VÁZQUEZ DÍAZ, DANIEL (1881 - 1969)
Disegno a matita su carta.

Sul retro del sig…
Descrizione

VÁZQUEZ DÍAZ, DANIEL (1881 - 1969) Disegno a matita su carta. Sul retro del sigillo del Testamento di D. Vázquez Díaz. 15x18 cm

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VÁZQUEZ DÍAZ, DANIEL (1881 - 1969) Disegno a matita su carta. Sul retro del sigillo del Testamento di D. Vázquez Díaz. 15x18 cm

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MARIA ANTONIA DANS BOADO (Oza dos Ríos, A Coruña, 1922 - Madrid, 1988). "Labradora". Cera su carta. Firmato nel margine inferiore. Misure: 50 x 70 cm; 74 x 94 cm (cornice). Con un'estetica vicina all'arte naïf, María Antonia Dans colloca la contadina in un paesaggio stratificato in diverse fasce cromatiche che separano il cielo, la montagna e il campo seminato. Le accese tonalità cerulee si combinano con tocchi di terra di Siena e di grano. Dans aggiorna qui l'eredità "fauve" con il proprio stile identificabile. María Antonia Dans inizia la sua formazione artistica nell'atelier di Dolores Díaz Baliño e presso la Scuola di Arti e Mestieri di Oza dos Ríos (A Coruña). All'inizio degli anni Cinquanta si trasferisce a Madrid, dove prosegue gli studi e vive per il resto della sua vita, frequentando i corsi del Círculo de Bellas Artes e della Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. In questa città incontra anche Benjamín Palencia, che (insieme a Daniel Vázquez Díaz), sarà la sua principale influenza. Si distingue per uno stile talvolta definito "naïf" che, in realtà, è più vicino a un neo-espressionismo di radici volutamente naïf, in cui è molto particolare l'influenza dei ricami popolari della sua regione d'origine. Tra i suoi temi, è necessario evidenziare i paesaggi, spesso elementari con qualche mosaico, e i temi legati al lavoro agricolo in campagna o al mare, molto frequenti nella sua carriera. Le sue opere sono state viste sia a Madrid che a La Coruña, ma anche a Parigi (dove è stato insignito della Medaglia della città) e in altre città, e sono conservate in varie collezioni private e istituzioni come il Museo d'Arte Contemporanea di Madrid, in praticamente tutti i musei d'arte contemporanea della Galizia (e in quelli di diverse province spagnole), ecc.

DANIEL VÁZQUEZ DÍAZ (Nerva, Huelva, 1882 - Madrid, 1969). "I bagnanti". Olio su tela. Firmato in basso a destra. Misure: 57,5 x 68,5 cm; 70 x 82 cm (cornice). Questo dipinto appartiene alla fase parigina di Daniel Vázquez Díaz, periodo iniziale della sua carriera in cui conosce i principali protagonisti dell'avanguardia. Tuttavia, rimane fedele a se stesso. Cerca il proprio battito nella realtà che lo circonda. La gioia di vivere, la sensualità dei giovani corpi in armonia con la natura, sono temi che lo interessano in quel periodo perché esprimono i suoi stessi sentimenti. Le bagnanti in riva al fiume dalle acque cristalline sono state risolte con un disegno preciso, coniugato con gamme luminose. Daniel Vázquez Díaz inizia a dipingere negli anni dello studio, dopo aver scoperto le opere di Zurbarán e El Greco. Nel 1903 si trasferisce a Madrid per dedicarsi alla pittura e copiare i maestri del Prado, e qui stringe amicizia con Juan Gris, Solana e Dario de Regoyos. Tre anni dopo si stabilisce a Parigi, dove lavora con lo scultore Antoine Bourdelle e conosce, tra gli altri, Picasso, Braque, Modigliani e Max Jacob, assimilando un certo spirito d'avanguardia. In questi anni inizia a sviluppare il suo stile personale, che mescola le pennellate costruttive di Cézanne con la struttura geometrica e i piani del cubismo. Al suo ritorno in Spagna nel 1918, inizia a insegnare, prima nel suo studio e poi alla Scuola di Belle Arti di San Fernando, dove ottiene la cattedra di pittura murale nel 1932. Attraverso le sue lezioni, Vázquez Díaz diffonderà un cubismo di monumentalità architettonica, che fa da ponte ai giovani artisti con le tendenze che si stavano sviluppando nel resto d'Europa. Oltre a essere un eccellente pittore di paesaggi, Vázquez Díaz si distinse come illustratore e ritrattista di alcune delle figure più importanti del suo tempo. Tra le sue opere murali, vale la pena ricordare quelle realizzate per il monastero di La Rábida a Huelva, tra il 1927 e il 1930, che lo consacrarono come pittore. Nel 1968, un anno prima della sua morte, fu nominato membro dell'Accademia di San Fernando. Attualmente è presente nel Museo Nazionale Reina Sofía, nel museo che porta il suo nome a Nerva, nel Patio Herreriano di Valladolid, nella Fondazione Telefónica e nei Musei di Belle Arti di Bilbao e Siviglia, tra gli altri.