Tutti i lotti "Archeologia - Antichità" Ricerca avanzata

gio 06 giu

Punta affilata zoomorfa che forma una testa di antilope. Gli occhi dell'animale sono evidenziati da sopracciglia che formano una spirale. La fronte è ornata da diverse decorazioni triangolari formate da sfere di granulazione. Il metallo prezioso è lavorato a repoussé, riccamente impreziosito da sfere granulate all'estremità, dove sono stati praticati due fori per tenerlo in posizione. La lega corrisponde a una composizione antica. Fori, incidenti e piccole ammaccature. In stile elamita. Lunghezza: 8,5 cm Provenienza : Collezione Jean Roudillon

dom 09 giu

Frammento di capitello scolpito in calcare, decorato con foglie di quercia e una ghianda. XII secolo. Altezza 28 cm - Larghezza : 21 cm - Profondità : 13 cm Valutato da Benoît BERTRAND - 06 88 47 62 42 - [email protected]

dom 09 giu

Capitello in calcare intagliato con decorazione di palme (erosione). Nièvre, XII secolo. Altezza 53 cm - Larghezza : 49 cm - Profondità : 31 cm Valutato da Benoît BERTRAND - 06 88 47 62 42 - [email protected]

dom 09 giu

Calamaio in ormù con corona di alloro ad anello. La base rotonda è sostenuta da tre piedi ad artiglio. Comprende tre bottiglie di vetro tagliato (schegge sotto la base). Periodo di restauro. Altezza 18 cm - Diametro: 12 cm

mar 11 giu

ARTE ELLENISTICA DELLA CORONA - I SECOLO A.C. J.C. - SECONDO SECOLO D.C. D.C. In oro Foglie intrecciate con fili d'oro che formano volute e terminano con frutti di rosa canina fissati a un supporto d'oro che circonda la testa. Una rara corona d'oro Arte ellenistica - II secolo a.C. - III secolo d.C. Diam. 18 cm Saggio d'oro CIRAM, n. 0713-OA-157R, datato 10 settembre 2013. Saggio sull'oro Re.S.Artes, n. R 141977A-5, datato 16 dicembre 2014 Test d'analyses de l'or par datation Uranium/Thorium-Helium, Physikalisches Forschungsinstitut, Università di Berna, Svizzera, n°07 17, datato 18 luglio 2017 Provenienza: - Acquistato sul mercato di Hong Kong, circa 1980, collezione privata italiana, Milano, anni 1980-2018. Riferimenti: - Due corone greche al Metropolitan Museum di New York, n. 64.304.7 (FIG. 1) e 17.190.1714 (FIG. 2); una al Getty Museum di Los Angeles, n. 92.AM.89 (FIG. 3); un'altra al British Museum di Londra, n. 1908.0414.1. La scoperta di Al-Khanoum, un'antica città greca in Bactria, evidenzia la marcata influenza della cultura ellenistica sulla regione. Fondata nel III a.C., Al-Khanum rivela la presenza greca attraverso la sua lingua, le sue strutture teatrali e sportive e la sua architettura di ispirazione greca. Gli scavi evidenziano l'importanza della cultura ellenistica nella città, con una popolazione greco-bactriana che comprendeva artisti di talento. Nel II SECOLO a.C., le invasioni nomadi spinsero gli abitanti a migrare verso Kapisa e Gandhara, influenzando l'arte della regione, soprattutto nel nord-ovest. Le corone d'oro trovate in queste regioni illustrano l'eccellenza tecnica. Utilizzate nelle cerimonie per premiare atleti, soldati vittoriosi o come ornamento reale, queste corone erano anche regali di fidanzamento e ornamenti indossati durante i banchetti nuziali. La finezza dei dettagli e la delicatezza della cesellatura testimoniano l'abilità degli orafi. Sebbene fragili, queste corone d'oro erano indossate raramente e venivano spesso sostituite da versioni vegetali durante le feste. Le corone in materiali preziosi erano preferite per le occasioni funerarie, in quanto simboleggiavano il successo del defunto.

mar 11 giu

CIOTOLA STANTE CINA, PROVINCIA DI SHANDONG - PERIODO NEOLITICO, CULTURA DI LONGSHAN, IIIE/IIE A.C. J.C. Terracotta nera Leggermente svasata in alto, poggia su un piede largo che dà un'impressione di simmetria. Coppa a stelo in ceramica nera Cina - Neolitico, cultura di Longshan, III/II secolo a.C. H. 15,5 cm Provenienza : - Acquistato sul mercato di Hong Kong, prima del 2000.

mar 11 giu

* PIASTRA DI CINTURA INTERNA O ESTERNA MONGOLA - ORDOS, I SECOLO A.C. J.C. Bronzo dorato Raffigura un animale feroce di profilo, con la bocca aperta, le zanne sporgenti e l'occhio minaccioso. Sul rovescio, una cravatta e un cappio. Ornamento per cintura in bronzo dorato Mongolia interna o esterna - Ordos, I secolo a.C. Dim. 9,5 x 7 cm Provenienza : - Ex collezione privata francese di Georges Alphen, vendita di Christie's, 20 novembre 2003, lotto 440. Riferimento : - S. Miniaev e P. Smolarski, Arte delle steppe, Fondazione Richard Liu, Bruxelles 2002, p. 80, n. 65.

mar 11 giu

MANOLO HUGUÉ (Barcellona, 1872 - Caldas de Montbui, Barcellona, 1945). "Torero. Scultura in bronzo patinato. Firmata sulla base. Base in marmo, con lievi sfaldamenti. Con etichetta della galleria Dau Al Set sul retro. Misure: 30 x 10 x 9,5 cm; piedistallo alto 20 cm. Manuel Martínez Hugué, Manolo Hugué, si è formato nella Scuola della Pescheria di Barcellona. Partecipa regolarmente alle riunioni de "Els Quatre Gats" e diventa amico di Picasso, Rusiñol, Mir e Nonell. Nel 1900 si trasferisce a Parigi, dove vive per dieci anni. Qui riprende il rapporto con Picasso e stringe amicizia con altri teorici dell'avanguardia come Apollinaire, Modigliani, Braque e Derain. Nella capitale francese si dedica alla progettazione di gioielli e piccole sculture, influenzato dal lavoro dell'amico scultore e orafo Paco Durrio. Nel 1892 collabora con Torcuato Tasso alla realizzazione di opere decorative per le celebrazioni del centenario della Scoperta dell'America. Tra il 1910 e il 1917, dedicandosi completamente alla scultura, lavora a Ceret, dove riunisce un gruppo eterogeneo di artisti tra cui spiccano Juan Gris, Joaquín Sunyer e, di nuovo, Picasso. In questi anni tiene mostre a Barcellona, Parigi e New York. Nel 1932 viene nominato membro dell'Accademia Reale di Belle Arti di San Jorge a Barcellona. Nell'opera di Hugué, ciò che è essenziale è il rapporto con la natura, tenendo conto della figura umana come elemento integrato in essa. Questa è una caratteristica del classicismo noucentista, ma nelle mani di Hugué va oltre le sue origini limitate. Di solito rappresentava contadini, ma anche toreri e danzatori - come si può vedere in questa occasione -, sempre ritratti con un livello di dettaglio e un apprezzamento delle texture che rivelano la sua precedente formazione come orafo. Nella sua produzione artistica convivono la tradizione mediterranea, il classicismo e l'arcaismo greco, l'arte dell'antico Egitto e della Mesopotamia, con le avanguardie europee che egli assimilò e conobbe in prima persona, in particolare il fauvismo e il cubismo di Matisse. Opere di Hugué sono conservate, tra gli altri, al MACBA, al Centro Georges Pompidou di Parigi, al Museo Nazionale d'Arte della Catalogna e al Museo Nazionale e Centro d'Arte Reina Sofia.

mar 11 giu

MANOLO HUGUÉ (Barcellona, 1872 - Caldas de Montbui, Barcellona, 1945). "Buoi".1917. Soffitto in terracotta. Firmato e datato in basso a destra. Opera catalogata in: Montserrat Blanch, "Manolo", Barcellona, Polígrafa, 1972, p. 62, nº93 (copia in pietra). Misure: 38 x 38 x 5 cm. Nel catalogo ragionato su Manolo Hugué redatto da Montserrat Blanch, sono riprodotte diverse opere (disegni preparatori, bassorilievi in terracotta, ma anche in pietra) il cui soggetto sono i buoi (generalmente rappresentati in coppia), di cui fa parte il pezzo in questione. Fu realizzata tra il 1917 e il 1923, periodo in cui lo scultore diede nuove suggestioni tematiche e formali alla terracotta. Al ritorno a Ceret, dopo il periodo parigino, si dedica allo studio delle cadenze, dei ritmi, dell'essenzialità di ispirazione arcaica... una serie di strategie per uscire da ogni stagnazione e rinnovare il linguaggio della scultura continuando a dialogare con i classici. In questo rilievo, un'energia serena pulsa come una forza invisibile nei corpi, attraverso i profili arrotondati e alternati a incisioni geometriche. Le zampe anteriori del bue supino sono piegate per adattarsi all'angolo, cercando una certa tensione concettuale tra i volumi e il loro confinamento entro un preciso limite quadrangolare. In questo modo, emula l'arte greca sviluppata nelle metope. L'indicazione spaziale è breve e sintetica: pochi elementi schematici delineano l'idea di una stalla. Manuel Martínez Hugué, Manolo Hugué, si è formato alla Escuela de la Lonja di Barcellona. Assiduo frequentatore delle riunioni di Els Quatre Gats, diventa amico di Picasso, Rusiñol, Mir e Nonell. Nel 1900 si trasferisce a Parigi, dove vive per dieci anni. Qui riprende il rapporto con Picasso e stringe amicizia con altri teorici dell'avanguardia come Apollinaire, Modigliani, Braque e Derain. Nella capitale francese si dedica alla progettazione di gioielli e piccole sculture, influenzato dal lavoro dell'amico scultore e orafo Paco Durrio. Nel 1892 collabora con Torcuato Tasso alla realizzazione di opere decorative per le celebrazioni del centenario della scoperta dell'America. Tra il 1910 e il 1917, dedicandosi interamente alla scultura, lavora a Ceret, dove riunisce un gruppo eterogeneo di artisti tra cui Juan Gris, Joaquín Sunyer e, ancora una volta, Picasso. In questi anni tiene mostre a Barcellona, Parigi e New York. Nel 1932 viene nominato membro dell'Accademia Reale di Belle Arti di San Jorge a Barcellona. Nel lavoro di Hugué, ciò che è essenziale è il rapporto con la natura, tenendo conto della figura umana come elemento integrato in essa. Questa è una caratteristica del classicismo noucentista, ma nelle mani di Hugué va oltre le sue origini limitate. L'artista è solito raffigurare contadini, ma anche toreri e danzatori - come si può vedere in questa occasione - sempre ritratti con un livello di dettaglio e un apprezzamento delle texture che rivelano la sua prima formazione come orafo. Nella sua produzione artistica, la tradizione mediterranea, il classicismo e l'arcaismo greco, l'arte dell'antico Egitto e della Mesopotamia convivono con le avanguardie europee, che egli assimilò e conobbe da vicino, in particolare il fauvismo e il cubismo di Matisse. Opere di Hugué sono conservate, tra gli altri, al MACBA, al Centro Georges Pompidou di Parigi, al Museo Nacional de Arte de Cataluña e al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

ven 14 giu

Architektur. – Ernst Petersen und Walter Köngeter. - Architettura. - Ernst Petersen e Walter Köngeter. Archivio del gruppo di lavoro. O.O., intorno al 1960. vol. I-V, senza II. Con centinaia di illustrazioni, rappresentative dell'architettura in Germania dagli anni '30 al 1958: singoli edifici, complessi residenziali, edilizia urbana e industriale, progetti. 4 volumi in brossura. Ernst Petersen (1906-1959), non solo architetto e allievo di Clemens Holzmeister, ma anche attore la cui fama come protagonista e partner di Leni Riefenstahl nei film di montagna di Arnold Fanck dura tuttora (architetto anche della Villa Riefenstahl a Berlino), 2. Walter Köngeter (1906-1969), architetto e allievo di Paul Bonatz e Paul Schmitthenner. La presente documentazione si estende agli anni Trenta, rinnovata dopo il 1950. Vol. I: Ernst Petersen, Bauten und Entwürfe 1932-1958; Vol. III: Petersen-Köngeter 1936-1958; Vol. IV: Petersen-Köngeter, Bauten für die Firma Henkel 1950-1958; Vol. V: Petersen-Köngeter, tenute ed edifici residenziali per le società Persil e Henkel, 1950-1958 - Illustrazione dal vol. I: Haus Riefenstahl, Berlino-Grunewald 1937, architetto Ernst Petersen con Hans Ostler.

dom 16 giu

"Testa di Osiride Soggetto in bronzo con patina verde Osiride con barba posticcia e corona di faraone (Atef?). Opera in stile antico H: 22,2 cm ca. L: 6,5 cm ca. P: 8,5 cm ca.

Ambroise Firmin DIDOT, (1790-1876) stampatore, editore, ellenista e collezionista d'arte. Litografia di Schultz (38,5 x 28 cm) da una fotografia di Meyer e Pierson. Impr. Lemercier, Parigi, 1869 + incisione del XX secolo (30 x 23 cm) "le Bibliophile Français", Impr. Chardon, Parigi.