stampato male - un manifesto informativo sull'acquisto dei biglietti della metropolitana, 1968 - un manifesto di sensibilizzazione alla pulizia del territorio: "Garder la France Propre" ("Mantenere la Francia pulita"). - BARBEROUSSE - tre manifesti "Tenete pulita la vostra città". - BARBEROUSSE - "In strada e in casa, pulizia ovunque". - BARBEROUSSE - "Pulire è bene, non sporcare è meglio". - D. VACHER - due manifesti "Chien de toutes races ne laissez de traces... que dans les ruisseaux", uno raffigurante una bambina, l'altro un bambino - un manifesto di avvertimento "Caution en sortant de fosse!" firmato in basso a destra - M.BOUVIER - "Rail de courant, Danger" (Ferrovia a corrente, pericolo) - A. BREANT - manifesto pubblicitario della funicolare di Montmartre Dimensioni: 60 x 40 cm Usurato Sono allegati 3 banner pubblicitari: - uno di BAIZARD per il museo dei trasporti urbani MALAKOFF illustrato da BAIZARD - due di BARBEROUSSE - "Gardez votre ville propre" ("Tieni pulita la tua città")

Stima 30 - 60 EUR

gio 11 lug

Serie di 14 manifesti militari: - un manifesto che celebra il 30° anniversario dell'appello del generale De Gaulle del 18 giugno 1940, illustrato con una copia del testo dell'appello - un manifesto della SNEMM (Société Nationale d'Entraide de la Médaille Militaire), illustrato da A. Lepage - un manifesto della Compagnia nazionale di aiuto ai soldati d'Algeria e d'Oltremare, lanciato dalla Fondazione Maréchal de Lattre - un manifesto della Dichiarazione dei diritti dell'uomo e del cittadino, illustrato da Jean DELPECH (1916-1988) - un manifesto della Dichiarazione dei diritti dell'uomo e del cittadino a cura dell'Archivio Nazionale, 1968-1969 - un manifesto per la parata della gendarmeria del 1966 al Palais des Sports - due manifesti per le "Nuits de l'armée" al Palais des Sports, uno firmato BOURGEAS in basso a destra - un manifesto per "Le grand meeting national du centenaire de la médaille militaire" illustrato da Jean JACQUELIN in alto a destra - un manifesto per la mostra "Trois millenaires d'art et de Marine" al Petit Palais, illustrato da un'incisione firmata FH Brugel - un manifesto per la mostra "Histoire d'un navire" al Musée de l'Ile de France, 1960 - un manifesto per la mostra "Napoleone e la Legione d'Onore" al Musée National de la Légion d'Honneur, illustrato da JJ Ducourtial, 1968 - un manifesto per la mostra "L'ordre militaire, La maison royale de Saint Cyr, Le culte de Saint Louis au XVII siècle" al Musée national de la Légion d'Honneur, 1971 - un manifesto per l'esposizione del bicentenario dell'ingegneria militare al Musée de la Marine, 1966. Dimensioni: 65 x 50 cm Usura

Stima 30 - 60 EUR

gio 11 lug

Serie di manifesti pubblicitari, tra cui : - AMIDON E. VERLEY, litografia incollata su cartoncino, stampata da B. Sirven - Dimensioni: 40 x 30 cm; - MELROSE, Regénérateur favori de cheveux, litografia incollata su cartoncino - Dimensioni: 53,5 x 36,5 cm; - GOUDRON LA CROIX RIZ LA CROIX, calendario, litografia incollata su cartoncino, 1892, stampato da J. BEUNOIT - Dimensioni: 43,5 x 34 cm ; - BLOC SUEZ, litografia incollata su cartoncino, stampata da F. Champenois, Parigi, dimensioni 51,5 x 36 cm; - Conserve et produits de la " folie " (Charenton)", litografia incollata su cartoncino, stampata da A.G. Vilette - Dimensioni: 43 x 36 cm. Vilette - Dimensioni: 43 x 28,5 cm; - LES GRANDS MAGASINS, litografia incollata su cartoncino, stampata da J. BEUNOIT, dimensioni 45,5 x 30 cm; - YORKTIME MILD, litografia incollata su cartoncino, stampata da Irish Carton Printers, 52 x 38 cm; - GAUTRÉ-POIGNANT FRÈRES, Vins spiritueux en gros, litografia incollata su cartoncino, Haberer Plouviez Douin Paris - Dimensioni: 41 x 31 cm ; - MAISON PONTHIER, "Alimentation - confiserie", litografia incollata su cartoncino - Dimensioni: 49,5 x 38 cm ; - A. SALMON, "Scarpe su misura per piedi sensibili" - Dimensioni: 51 x 38 cm ; - Papier persan paille de riz, litografia incollata su cartoncino, stampata da Vallet, Minot Cie - Dimensioni: 47 x 33 cm ; - LES GRANDS MAGASINS DES NOUVELLES GALERIES, litografia incollata su cartoncino - Dimensioni: 45 x 35 cm (sotto vetro danneggiato) ; - CHARRUES-VIVET, litografia incollata su cartoncino, stampata da G. Lecocq Cie Amiens, dimensioni 48,5 x 32,5 cm (sotto vetro); - ASPRO, "Protecteur du foyer", litografia incollata su cartoncino - Dimensioni: 47,5 x 30 cm ; - JOB, papier à cigarettes, litografia firmata e datata "Edgard Maxence 1900" montata su cartoncino, stampata da B. Sirven - Dimensioni: 50,5 x 37,5 cm. Nel complesso, tracce di umidità, carta arricciata, strappi, muffa.

Stima 300 - 500 EUR

gio 11 lug

BIGLIETTI : 100 franchi Delacroix; 100 franchi Corneille; 50 franchi Racine; 20 franchi Debussy; 10 franchi Voltaire e 10 franchi Berlioz (4). È allegato un "prestito" d'oro al 3% di 500 franchi del 1891 n° 574806. Molto usato. Usato. Fine. €20 Promemoria storico sui prestiti russi Ci sono stati diversi prestiti russi. Il primo risale al 1888. Il prestito russo del giugno 1906 fu un prestito internazionale sottoscritto dalla Russia per risanare le proprie finanze dopo la guerra russo-giapponese (2,25 miliardi di franchi, metà dei quali coperti dalla Francia). I risparmi furono molto popolari, finché non scomparvero nel 1918. Negli ultimi anni, lo Stato russo ha effettuato un "rimborso simbolico" ai titolari di questi prestiti. Nella seconda metà del XIX secolo, la Francia era isolata sotto tutti i punti di vista in Europa. Le tensioni con il vicino tedesco crescevano di giorno in giorno. Logicamente, la Francia cercò di sviluppare una potente alleanza in Europa. La Russia divenne questa "ancora di salvezza" diplomatica. Nel 1867, le compagnie ferroviarie russe lanciarono in Francia un prestito chiamato "Nicolas" per la costruzione di nuove ferrovie in Russia. All'epoca, la Russia aveva un grande bisogno di capitali, legato a investimenti molto costosi. Questo prestito non fu il primo. Nel 1822, il governo russo aveva emesso un prestito a proprio nome in Francia. Nel 1870, la Francia era in guerra con la Germania. Le tensioni che si stavano creando tra i due Paesi culminarono con l'annessione dell'Alsazia-Lorena alla Germania. Oltre a questa annessione militare (Trattato di Francoforte - maggio 1871), la Francia fu costretta a pagare alla Germania cinque miliardi di franchi oro come indennità di guerra. All'epoca era consuetudine umiliare il perdente. La Francia fece lo stesso con la Germania dopo la Prima guerra mondiale. Questa sconfitta militare e il desiderio di riconquistare l'Alsazia-Lorena spinsero i successivi governi francesi a cercare le grazie della Russia. La Russia era tanto più ricettiva in quanto la sua principale fonte di capitali, la Germania, si era prosciugata. I tedeschi investivano sul loro territorio e le esportazioni di capitali erano sempre più rare. All'epoca, inoltre, la Russia era vista dalle autorità come un Paese con un'affidabilità creditizia molto bassa. Nel 1882 fu firmata l'alleanza tripartita tra Germania, Austria-Ungheria e Italia. La Francia era definitivamente isolata nell'Europa continentale. Doveva ottenere a tutti i costi un'alleanza con la Russia per evitare un conflitto armato che sarebbe stato devastante per il suo territorio. Questo avvicinamento portò alla firma di un accordo militare tra Russia e Francia nel 1892. In caso di invasione della Francia da parte della Germania, la Russia avrebbe dovuto aprire un fronte a est. Per tutta la fine del XIX secolo, il governo francese fece del suo meglio per stabilire buone relazioni con lo Stato russo, ma senza prestare alla Russia ingenti somme di denaro provenienti dal bilancio dello Stato francese. Lo Stato francese, che all'epoca doveva sostenere il proprio sviluppo economico, scelse di consolidare le relazioni con la Russia con il denaro dei risparmiatori francesi. La Russia emise un numero incalcolabile di obbligazioni sul territorio francese, tra cui titoli di Stato, obbligazioni di enti locali e obbligazioni ferroviarie. Questi prestiti permisero alla Russia di creare decine di migliaia di chilometri di linee ferroviarie, di aprire la Transiberiana e di sviluppare nuove industrie (chimica) e vecchie (mineraria). Rinomate aziende francesi investirono negli Stati satellite della Russia, un mercato del futuro. Il denaro francese ha permesso alla Russia di svilupparsi fortemente in pochi anni. Senza questo denaro, lo Stato russo non sarebbe stato in grado di raggiungere il suo livello tecnologico. Per trent'anni, il governo e i media francesi hanno incoraggiato i risparmiatori francesi a investire un totale di quasi un terzo dei risparmi francesi in Russia. Un terzo dei risparmi francesi fu investito in Russia, per un ammontare di circa 15 miliardi di franchi oro. Tra il 1887 e il 1913, le esportazioni nette di capitali corrispondevano al 3,5% del PNL francese. "Prestare alla Russia è prestare alla Francia! Questa frase è tratta dai manifesti pubblicitari che esortano i risparmiatori ad acquistare obbligazioni russe. I rischi per la solvibilità dello Stato russo, che avevano indotto la Germania a bloccare tutti i prestiti alla Russia, non sembravano smorzare l'ottimismo dei governi francesi.

Stima 20 - 40 EUR

gio 11 lug

VILHEM JACOB ROSENSTAND (Copenaghen, 1838-1915). "Interno di taverna". Olio su tela. Firmato in basso a destra. Presenta alcuni difetti nella cornice dorata. Misure: 60 x 48 cm; 85 x 72 cm (cornice). Nelle scene di genere e di taverna Vilhem Rosenstand fu particolarmente abile, sviluppando un grande ingegno per la cattura psicologica e antropologica. Lo dimostra questa scena di interno di taverna, in cui il fuoco scoppiettante del focolare conferisce un'atmosfera calda e accogliente. Due individui vestiti con costumi regionali, con giacche ornate di ricami su velluto nero e gambe inguainate in ampi pantaloni a zampa, hanno volti simili con i loro baffi folti, ma mostrano atteggiamenti molto diversi. Uno fissa abbagliato la giovane donna seduta sul tavolo, mentre il suo compagno guarda il legno del tavolo. La donna porta una pietra ametista sul petto e il suo busto è valorizzato dal maglione attillato. I concerti locali sono pubblicizzati su diversi manifesti affissi sulla parete di fondo. Vilhelm Jacob Rosenstand è stato un pittore e illustratore danese. La sua opera più nota è un murale che decora la sala banchetti dell'Università di Copenhagen. Nato a Copenaghen, Rosenstand frequentò l'Accademia Reale Danese di Belle Arti dal 1858 e fu seguito dal suo maestro Wilhelm Marstrand. Studiò anche alla scuola di Léon Bonnat a Parigi (1881-82)[2] Espose per la prima volta a Charlottenborg nel 1861 con Genrebillede fra Vendsyssel prima di prestare servizio come tenente nella seconda guerra dello Schleswig nel 1864. Le sue esperienze di guerra si riflettono in opere come Fra Saxarmen ved Dannevirke. Morgen efter Bustrup-Fægtningen, per il quale ricevette il premio Neuhausen (De Neuhausenske Præmier) nel 1865. Nel 1869, grazie a una borsa di studio dell'Accademia, si recò a Roma, dove trascorse diversi anni. All'Esposizione universale di Vienna del 1873 viene premiato per l'opera En Campagnuol og hans Hustru. In Italia realizza diverse opere di genere, come Ved Kirkedøren (Alla porta della chiesa, 1876), En Landsbyfrisør (Il parrucchiere del villaggio, 1878) e Forlegenhed (La vergogna, 1880). Da Roma si trasferisce a Parigi nel 1881, dove dipinge opere di genere che raffigurano scene di vita quotidiana, come Udenfor et Brasserie i Paris. Moder og Søn ved Pousse-Caféen (Fuori da una brasserie a Parigi. Madre e figlio al Café Pousse, 1882), per il quale riceve la Medaglia Thorvaldsen.

Stima 5 000 - 6 000 EUR

gio 11 lug

CECILIO PLÁ GALLARDO (Valencia, 1860 - Madrid, 1934). "Il cerchio degli avari", Serie del Cerchio degli Inferi, Dante. Olio su tela. Senza firma. Misure: 90 x 112 cm; x 111,50 x 132,50 cm (cornice). Cecilio Pla inizia la sua formazione nell'Accademia di Belle Arti di San Carlos di Valencia, per proseguire poi in quella di San Fernando di Madrid, dove ha come insegnante Emilio Sala. Nel 1880 compie un viaggio di studio a Roma, visitando Italia, Francia e Portogallo. Da lì iniziò a inviare opere alle Esposizioni Nazionali di Belle Arti, ottenendo una terza medaglia nel 1884 per l'opera di tema italiano "Il girone dantesco dei golosi", e una seconda medaglia nel 1887 per la tela religiosa intitolata "Sepoltura di Santa Leocadia". Nel 1892 ottenne nuovamente una seconda medaglia per il dipinto realistico di intenzione sociale "Las doce (el almuerzo)", e lo stesso riconoscimento nel 1895 per una scena di disaccordo coniugale in un interno borghese, "Lazo de unión". Pla continuò a partecipare alle Esposizioni Nazionali per tutta la vita, ottenendo nel 1910 la considerazione di prima medaglia per il dipinto "Due generazioni", caratterizzato dai diversi effetti di luce naturale che erano la vera specialità di questo artista. Nello stesso anno 1910 sostituì il suo ex insegnante Emilio Sala nella classe di estetica del colore e procedure pittoriche dell'Accademia di San Fernando, dove insegnò, tra gli altri, a Juan Gris, Francisco Bores, Pancho Cossío e José María López Mezquita. Fu allora che pubblicò la sua "Cartilla de arte pictórico". Pla partecipò anche a concorsi internazionali, ricevendo una medaglia d'onore all'Esposizione Universale di Parigi del 1900. Nel 1924 fu nominato accademico di San Fernando. Alternò l'attività didattica con la pittura, oltre a collaborare come illustratore con pubblicazioni come "La Ilustración Española y Americana", "Blanco y Negro" e "La Esfera". Realizzò anche manifesti, come quello per il Carnevale del Círculo de Bellas Artes nel 1892, e partecipò a decorazioni murali, tra cui il soffitto dell'hotel dell'Infanta Isabel de Borbón, del Casinò di Madrid, del Círculo de Bellas Artes o del palazzo dei duchi di Denia. Considerato il maggior esponente della pittura modernista valenciana, abbracciò tuttavia diverse tendenze, dall'accademismo e dal costumbrismo degli esordi al wagnerismo e al luminismo delle vedute costiere dipinte a Valencia. Attualmente, Cecilio Pla è presente al Museo del Prado, al Museo Thyssen-Bornemisza, ai Musei di Belle Arti di Valencia, Saragozza, Santander e Bilbao, al Círculo de Bellas Artes di Madrid, al Municipio di Valencia e all'Accademia Reale di Belle Arti di San Carlos, oltre ad altre collezioni pubbliche e private, come la Collezione UEE. Nel 1999, la Fondazione Mapfre gli ha dedicato un'ampia retrospettiva.

Stima 8 000 - 9 000 EUR

gio 11 lug

FRANCISCO JAVIER GOSÉ ROVIRA (Alcalá de Henares, 1876 - Lleida, 1915). "Signora con gatto", 1913. Manifesto litografico. Estampes D'Art Devambez. Con timbro dell'editore. Firmato sulla lastra. Opera catalogata in "Xavier Gosé, Il.lustrador de la modernitat", Ed. Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC), 2015, Barcellona, p. 18. Collezione: Monografie (Museu Nacional d'Art de Catalunya), 3. Presenta alcuni danni, grinze e difetti laterali della carta. Misure: 50 x 35 cm. Lo stile di Javier Gosé oscilla tra modernismo e art-deco francese e riflette la vita della società parigina. Ispirato dalla vita mondana dei caffè-concerto, dalle prostitute, dalle corse dei cavalli, dagli sportivi e dalla nota Montmartre, il suo stile riflette la finezza e la delicatezza della società francese dell'epoca, pur non essendo esente da certe caratteristiche picaresche della spensieratezza parigina. Francisco Javier Gosé è stato un disegnatore e pittore fondamentale nel mondo della grafica e della moda nel passaggio dal XIX al XX secolo. Studiò a Barcellona, dove fu assistente del disegnatore José Luis Pellicer. Collabora fin da giovane a pubblicazioni barcellonesi, da "La Esquella de la Torratxa", "La saeta", in cui è evidente il suo attaccamento al modernismo, a "Mundial Magazine" e "Fémina", dove già si comincia a intravedere una linea precubista. La sua prima mostra si tiene a Els Quatre Gats. Durante il periodo trascorso a Barcellona ritrasse il proletariato, anche se nel 1900 si recò a Parigi, dove collaborò con "La vie Illustrée", "Le frou-frou", tra gli altri. Espone nelle gallerie di Barcellona Parés e Dalmau, nella galleria Vilches (Madrid), Georges Petit e Ritlinger (entrambe a Parigi). Fino a questo momento le sue opere mostrano uno sguardo satirico e realistico sui borghesi, gli snob e le prostitute, anche se questo sguardo cambia nel 1907, quando inizia una fase più stilizzata, meno realistica e meno ironica, soprattutto a causa del suo inizio nel mondo della moda, in cui Gosé cerca di fare tendenza tra la società femminile. Il periodo trascorso a Parigi rappresenta la svolta della sua vita e della sua produzione artistica, poiché la capitale francese è il luogo in cui amplia le sue conoscenze, diventando un artista di successo che otterrà interessanti commissioni come illustratore nelle migliori riviste satiriche. Nel 1910 iniziò a collaborare con riviste tedesche come "Ulk". Nel 1914 scoppia la Prima Guerra Mondiale, circostanza che, insieme ai gravi problemi di salute di cui soffre, lo priva dell'elegante ambiente parigino, trasferendosi nella città di Vichy, famosa per le sue terme. Poco dopo, Gosé si trasferì nuovamente a Barcellona, trascorrendo gli ultimi giorni della sua vita a Lleida. Tra le mostre postume, spiccano il Círculo Artístico, lo stesso anno della sua morte, la retrospettiva alla Galleria Rovira (1970) e alla Fondazione La Caixa (1984). È rappresentato, tra gli altri, nei Musei d'Arte Moderna di Barcellona e Madrid.

Stima 2 800 - 3 000 EUR

gio 11 lug

FRANCISCO JAVIER GOSÉ ROVIRA (Alcalá de Henares, 1876 - Lleida, 1915). "Signora con cane", 1913. Manifesto litografico. Estampes D'Art Devambez. Con timbro dell'editore. Firmato sulla lastra. Opera catalogata in "Xavier Gosé, Il.lustrador de la modernitat", Ed. Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC), 2015, Barcellona, p. 18. Collezione: Monografie (Museu Nacional d'Art de Catalunya), 3. Presenta alcuni danni, grinze e difetti laterali della carta. Misure: 50 x 35 cm. Lo stile di Javier Gosé oscilla tra modernismo e art-deco francese e riflette la vita della società parigina. Ispirato dalla vita mondana dei caffè-concerto, dalle prostitute, dalle corse dei cavalli, dagli sportivi e dalla nota Montmartre, il suo stile riflette la finezza e la delicatezza della società francese dell'epoca, pur non essendo esente da certe caratteristiche picaresche della spensieratezza parigina. Francisco Javier Gosé è stato un disegnatore e pittore fondamentale nel mondo della grafica e della moda nel passaggio dal XIX al XX secolo. Studiò a Barcellona, dove fu assistente del disegnatore José Luis Pellicer. Collabora fin da giovane a pubblicazioni barcellonesi, da "La Esquella de la Torratxa", "La saeta", in cui è evidente il suo attaccamento al modernismo, a "Mundial Magazine" e "Fémina", dove già si comincia a intravedere una linea precubista. La sua prima mostra si tiene a Els Quatre Gats. Durante il periodo trascorso a Barcellona ritrasse il proletariato, anche se nel 1900 si recò a Parigi, dove collaborò con "La vie Illustrée", "Le frou-frou", tra gli altri. Espone nelle gallerie di Barcellona Parés e Dalmau, nella galleria Vilches (Madrid), Georges Petit e Ritlinger (entrambe a Parigi). Fino a questo momento le sue opere mostrano uno sguardo satirico e realistico sui borghesi, gli snob e le prostitute, anche se questo sguardo cambia nel 1907, quando inizia una fase più stilizzata, meno realistica e meno ironica, soprattutto a causa del suo inizio nel mondo della moda, in cui Gosé cerca di fare tendenza tra la società femminile. Il periodo trascorso a Parigi rappresenta la svolta della sua vita e della sua produzione artistica, poiché la capitale francese è il luogo in cui amplia le sue conoscenze, diventando un artista di successo che otterrà interessanti commissioni come illustratore nelle migliori riviste satiriche. Nel 1910 iniziò a collaborare con riviste tedesche come "Ulk". Nel 1914 scoppia la Prima Guerra Mondiale, circostanza che, insieme ai gravi problemi di salute di cui soffre, lo priva dell'elegante ambiente parigino, trasferendosi nella città di Vichy, famosa per le sue terme. Poco dopo, Gosé si trasferì nuovamente a Barcellona, trascorrendo gli ultimi giorni della sua vita a Lleida. Tra le mostre postume, spiccano il Círculo Artístico, lo stesso anno della sua morte, la retrospettiva alla Galleria Rovira (1970) e alla Fondazione La Caixa (1984). È rappresentato, tra gli altri, nei Musei d'Arte Moderna di Barcellona e Madrid.

Stima 2 800 - 3 000 EUR

gio 11 lug

RAMÓN MARTÍN DURBAN (Saragozza, 1904 - Caracas, 1968). "Ritratto di Concha Piquer. Olio su tela. Presenta danni causati da xilofagi nella cornice del telaio. Misure: 212 x 151 cm; 247 x 188 cm (cornice). Ritratto della folcloristica Concha Piquer (Valencia, 1906 - Madrid, 1990). L'opera ci mostra una Concha in piedi con un grande costume che assume quasi il protagonismo della scena. La protagonista non guarda lo spettatore, ma dirige il suo sguardo oltre, verso un punto lontano, stabilendo così una certa distanza rispetto allo spettatore con un tono amichevole dovuto al suo sorriso. Secondo il "Diccionario antológico de artistas aragoneses, 1947-1978", Ramón Martín Durbán fu pittore, decoratore di murales, cartellonista e illustratore grafico. La sua attività artistica divenne importante dopo il suo insediamento a Barcellona, dove collaborò attivamente alla preparazione artistica dell'Esposizione Internazionale di Belle Arti del 1929 e, successivamente, durante gli anni della guerra civile, realizzò diversi manifesti per il governo della Generalitat. Aveva iniziato la sua formazione artistica a Saragozza con lo scultore-decoratore Cubero e nell'Accademia di disegno di Abel Bueno. Partecipa all'Esposizione Nazionale di Belle Arti del 1932, ai Saloni d'Arte Aragonesi di Saragozza e ai Saloni d'Autunno e di Primavera di Madrid e Barcellona. Si reca in esilio in Venezuela, dove insegna Ritrattistica presso la Scuola di Arti Applicate di Caracas, sviluppando un'intensa attività di pittura murale. Presenta danni causati da xilofagi nella cornice del telaio.

Stima 3 200 - 3 500 EUR

gio 11 lug

Eva MORAZE, nata nel 2001 Il padre Plougastel-Daoulas, Nantes - 2024 Acquerello, acryla-gouache e matite colorate su carta da 300 g. Pezzo unico, datato e firmato in basso a sinistra. 29,7 x 21 cm Include una serie di carte Seven Families 12/72 e un'edizione 09/50. Uomo che indossa il costume tradizionale rosa di Plougastel, inizio del XX secolo. --- Eva MORAZE, nata nel 2001 Originaria di Rennes, Eva Morazé ha vissuto per dieci anni a Lorient e poi a Lesconil. Si è recentemente diplomata all'Ecole Pivaut di Nantes e nell'ambito di Ar Seiz Avel presenta un lavoro basato sul gioco delle Sette Famiglie sul tema della Bretagna. Gioco delle sette famiglie sul tema della Bretagna di un tempo. I suoi riferimenti sono principalmente George Robin, per le sue composizioni incisorie, ma anche Suzanne Candré-Creston per i suoi motivi e colori. René-Yves Creston per i suoi dipinti e Mathurin Méheut per le sue gouaches e i suoi motivi. Si ispira anche ad Alphonse Mucha e alle sue composizioni di manifesti, in particolare a La Bretonne e La Normande. Con il suo lavoro, mette in evidenza la diversità dei costumi tradizionali bretoni e, attraverso i suoi disegni visivamente ricchi, perpetua un'estetica e una cultura che non dovrebbero essere dimenticate. In questo modo, Eva Morazé contribuisce a una riabilitazione ludica della cultura bretone. Nel suo gioco, ogni famiglia porta il nome di una città o di un villaggio bretone: Elliant, Pont l'Abbé, Pontivy, Douarnenez, Ploaré, Plougastel Daoulas, Pont-Aven, Locronan, ognuna vestita con il proprio costume bretone, la propria tavolozza di colori e il proprio design. Della trentina di illustrazioni, l'artista ha selezionato nove esemplari originali, venduti con un pacchetto di carte e un'edizione.

Stima 300 - 400 EUR

gio 11 lug

Eva MORAZE, nata nel 2001 Le Père Pontivy, Nantes - 2024 Acquerello, acrilico-guazzo e matite colorate su carta da 300 g. Pezzo unico, datato e firmato in basso a sinistra. 29,7 x 21 cm Include una serie di carte Seven Families 11/72 e un'edizione 08/50. Uomo che indossa il costume bianco di Pontivy, inizio del XX secolo. --- Eva MORAZE, nata nel 2001 Originaria di Rennes, Eva Morazé ha vissuto per dieci anni a Lorient e poi a Lesconil. Si è recentemente diplomata all'Ecole Pivaut di Nantes e nell'ambito di Ar Seiz Avel presenta un lavoro basato sul gioco delle Sette Famiglie sul tema della Bretagna. Gioco delle sette famiglie sul tema della Bretagna di un tempo. I suoi riferimenti sono principalmente George Robin, per le sue composizioni incisorie, ma anche Suzanne Candré-Creston per i suoi motivi e colori. René-Yves Creston per i suoi dipinti e Mathurin Méheut per le sue gouaches e i suoi motivi. Si ispira anche ad Alphonse Mucha e alle sue composizioni di manifesti, in particolare a La Bretonne e La Normande. Con il suo lavoro, mette in evidenza la diversità dei costumi tradizionali bretoni e, attraverso i suoi disegni visivamente ricchi, perpetua un'estetica e una cultura che non dovrebbero essere dimenticate. In questo modo, Eva Morazé contribuisce a una riabilitazione ludica della cultura bretone. Nel suo gioco, ogni famiglia porta il nome di una città o di un villaggio bretone: Elliant, Pont l'Abbé, Pontivy, Douarnenez, Ploaré, Plougastel Daoulas, Pont-Aven, Locronan, ognuna vestita con il proprio costume bretone, la propria tavolozza di colori e il proprio design. Della trentina di illustrazioni, l'artista ha selezionato nove esemplari originali, venduti con un pacchetto di carte e un'edizione.

Stima 300 - 400 EUR

gio 11 lug

Caroline BIZIEN, nata nel 1993 DZ-TX, 2024 Stampa Fine Art in quadricromia su carta Fedrigoni Arena Smooth 300g/m2. Stampa unica, firmata in basso a destra. 50 x 70 cm Il manifesto Dz-tx mette in evidenza in modo umoristico l'adattabilità della popolazione bretone attraverso due episodi storici: l'esodo della popolazione della Bretagna centrale verso gli Stati Uniti durante il XIX e il XX secolo e le conseguenze della crisi delle sardine del 1902, che portò alcuni pescatori a convertirsi alla produzione tessile. Il branzino viene reinventato a sua volta come cowboy, bordeur o semplicemente come cugino americano della diaspora. --- Caroline BIZIEN, nata nel 1993 Autrice e illustratrice, nata a Quimper. Dopo aver studiato all'ENSAD di Parigi, compreso un anno di scambio alla School of the Art Institute di Chicago, dove è stata allieva del fumettista Chris Ware, si è diplomata nella sezione Printed Image. Chris Ware, si è diplomata nella sezione Printed Image. Appassionata di storytelling e di arti e mestieri, lavora regolarmente con giovani marchi, istituzioni pubbliche, stampa, produzione audiovisiva e organizzazioni no-profit. Il suo lavoro le permette di reinventare costantemente il suo approccio tecnico ed estetico attraverso incontri e residenze, che l'hanno portata a esplorare molti territori diversi (J'adore, J'adore, J'adore, J'adore, J'adore, J'adore, J'adore, J'adore, J'adore). (Giura, Allier, Belgio...). Il suo attaccamento alla Bretagna e al Finistère rimane tuttavia intatto, poiché vive e lavora nella sua città natale. È un terreno fertile per la sua immaginazione, per la condivisione orale di una tradizione narrativa, a volte abbellita, a volte esagerata, che infonde sia il paesaggio che il patrimonio. Così, nell'ambito dell'iniziativa Ar Seiz Avel, ha deciso di condurre una ricerca naturalistica e patrimoniale che le avrebbe dato l'opportunità di raccogliere e ripristinare queste storie. l'opportunità di raccogliere e restituire a queste storie il posto che spetta loro nell'immaginario collettivo contemporaneo. Tra umorismo e poesia, le due serie rendono omaggio alla Bretagna e al movimento Seiz Breur. e al movimento Seiz Breur: alla loro gamma di pratiche, alla loro tavolozza audace e alle loro linee taglienti.

Stima 400 - 500 EUR

gio 11 lug

Eva MORAZE, nata nel 2001 Le Père Douarnenez, Nantes - 2024 Acquerello, acrilico-guazzo e matite colorate su carta da 300 g. Pezzo unico, datato e firmato in basso a sinistra. 29,7 x 21 cm Include un set di carte Seven Families 09/72 e un'edizione 06/50. Uomo che indossa il costume tradizionale di Douarnenez, inizio del XX secolo. --- Eva MORAZE, nata nel 2001 Originaria di Rennes, Eva Morazé ha vissuto per dieci anni a Lorient e poi a Lesconil. Si è recentemente diplomata all'Ecole Pivaut di Nantes e nell'ambito di Ar Seiz Avel presenta un lavoro basato sul gioco delle Sette Famiglie sul tema della Bretagna. Gioco delle sette famiglie sul tema della Bretagna di un tempo. I suoi riferimenti sono principalmente George Robin, per le sue composizioni incisorie, ma anche Suzanne Candré-Creston per i suoi motivi e colori. René-Yves Creston per i suoi dipinti e Mathurin Méheut per le sue gouaches e i suoi motivi. Si ispira anche ad Alphonse Mucha e alle sue composizioni di manifesti, in particolare a La Bretonne e La Normande. Con il suo lavoro, mette in evidenza la diversità dei costumi tradizionali bretoni e, attraverso i suoi disegni visivamente ricchi, perpetua un'estetica e una cultura che non dovrebbero essere dimenticate. In questo modo, Eva Morazé contribuisce a una riabilitazione ludica della cultura bretone. Nel suo gioco, ogni famiglia porta il nome di una città o di un villaggio bretone: Elliant, Pont l'Abbé, Pontivy, Douarnenez, Ploaré, Plougastel Daoulas, Pont-Aven, Locronan, ognuno vestito con il proprio costume bretone, la propria tavolozza di colori e il proprio design. Della trentina di illustrazioni, l'artista ha selezionato nove esemplari originali, venduti con un pacchetto di carte e un'edizione.

Stima 300 - 400 EUR

gio 11 lug

Eva MORAZE, nata nel 2001 La ragazza di Locronan, Nantes - 2024 Acquerello, acrilico-guazzo e matite colorate su carta da 300 grammi. Pezzo unico, datato e firmato in basso a sinistra. 29,7 x 21 cm Include un set di cartoline Seven Families 04/72 e un'edizione 01/50. Ragazza che indossa il costume locrese del 1880. --- Eva MORAZE, nata nel 2001 Originaria di Rennes, Eva Morazé ha vissuto per dieci anni a Lorient e poi a Lesconil. Si è recentemente diplomata all'Ecole Pivaut di Nantes e nell'ambito di Ar Seiz Avel presenta un lavoro basato sul gioco delle Sette Famiglie sul tema della Bretagna. Gioco delle sette famiglie sul tema della Bretagna di un tempo. I suoi riferimenti sono principalmente George Robin, per le sue composizioni incisorie, ma anche Suzanne Candré-Creston per i suoi motivi e colori. René-Yves Creston per i suoi dipinti e Mathurin Méheut per le sue gouaches e i suoi motivi. Si ispira anche ad Alphonse Mucha e alle sue composizioni di manifesti, in particolare a La Bretonne e La Normande. Con il suo lavoro, mette in evidenza la diversità dei costumi tradizionali bretoni e, attraverso i suoi disegni visivamente ricchi, perpetua un'estetica e una cultura che non dovrebbero essere dimenticate. In questo modo, Eva Morazé contribuisce a una riabilitazione ludica della cultura bretone. Nel suo gioco, ogni famiglia porta il nome di una città o di un villaggio bretone: Elliant, Pont l'Abbé, Pontivy, Douarnenez, Ploaré, Plougastel Daoulas, Pont-Aven, Locronan, ognuna vestita con il proprio costume bretone, la propria tavolozza di colori e il proprio design. Della trentina di illustrazioni, l'artista ha selezionato nove esemplari originali, venduti con un pacchetto di carte e un'edizione.

Stima 300 - 400 EUR

gio 11 lug

Eva MORAZE, nata nel 2001 Il figlio Pont-Aven, Nantes - 2024 Acquerello, acrilico-guazzo e matite colorate su carta da 300 g. Pezzo unico, datato e firmato in basso a sinistra. 29,7 x 21 cm Sono incluse una serie di carte Seven Families 07/72 e un'edizione 04/50. Bambino che indossa il costume di Pont-Aven, inizio del XX secolo. --- Eva MORAZE, nata nel 2001 Originaria di Rennes, Eva Morazé ha vissuto per dieci anni a Lorient e poi a Lesconil. Si è recentemente diplomata all'Ecole Pivaut di Nantes e nell'ambito di Ar Seiz Avel presenta un lavoro basato sul gioco delle Sette Famiglie sul tema della Bretagna. Gioco delle sette famiglie sul tema della Bretagna di un tempo. I suoi riferimenti sono principalmente George Robin, per le sue composizioni incisorie, ma anche Suzanne Candré-Creston per i suoi motivi e colori. René-Yves Creston per i suoi dipinti e Mathurin Méheut per le sue gouaches e i suoi motivi. Si ispira anche ad Alphonse Mucha e alle sue composizioni di manifesti, in particolare a La Bretonne e La Normande. Con il suo lavoro, mette in evidenza la diversità dei costumi tradizionali bretoni e, attraverso i suoi disegni visivamente ricchi, perpetua un'estetica e una cultura che non dovrebbero essere dimenticate. In questo modo, Eva Morazé contribuisce a una riabilitazione ludica della cultura bretone. Nel suo gioco, ogni famiglia porta il nome di una città o di un villaggio bretone: Elliant, Pont l'Abbé, Pontivy, Douarnenez, Ploaré, Plougastel Daoulas, Pont-Aven, Locronan, ognuna vestita in costume bretone, con la propria tavolozza di colori e il proprio design. Della trentina di illustrazioni, l'artista ha selezionato nove esemplari originali, venduti con un pacchetto di carte e un'edizione.

Stima 300 - 400 EUR

gio 11 lug

Eva MORAZE, nata nel 2001 La Mère Pont-L'Abbé, Nantes - 2024 Acquerello, acrilico-guazzo e matite colorate su carta da 300 g. Pezzo unico, datato e firmato in basso a sinistra, con certificato di autenticità. 29,7 x 21 cm Include una serie di carte Sette Famiglie 08/72 e un'edizione 05/50. Giovane donna che indossa il costume di Pontl'Abbé, inizio del XX secolo. --- Eva MORAZE, nata nel 2001 Originaria di Rennes, Eva Morazé ha vissuto per dieci anni a Lorient e poi a Lesconil. Si è recentemente diplomata all'Ecole Pivaut di Nantes e nell'ambito di Ar Seiz Avel presenta un lavoro basato sul gioco delle Sette Famiglie sul tema della Bretagna. Gioco delle sette famiglie sul tema della Bretagna di un tempo. I suoi riferimenti sono principalmente George Robin, per le sue composizioni incisorie, ma anche Suzanne Candré-Creston per i suoi motivi e colori. René-Yves Creston per i suoi dipinti e Mathurin Méheut per le sue gouaches e i suoi motivi. Si ispira anche ad Alphonse Mucha e alle sue composizioni di manifesti, in particolare a La Bretonne e La Normande. Con il suo lavoro, mette in evidenza la diversità dei costumi tradizionali bretoni e, attraverso i suoi disegni visivamente ricchi, perpetua un'estetica e una cultura che non dovrebbero essere dimenticate. In questo modo, Eva Morazé contribuisce a una riabilitazione ludica della cultura bretone. Nel suo gioco, ogni famiglia porta il nome di una città o di un villaggio bretone: Elliant, Pont l'Abbé, Pontivy, Douarnenez, Ploaré, Plougastel Daoulas, Pont-Aven, Locronan, ognuna vestita con il proprio costume bretone, la propria tavolozza di colori e il proprio design. Della trentina di illustrazioni, l'artista ha selezionato nove esemplari originali, venduti con un pacchetto di carte e un'edizione.

Stima 300 - 400 EUR

gio 11 lug

Eva MORAZE, nata nel 2001 Il figlio Pont-L'Abbé, Nantes - 2024 Acquerello, acrilico-guazzo e matite colorate su carta da 300 g. Pezzo unico datato e firmato in basso a sinistra, con certificato di autenticità. 29,7 x 21 cm Include una serie di carte Sette Famiglie 10/72 e un'edizione 07/50. Bambino che indossa il costume di Pont-L'Abbé, inizio del XX secolo. --- Eva MORAZE, nata nel 2001 Originaria di Rennes, Eva Morazé ha vissuto per dieci anni a Lorient e poi a Lesconil. Si è recentemente diplomata all'Ecole Pivaut di Nantes e nell'ambito di Ar Seiz Avel presenta un lavoro basato sul gioco delle Sette Famiglie sul tema della Bretagna. Gioco delle sette famiglie sul tema della Bretagna di un tempo. I suoi riferimenti sono principalmente George Robin, per le sue composizioni incisorie, ma anche Suzanne Candré-Creston per i suoi motivi e colori. René-Yves Creston per i suoi dipinti e Mathurin Méheut per le sue gouaches e i suoi motivi. Si ispira anche ad Alphonse Mucha e alle sue composizioni di manifesti, in particolare a La Bretonne e La Normande. Con il suo lavoro, mette in evidenza la diversità dei costumi tradizionali bretoni e, attraverso i suoi disegni visivamente ricchi, perpetua un'estetica e una cultura che non dovrebbero essere dimenticate. In questo modo, Eva Morazé contribuisce a una riabilitazione ludica della cultura bretone. Nel suo gioco, ogni famiglia porta il nome di una città o di un villaggio bretone: Elliant, Pont l'Abbé, Pontivy, Douarnenez, Ploaré, Plougastel Daoulas, Pont-Aven, Locronan, ognuna vestita con il proprio costume bretone, la propria tavolozza di colori e il proprio design. Della trentina di illustrazioni, l'artista ha selezionato nove esemplari originali, venduti con un pacchetto di carte e un'edizione.

Stima 300 - 400 EUR

gio 11 lug

Eva MORAZE, nata nel 2001 La ragazza Plougastel-Daoulas, Nantes - 2024 Acquerello, acrilico-guazzo e matite colorate su carta da 300 g. Pezzo unico, datato e firmato in basso a sinistra. 29,7 x 21 cm Include un set di carte Sette Famiglie 05/72 e un'edizione 02/50. Bambina che indossa il costume rosa di Plougastel, inizio XX secolo. --- Eva MORAZE, nata nel 2001 Originaria di Rennes, Eva Morazé ha vissuto per dieci anni a Lorient e poi a Lesconil. Si è recentemente diplomata all'Ecole Pivaut di Nantes e nell'ambito di Ar Seiz Avel presenta un lavoro basato sul gioco delle Sette Famiglie sul tema della Bretagna. Gioco delle sette famiglie sul tema della Bretagna di un tempo. I suoi riferimenti sono principalmente George Robin, per le sue composizioni incisorie, ma anche Suzanne Candré-Creston per i suoi motivi e colori. René-Yves Creston per i suoi dipinti e Mathurin Méheut per le sue gouaches e i suoi motivi. Si ispira anche ad Alphonse Mucha e alle sue composizioni di manifesti, in particolare a La Bretonne e La Normande. Con il suo lavoro, mette in evidenza la diversità dei costumi tradizionali bretoni e, attraverso i suoi disegni visivamente ricchi, perpetua un'estetica e una cultura che non dovrebbero essere dimenticate. In questo modo, Eva Morazé contribuisce a una riabilitazione ludica della cultura bretone. Nel suo gioco, ogni famiglia porta il nome di una città o di un villaggio bretone: Elliant, Pont l'Abbé, Pontivy, Douarnenez, Ploaré, Plougastel Daoulas, Pont-Aven, Locronan, ognuna vestita con il proprio costume bretone, la propria tavolozza di colori e il proprio design. Della trentina di illustrazioni, l'artista ha selezionato nove esemplari originali, venduti con un pacchetto di carte e un'edizione.

Stima 300 - 400 EUR

gio 11 lug

Eva MORAZE, nata nel 2001 Il figlio di Elliant, Nantes - 2024 Acquerello, acrilico-guazzo e matite colorate su carta da 300 g. Pezzo unico, datato e firmato in basso a sinistra. 29,7 x 21 cm Include un set di carte Seven Families 06/72 e un'edizione 03/50. Bambino che indossa il costume di Elliant, inizio del XX secolo. --- Eva MORAZE, nata nel 2001 Originaria di Rennes, Eva Morazé ha vissuto per dieci anni a Lorient e poi a Lesconil. Si è recentemente diplomata all'Ecole Pivaut di Nantes e nell'ambito di Ar Seiz Avel presenta un lavoro basato sul gioco delle Sette Famiglie sul tema della Bretagna. Gioco delle sette famiglie sul tema della Bretagna di un tempo. I suoi riferimenti sono principalmente George Robin, per le sue composizioni incisorie, ma anche Suzanne Candré-Creston per i suoi motivi e colori. René-Yves Creston per i suoi dipinti e Mathurin Méheut per le sue gouaches e i suoi motivi. Si ispira anche ad Alphonse Mucha e alle sue composizioni di manifesti, in particolare a La Bretonne e La Normande. Con il suo lavoro, mette in evidenza la diversità dei costumi tradizionali bretoni e, attraverso i suoi disegni visivamente ricchi, perpetua un'estetica e una cultura che non dovrebbero essere dimenticate. In questo modo, Eva Morazé contribuisce a una riabilitazione ludica della cultura bretone. Nel suo gioco, ogni famiglia porta il nome di una città o di un villaggio bretone: Elliant, Pont l'Abbé, Pontivy, Douarnenez, Ploaré, Plougastel Daoulas, Pont-Aven, Locronan, ognuna vestita con il proprio costume bretone, la propria tavolozza di colori e il proprio design. Della trentina di illustrazioni, l'artista ha selezionato nove esemplari originali, venduti con un pacchetto di carte e un'edizione.

Stima 300 - 400 EUR
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