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Descrizione

TAKASHI MURAKAMI (Tokyo, 1962) per Complex Con. "Flying Dob". 2018. Serigrafia su legno d'acero. Set di tre skateboard. Misure: 80 x 21 cm. ciascuno. Mr, Dob, l'iconico personaggio di Murakami ispirato all'estetica degli anime, appare serigrafato conservando il suo intenso cromatismo originale sul trittico di pattini prodotto da Complex Con. Murakami è uno degli artisti più influenti della generazione giapponese del dopoguerra. Takashi Murakami si è formato all'Università Nazionale di Belle Arti e Musica di Tokyo, dove si è laureato in Nihonga (pittura tradizionale giapponese). Nel 1990 è stato introdotto all'arte contemporanea dal suo socio e amico Masato Nakamura e nel 1993 ha creato il suo alter ego Mr. Da allora inizia a essere riconosciuto all'interno e all'esterno del Giappone per la sua particolare sintesi tra l'arte tradizionale giapponese, le correnti contemporanee del suo Paese (anime, manga...) e la cultura americana, soprattutto la corrente pop. Nelle sue opere Murakami trasmette una visione critica dell'attuale società giapponese, dell'eredità della tradizione culturale del Paese, della sua evoluzione dopo la Seconda Guerra Mondiale e del suo rapporto con il mondo occidentale, in particolare con gli Stati Uniti. Nei suoi scritti ha coniato il termine "Superflat" per definire il suo personale stile artistico, un termine che si adatta a un lavoro caratterizzato dalla bidimensionalità e che critica anche la struttura stessa dell'arte, confondendo i confini tra cultura alta e bassa. In effetti, la sua produzione abbraccia molteplici forme d'arte, dalla pittura e dalla scultura al design industriale, agli anime, alla moda e ad altri media della cultura popolare e oggetti di merchandising. La sua trilogia di mostre "Superflat" (2000, 2002 e 2005) è stata esposta in importanti centri d'arte di tutto il mondo, come la Parco Gallery di Tokyo, il MOCA di Los Angeles, la Fondation Cartier di Parigi o la Serpentine Gallery di Londra. Inoltre, tra il 2008 e il 2009, si sono tenute mostre retrospettive al MOCA, al Brooklyn Museum di New York, al Museum für Moderne Kunst di Francoforte e al Guggenheim di Bilbao. Murakami è attualmente rappresentato nei principali musei del mondo, tra cui il MoMA di New York, il Museum of Fine Arts di Boston e molti altri.

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TAKASHI MURAKAMI (Tokyo, 1962) per Complex Con. "Flying Dob". 2018. Serigrafia su legno d'acero. Set di tre skateboard. Misure: 80 x 21 cm. ciascuno. Mr, Dob, l'iconico personaggio di Murakami ispirato all'estetica degli anime, appare serigrafato conservando il suo intenso cromatismo originale sul trittico di pattini prodotto da Complex Con. Murakami è uno degli artisti più influenti della generazione giapponese del dopoguerra. Takashi Murakami si è formato all'Università Nazionale di Belle Arti e Musica di Tokyo, dove si è laureato in Nihonga (pittura tradizionale giapponese). Nel 1990 è stato introdotto all'arte contemporanea dal suo socio e amico Masato Nakamura e nel 1993 ha creato il suo alter ego Mr. Da allora inizia a essere riconosciuto all'interno e all'esterno del Giappone per la sua particolare sintesi tra l'arte tradizionale giapponese, le correnti contemporanee del suo Paese (anime, manga...) e la cultura americana, soprattutto la corrente pop. Nelle sue opere Murakami trasmette una visione critica dell'attuale società giapponese, dell'eredità della tradizione culturale del Paese, della sua evoluzione dopo la Seconda Guerra Mondiale e del suo rapporto con il mondo occidentale, in particolare con gli Stati Uniti. Nei suoi scritti ha coniato il termine "Superflat" per definire il suo personale stile artistico, un termine che si adatta a un lavoro caratterizzato dalla bidimensionalità e che critica anche la struttura stessa dell'arte, confondendo i confini tra cultura alta e bassa. In effetti, la sua produzione abbraccia molteplici forme d'arte, dalla pittura e dalla scultura al design industriale, agli anime, alla moda e ad altri media della cultura popolare e oggetti di merchandising. La sua trilogia di mostre "Superflat" (2000, 2002 e 2005) è stata esposta in importanti centri d'arte di tutto il mondo, come la Parco Gallery di Tokyo, il MOCA di Los Angeles, la Fondation Cartier di Parigi o la Serpentine Gallery di Londra. Inoltre, tra il 2008 e il 2009, si sono tenute mostre retrospettive al MOCA, al Brooklyn Museum di New York, al Museum für Moderne Kunst di Francoforte e al Guggenheim di Bilbao. Murakami è attualmente rappresentato nei principali musei del mondo, tra cui il MoMA di New York, il Museum of Fine Arts di Boston e molti altri.

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LUIS FEITO LÓPEZ (Madrid, 1929-2021). Senza titolo. Acquerello su carta. Con timbro in basso a destra e firma in basso a sinistra. Misure: 29 x 39 cm; 42,5 x 52,5 cm (cornice). Nato e formatosi a Madrid, è stato uno dei membri fondatori del gruppo El Paso. Nel 1954 ha tenuto la sua prima mostra individuale, con opere non figurative, presso la galleria Buchholz di Madrid. Da quel momento Feito espone regolarmente nelle più importanti città del mondo, come Parigi, Milano, New York, Helsinki, Tokyo e Roma. Nominato professore alla Scuola di Belle Arti di San Fernando nel 1954, due anni dopo lascia l'insegnamento e si reca a Parigi con una borsa di studio per studiare le avanguardie del momento. In questo periodo subisce l'influenza dell'automatismo e della pittura materica. Nel 1962 diventa membro fondatore del gruppo El Paso, con il quale aveva perso i contatti durante gli anni parigini. Le sue prime opere si iscrivono nell'ambito della pittura figurativa, per poi attraversare una fase in cui sperimenta il cubismo e infine entrare pienamente nell'astrazione. All'inizio utilizzava solo colori neri, ocra e bianchi, ma quando scoprì il potenziale della luce, iniziò a usare colori più vivaci e piani lisci. Si è evoluto fino a utilizzare il rosso come contrappunto nelle sue composizioni (dal 1962) e, in generale, colori più intensi. Nella sua fase astratta, che comprende gli anni Settanta, Feito mostra una chiara tendenza alla semplificazione, con il cerchio che predomina nelle sue composizioni come forma geometrica. Forse l'influenza dell'arte giapponese è visibile nella sua preferenza per le grandi bande di nero. La maggior parte delle sue opere sono senza titolo, quindi di solito sono riconoscibili grazie a un numero assegnato loro. Tra i suoi riconoscimenti, la nomina a Ufficiale dell'Ordine delle Arti e delle Lettere di Francia nel 1985. Nel 1998 ha ricevuto la Medaglia d'Oro delle Belle Arti di Madrid ed è stato nominato membro effettivo dell'Accademia Reale di Belle Arti di San Fernando. Nel 2000 ha ricevuto il Premio dell'Associazione Spagnola dei Critici d'Arte al Salone Estampa, nel 2002 il Gran Premio AECA per il miglior artista internazionale ad ARCO, nel 2003 il premio per l'artista più rilevante alla Fiera d'Arte di Osaka (Giappone), nel 2004 il Premio per la Cultura delle Arti Plastiche della Comunità di Madrid, nel 2005 il Premio Francisco Tomás Prieto della Fábrica Nacional de Moneda y Timbre e nel 2008 il Premio della Fondazione Jorge Alió e il Gran Premio d'Arte Contemporanea Spagnola CESMAI. Luis Feito è rappresentato nei più importanti musei del mondo, tra cui la Galleria d'Arte Moderna di Roma, il Guggenheim, il MoMA e la Chase Manhattan Bank di New York, i Musei d'Arte Moderna di Tokyo, Parigi, Rio de Janeiro e Montreal, il Lissone in Italia e la Albright Art Gallery di Buffalo.