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描述

KEITH HARING (Pennsylvania, 1958- New York, 1990) per New York City Skateboards, Inc. Serigrafia su legno, 1986. Skateboard. Originale Pop Shop. Esemplare molto esclusivo. Presenta segni d'uso. Misure: 76 x 26 cm. Si tratta di un pezzo originale autorizzato da Keith Haring nel 1986, non di una riproduzione successiva, come attesta il logo New York City Skateboards, Inc. Il Pop Shop aprì i battenti nel 1986 al 292 di Lafayette Street, nel quartiere di Soho a Manhattan, New York. Haring vedeva il Pop Shop come un'estensione del suo lavoro, una boutique divertente dove la sua arte poteva essere a disposizione di tutti. Il negozio vendeva magliette e articoli di fantasia con immagini di Keith e di alcuni suoi contemporanei, come Kenny Scharf e Jean Michel Basquiat. Successivamente, nel 1987, Haring ha aperto un Pop Shop a Tokyo. Haring dipinse le pareti interne di entrambi i negozi, creando un'esperienza immersiva nella sua estetica. Il Pop Shop di Tokyo chiuse nel 1988 e quello di New York nel settembre 2005. Nel 2006, la mostra Keith Haring: Art and Commerce ha esaminato il contesto e la storia del Pop Shop e nel 2009, nell'ambito della mostra collettiva Pop Life, la Tate Modern ha ricostruito alcuni aspetti del Pop Shop di New York per ricreare l'atmosfera dell'originale. Il soffitto originale del Pop Shop è stato donato alla New York Historical Society ed è installato all'ingresso. Considerato la figura di riferimento della street art degli anni Ottanta, l'inarrestabile carriera professionale di Haring, che lo ha portato a diventare collega di Warhol e superstar dei media, è iniziata con le sue opere nella metropolitana di New York. L'enorme popolarità dell'opera urbana di Haring tra la gente di New York attirò immediatamente l'attenzione dell'establishment artistico. Di conseguenza, Andy Warhol lo adottò nella sua cerchia e l'allora emergente gallerista Tony Shafrazi organizzò per lui una clamorosa mostra personale nel 1982, che fu il trampolino di lancio del suo inarrestabile successo. Ben presto espone le sue opere presso la galleria dell'influente Leo Castelli e si afferma come star dell'arte professionale. Keith Haring è stato un artista americano la cui pop art e i cui graffiti sono emersi dalla cultura di strada di New York negli anni Ottanta. Il lavoro di Haring è cresciuto in popolarità grazie ai suoi disegni spontanei nella metropolitana di New York, realizzati con il gesso su sfondi pubblicitari in bianco e nero. Dopo aver ottenuto il riconoscimento pubblico, ha creato opere su larga scala come murales. Il suo lavoro successivo ha spesso affrontato questioni politiche e sociali, in particolare l'omosessualità e l'AIDS, attraverso la sua iconografia. Oggi le opere di Haring sono suddivise tra importanti collezioni private e pubbliche, tra cui il Museum of Modern Art e il Whitney Museum of American Art di New York, il Los Angeles County Museum of Art, l'Art Institute di Chicago, il Bass Museum di Miami, il Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, il Ludwig Museum di Colonia e lo Stedelijk Museum di Amsterdam. Ha inoltre realizzato una grande varietà di opere pubbliche, tra cui l'infermeria del Children's Village di Dobbs Ferry, New York, e la stanza degli uomini al secondo piano del Lesbian, Gay, Bisexual & Transgender Community Center di Manhattan, successivamente trasformata in ufficio e nota come Keith Haring Room. Nel gennaio 2019 è stata inaugurata una mostra intitolata "Keith Haring New York" presso la New York Law School nell'edificio principale del campus di Tribeca. Presenta i segni dell'uso.

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KEITH HARING (Pennsylvania, 1958- New York, 1990) per New York City Skateboards, Inc. Serigrafia su legno, 1986. Skateboard. Originale Pop Shop. Esemplare molto esclusivo. Presenta segni d'uso. Misure: 76 x 26 cm. Si tratta di un pezzo originale autorizzato da Keith Haring nel 1986, non di una riproduzione successiva, come attesta il logo New York City Skateboards, Inc. Il Pop Shop aprì i battenti nel 1986 al 292 di Lafayette Street, nel quartiere di Soho a Manhattan, New York. Haring vedeva il Pop Shop come un'estensione del suo lavoro, una boutique divertente dove la sua arte poteva essere a disposizione di tutti. Il negozio vendeva magliette e articoli di fantasia con immagini di Keith e di alcuni suoi contemporanei, come Kenny Scharf e Jean Michel Basquiat. Successivamente, nel 1987, Haring ha aperto un Pop Shop a Tokyo. Haring dipinse le pareti interne di entrambi i negozi, creando un'esperienza immersiva nella sua estetica. Il Pop Shop di Tokyo chiuse nel 1988 e quello di New York nel settembre 2005. Nel 2006, la mostra Keith Haring: Art and Commerce ha esaminato il contesto e la storia del Pop Shop e nel 2009, nell'ambito della mostra collettiva Pop Life, la Tate Modern ha ricostruito alcuni aspetti del Pop Shop di New York per ricreare l'atmosfera dell'originale. Il soffitto originale del Pop Shop è stato donato alla New York Historical Society ed è installato all'ingresso. Considerato la figura di riferimento della street art degli anni Ottanta, l'inarrestabile carriera professionale di Haring, che lo ha portato a diventare collega di Warhol e superstar dei media, è iniziata con le sue opere nella metropolitana di New York. L'enorme popolarità dell'opera urbana di Haring tra la gente di New York attirò immediatamente l'attenzione dell'establishment artistico. Di conseguenza, Andy Warhol lo adottò nella sua cerchia e l'allora emergente gallerista Tony Shafrazi organizzò per lui una clamorosa mostra personale nel 1982, che fu il trampolino di lancio del suo inarrestabile successo. Ben presto espone le sue opere presso la galleria dell'influente Leo Castelli e si afferma come star dell'arte professionale. Keith Haring è stato un artista americano la cui pop art e i cui graffiti sono emersi dalla cultura di strada di New York negli anni Ottanta. Il lavoro di Haring è cresciuto in popolarità grazie ai suoi disegni spontanei nella metropolitana di New York, realizzati con il gesso su sfondi pubblicitari in bianco e nero. Dopo aver ottenuto il riconoscimento pubblico, ha creato opere su larga scala come murales. Il suo lavoro successivo ha spesso affrontato questioni politiche e sociali, in particolare l'omosessualità e l'AIDS, attraverso la sua iconografia. Oggi le opere di Haring sono suddivise tra importanti collezioni private e pubbliche, tra cui il Museum of Modern Art e il Whitney Museum of American Art di New York, il Los Angeles County Museum of Art, l'Art Institute di Chicago, il Bass Museum di Miami, il Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, il Ludwig Museum di Colonia e lo Stedelijk Museum di Amsterdam. Ha inoltre realizzato una grande varietà di opere pubbliche, tra cui l'infermeria del Children's Village di Dobbs Ferry, New York, e la stanza degli uomini al secondo piano del Lesbian, Gay, Bisexual & Transgender Community Center di Manhattan, successivamente trasformata in ufficio e nota come Keith Haring Room. Nel gennaio 2019 è stata inaugurata una mostra intitolata "Keith Haring New York" presso la New York Law School nell'edificio principale del campus di Tribeca. Presenta i segni dell'uso.

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