CECILIO PLÁ GALLARDO (Valencia, 1860 - Madrid, 1934).

"Il cerchio degli avari",…
Descrizione

CECILIO PLÁ GALLARDO (Valencia, 1860 - Madrid, 1934). "Il cerchio degli avari", Serie del Cerchio degli Inferi, Dante. Olio su tela. Senza firma. Misure: 90 x 112 cm; x 111,50 x 132,50 cm (cornice). Cecilio Pla inizia la sua formazione nell'Accademia di Belle Arti di San Carlos di Valencia, per proseguire poi in quella di San Fernando di Madrid, dove ha come insegnante Emilio Sala. Nel 1880 compie un viaggio di studio a Roma, visitando Italia, Francia e Portogallo. Da lì iniziò a inviare opere alle Esposizioni Nazionali di Belle Arti, ottenendo una terza medaglia nel 1884 per l'opera di tema italiano "Il girone dantesco dei golosi", e una seconda medaglia nel 1887 per la tela religiosa intitolata "Sepoltura di Santa Leocadia". Nel 1892 ottenne nuovamente una seconda medaglia per il dipinto realistico di intenzione sociale "Las doce (el almuerzo)", e lo stesso riconoscimento nel 1895 per una scena di disaccordo coniugale in un interno borghese, "Lazo de unión". Pla continuò a partecipare alle Esposizioni Nazionali per tutta la vita, ottenendo nel 1910 la considerazione di prima medaglia per il dipinto "Due generazioni", caratterizzato dai diversi effetti di luce naturale che erano la vera specialità di questo artista. Nello stesso anno 1910 sostituì il suo ex insegnante Emilio Sala nella classe di estetica del colore e procedure pittoriche dell'Accademia di San Fernando, dove insegnò, tra gli altri, a Juan Gris, Francisco Bores, Pancho Cossío e José María López Mezquita. Fu allora che pubblicò la sua "Cartilla de arte pictórico". Pla partecipò anche a concorsi internazionali, ricevendo una medaglia d'onore all'Esposizione Universale di Parigi del 1900. Nel 1924 fu nominato accademico di San Fernando. Alternò l'attività didattica con la pittura, oltre a collaborare come illustratore con pubblicazioni come "La Ilustración Española y Americana", "Blanco y Negro" e "La Esfera". Realizzò anche manifesti, come quello per il Carnevale del Círculo de Bellas Artes nel 1892, e partecipò a decorazioni murali, tra cui il soffitto dell'hotel dell'Infanta Isabel de Borbón, del Casinò di Madrid, del Círculo de Bellas Artes o del palazzo dei duchi di Denia. Considerato il maggior esponente della pittura modernista valenciana, abbracciò tuttavia diverse tendenze, dall'accademismo e dal costumbrismo degli esordi al wagnerismo e al luminismo delle vedute costiere dipinte a Valencia. Attualmente, Cecilio Pla è presente al Museo del Prado, al Museo Thyssen-Bornemisza, ai Musei di Belle Arti di Valencia, Saragozza, Santander e Bilbao, al Círculo de Bellas Artes di Madrid, al Municipio di Valencia e all'Accademia Reale di Belle Arti di San Carlos, oltre ad altre collezioni pubbliche e private, come la Collezione UEE. Nel 1999, la Fondazione Mapfre gli ha dedicato un'ampia retrospettiva.

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CECILIO PLÁ GALLARDO (Valencia, 1860 - Madrid, 1934).

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JOAQUÍN SOROLLA Y BASTIDA (Valencia, 1863 - Cercedilla, Madrid, 1923). Libro d'artista "Il mare di Sorolla". Copia 627/2998 Libro di studio e d'arte con 69 facsimili e 5 trittici pieghevoli e due tavole. Editore: Artika, in coedizione con la Fondazione Museo Sorolla. Conserva scatola di Misure: 35,3 x 45,8 cm (libri, x2): 35,3 x 45, 8 cm (cartella con le tavole): 41x 53 x 12,5 cm (scatola). Questo libro d'artista realizzato dalla Fondazione Sorolla e dalla casa editrice specializzata Artika presenta una selezione di opere dell'artista valenciano basate sul tema del mare. Joaquín Sorolla (Valencia, 1863 - Cercedilla, Madrid, 1923) dimostra la sua passione per il disegno e la pittura frequentando nel pomeriggio le lezioni di disegno tenute dallo scultore Cayetano Capuz presso la Scuola degli Artigiani. Dopo aver terminato gli studi preliminari alla Escuela Normal Superior, nel 1879 entrò nella prestigiosa Escuela de Bellas Artes de San Carlos a Valencia. Inoltre, durante le sue visite a Madrid nel 1881 e nel 1882, copia i dipinti di Velázquez, Ribera e El Greco al Museo del Prado. Due anni dopo ottenne un grande successo all'Esposizione Nazionale di Belle Arti con un dipinto di storia, che lo stimolò a richiedere una borsa di studio all'Accademia spagnola di Belle Arti di Roma. Raggiunto il suo obiettivo, nel 1885 Sorolla partì per Roma, soggiornando a Parigi per alcuni mesi prima di arrivare. Nella capitale francese rimase impressionato dalla pittura dei realisti e dei pittori che lavoravano all'aperto. Al termine degli anni trascorsi a Roma tornò a Valencia nel 1889, stabilendosi a Madrid l'anno successivo. Nel 1892 Sorolla mostra una nuova sensibilità nella sua arte, interessandosi ai problemi sociali con la rappresentazione della triste scena di "¡Otra Margarita!", premiata con una medaglia di prima classe al National e l'anno successivo all'Internazionale di Chicago. Questa sensibilità rimarrà nel suo lavoro fino alla fine del decennio, nelle sue esibizioni sulla costa valenciana. Gradualmente, però, il maestro valenciano abbandonerà i temi dei bambini infelici che vediamo in "Triste herencia", premiato all'Esposizione Universale di Parigi nel 1900 e alla Nazionale di Madrid un anno dopo. Incoraggiato dal successo delle sue splendide immagini del Mediterraneo e stimolato dall'amore per la luce e la vita delle sue spiagge assolate, si concentra su queste scene nelle sue opere, più allegre e piacevoli, con le quali raggiungerà la fama internazionale.

MATEO GALLARDO (Madrid?, 1600 circa - Madrid, 1667) "Jael e Sisara". Olio su tela. Ridisegnato. Presenta lievi difetti sulla superficie pittorica. Firmato in basso a destra. Provenienza: Collezione Fórum Filatélico, Madrid e Collezione privata di Madrid. Misure: 145 x 163 cm; 156 x 172 cm (cornice). Bibliografia - Angulo Íñiguez, Diego, e Pérez Sánchez, Alfonso E., Historia de la pintura española. Escuela madrileña del segundo tercio del siglo XVII, Madrid, Instituto Diego Velázquez, csic, 1983, p. 67. - Mónica Walker Vadillo, Jael y Sísara, Banca dati digitale dell'iconografia medievale, Universidad Complutense de Madrid. Con due opere nella collezione del Museo del Prado, questo dipinto di eccellente qualità presenta il momento biblico in cui Jael, moglie di Barak il Kenita, invita Sisera (generale di Jabin) a riposare nella sua tenda dopo la battaglia tra gli israeliti e i sudditi del re Jabin di Canaan. Quando egli si addormenta, Jael gli conficca un paletto nella tempia, adempiendo alle parole della profetessa Deborah, che aveva predetto che il generale Sisera sarebbe morto per mano di una donna e non per la spada di Barak. Questo passo dell'Antico Testamento è considerato dagli esegeti medievali una prefigurazione della Vergine che sconfigge il diavolo. Altri pittori si interessarono a questo tema, come Artemisia Gentileschi (1593-1656) e Jacopo Vignali (1592-1664). Compositivamente, vediamo il generale Sisera a terra, morto, mentre Jael raccoglie la sua tunica sotto lo sguardo attento del marito. Gli abiti delle varie figure sono riccamente colorati. Il riflettore sul lato sinistro del dipinto raffigura diverse tonalità sulla pelle dei personaggi. Questi incarnati sono molto sobri e, senza essere monumentali, sono lavorati in modo molto dettagliato. All'estrema sinistra, una finestra si apre su un paesaggio che aggiunge profondità alla scena. Le fitte pieghe dei costumi sono trattate meticolosamente, conferendo solennità a una scena narrativa dal profondo senso emotivo. Mateo Gallardo è stato un pittore barocco spagnolo con sede a Madrid. Delle sue opere, sopravvive solo una tela firmata e datata: Il martirio di Santa Caterina (1653, Museo de Bellas Artes de Asturias). La sua pittura è caratterizzata da colori vivaci e dalle forme arrotondate di un disegno molto elaborato. È quindi considerato un pittore dell'estetica tardo-manierista. Tra le sue opere più conosciute c'è la pala d'altare principale della Cattedrale di Plasencia.