1 / 5

Descrizione

DANIEL VÁZQUEZ DÍAZ (Nerva, Huelva, 1882 - Madrid, 1969). "I bagnanti". Olio su tela. Firmato in basso a destra. Misure: 57,5 x 68,5 cm; 70 x 82 cm (cornice). Questo dipinto appartiene alla fase parigina di Daniel Vázquez Díaz, periodo iniziale della sua carriera in cui conosce i principali protagonisti dell'avanguardia. Tuttavia, rimane fedele a se stesso. Cerca il proprio battito nella realtà che lo circonda. La gioia di vivere, la sensualità dei giovani corpi in armonia con la natura, sono temi che lo interessano in quel periodo perché esprimono i suoi stessi sentimenti. Le bagnanti in riva al fiume dalle acque cristalline sono state risolte con un disegno preciso, coniugato con gamme luminose. Daniel Vázquez Díaz inizia a dipingere negli anni dello studio, dopo aver scoperto le opere di Zurbarán e El Greco. Nel 1903 si trasferisce a Madrid per dedicarsi alla pittura e copiare i maestri del Prado, e qui stringe amicizia con Juan Gris, Solana e Dario de Regoyos. Tre anni dopo si stabilisce a Parigi, dove lavora con lo scultore Antoine Bourdelle e conosce, tra gli altri, Picasso, Braque, Modigliani e Max Jacob, assimilando un certo spirito d'avanguardia. In questi anni inizia a sviluppare il suo stile personale, che mescola le pennellate costruttive di Cézanne con la struttura geometrica e i piani del cubismo. Al suo ritorno in Spagna nel 1918, inizia a insegnare, prima nel suo studio e poi alla Scuola di Belle Arti di San Fernando, dove ottiene la cattedra di pittura murale nel 1932. Attraverso le sue lezioni, Vázquez Díaz diffonderà un cubismo di monumentalità architettonica, che fa da ponte ai giovani artisti con le tendenze che si stavano sviluppando nel resto d'Europa. Oltre a essere un eccellente pittore di paesaggi, Vázquez Díaz si distinse come illustratore e ritrattista di alcune delle figure più importanti del suo tempo. Tra le sue opere murali, vale la pena ricordare quelle realizzate per il monastero di La Rábida a Huelva, tra il 1927 e il 1930, che lo consacrarono come pittore. Nel 1968, un anno prima della sua morte, fu nominato membro dell'Accademia di San Fernando. Attualmente è presente nel Museo Nazionale Reina Sofía, nel museo che porta il suo nome a Nerva, nel Patio Herreriano di Valladolid, nella Fondazione Telefónica e nei Musei di Belle Arti di Bilbao e Siviglia, tra gli altri.

Tradotto automaticamente con DeepL.
Per visualizzare la versione originale, clicca qui.

121 
Vai al lotto
<
>

DANIEL VÁZQUEZ DÍAZ (Nerva, Huelva, 1882 - Madrid, 1969). "I bagnanti". Olio su tela. Firmato in basso a destra. Misure: 57,5 x 68,5 cm; 70 x 82 cm (cornice). Questo dipinto appartiene alla fase parigina di Daniel Vázquez Díaz, periodo iniziale della sua carriera in cui conosce i principali protagonisti dell'avanguardia. Tuttavia, rimane fedele a se stesso. Cerca il proprio battito nella realtà che lo circonda. La gioia di vivere, la sensualità dei giovani corpi in armonia con la natura, sono temi che lo interessano in quel periodo perché esprimono i suoi stessi sentimenti. Le bagnanti in riva al fiume dalle acque cristalline sono state risolte con un disegno preciso, coniugato con gamme luminose. Daniel Vázquez Díaz inizia a dipingere negli anni dello studio, dopo aver scoperto le opere di Zurbarán e El Greco. Nel 1903 si trasferisce a Madrid per dedicarsi alla pittura e copiare i maestri del Prado, e qui stringe amicizia con Juan Gris, Solana e Dario de Regoyos. Tre anni dopo si stabilisce a Parigi, dove lavora con lo scultore Antoine Bourdelle e conosce, tra gli altri, Picasso, Braque, Modigliani e Max Jacob, assimilando un certo spirito d'avanguardia. In questi anni inizia a sviluppare il suo stile personale, che mescola le pennellate costruttive di Cézanne con la struttura geometrica e i piani del cubismo. Al suo ritorno in Spagna nel 1918, inizia a insegnare, prima nel suo studio e poi alla Scuola di Belle Arti di San Fernando, dove ottiene la cattedra di pittura murale nel 1932. Attraverso le sue lezioni, Vázquez Díaz diffonderà un cubismo di monumentalità architettonica, che fa da ponte ai giovani artisti con le tendenze che si stavano sviluppando nel resto d'Europa. Oltre a essere un eccellente pittore di paesaggi, Vázquez Díaz si distinse come illustratore e ritrattista di alcune delle figure più importanti del suo tempo. Tra le sue opere murali, vale la pena ricordare quelle realizzate per il monastero di La Rábida a Huelva, tra il 1927 e il 1930, che lo consacrarono come pittore. Nel 1968, un anno prima della sua morte, fu nominato membro dell'Accademia di San Fernando. Attualmente è presente nel Museo Nazionale Reina Sofía, nel museo che porta il suo nome a Nerva, nel Patio Herreriano di Valladolid, nella Fondazione Telefónica e nei Musei di Belle Arti di Bilbao e Siviglia, tra gli altri.

Stima 3 500 - 4 000 EUR
Base d'asta 2 500 EUR

Escluse le commissioni di vendita.
Consulta le condizioni di vendita per calcolare l’importo delle spese.

Spese di vendita: 24 %
Fai un'offerta
Iscriversi all’asta

In vendita il giovedì 12 set : 14:45 (CEST)
, pays.null
Setdart.com
+34932463241
Visualizza il catalogo Consulta le CGV Informazioni sull’asta

Consegna a
Modifica dell'indirizzo
Questa soluzione di spedizione è facoltativa..
Potete utilizzare un corriere di vostra scelta.
Il prezzo indicato non include il prezzo del lotto o le commissioni della casa d'aste.

Forse ti piacerebbe anche

MARIA ANTONIA DANS BOADO (Oza dos Ríos, A Coruña, 1922 - Madrid, 1988). "Labradora". Cera su carta. Firmato nel margine inferiore. Misure: 50 x 70 cm; 74 x 94 cm (cornice). Con un'estetica vicina all'arte naïf, María Antonia Dans colloca la contadina in un paesaggio stratificato in diverse fasce cromatiche che separano il cielo, la montagna e il campo seminato. Le accese tonalità cerulee si combinano con tocchi di terra di Siena e di grano. Dans aggiorna qui l'eredità "fauve" con il proprio stile identificabile. María Antonia Dans inizia la sua formazione artistica nell'atelier di Dolores Díaz Baliño e presso la Scuola di Arti e Mestieri di Oza dos Ríos (A Coruña). All'inizio degli anni Cinquanta si trasferisce a Madrid, dove prosegue gli studi e vive per il resto della sua vita, frequentando i corsi del Círculo de Bellas Artes e della Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. In questa città incontra anche Benjamín Palencia, che (insieme a Daniel Vázquez Díaz), sarà la sua principale influenza. Si distingue per uno stile talvolta definito "naïf" che, in realtà, è più vicino a un neo-espressionismo di radici volutamente naïf, in cui è molto particolare l'influenza dei ricami popolari della sua regione d'origine. Tra i suoi temi, è necessario evidenziare i paesaggi, spesso elementari con qualche mosaico, e i temi legati al lavoro agricolo in campagna o al mare, molto frequenti nella sua carriera. Le sue opere sono state viste sia a Madrid che a La Coruña, ma anche a Parigi (dove è stato insignito della Medaglia della città) e in altre città, e sono conservate in varie collezioni private e istituzioni come il Museo d'Arte Contemporanea di Madrid, in praticamente tutti i musei d'arte contemporanea della Galizia (e in quelli di diverse province spagnole), ecc.

CIRILO MARTÍNEZ NOVILLO (Madrid, 1921 - 2008). "Il nonno". Acquerello su carta. Firmato in basso a destra. Opera pubblicata in "Disegni di Martínez Novillo", testo di Gerardo Diego, Cuadernos de Arte nº11, Ibérico Europea de Ediciones. Misure: 23,5 x 33 cm; 54 x 64 cm (cornice). Cirilo Martínez Novillo è uno degli esponenti di spicco della cosiddetta Scuola di Madrid, città in cui inizia la sua formazione presso la Scuola di Arti e Mestieri. Durante la guerra civile entra nella Escuela Superior de Pintura e frequenta la bottega di Daniel Vázquez Díaz, che diventerà il suo maestro, sostenendolo per tutta la carriera. Nella sua bottega, Martínez Novillo incontra alcuni dei pittori legati alla Scuola di Madrid: Álvaro Delgado, Gregorio del Olmo, García Ochoa o San José. Nel 1946 presenta per la prima volta il suo lavoro, nell'ambito di una mostra collettiva allestita presso la galleria Bucholz di Madrid. L'anno successivo tiene la sua prima mostra individuale nella stessa galleria. Nel 1948 tiene una mostra nella sala delle stampe del Museo d'Arte Moderna di Madrid, la critica inizia a dare risonanza al suo lavoro e viene selezionato per partecipare alla mostra "Arte spagnola", tenutasi a Buenos Aires e organizzata dal Ministero dell'Educazione. Da questo momento in poi espone le sue opere in diverse città spagnole e in Francia, e partecipa a mostre collettive come la Biennale di Venezia (1950) o il Salón de los Once (1951). Tra il 1952 e il 1953 si reca tre volte a Parigi grazie a diverse borse di studio. Il suo periodo di maturità inizia con un nuovo viaggio a Parigi all'inizio degli anni Sessanta, per poi recarsi in Svizzera, Germania, Olanda e Belgio, ottenendo diverse medaglie nelle Esposizioni Nazionali di Belle Arti, oltre al Premio di Pittura della Biennale Ispano-Americana di Cuba. Pur non facendo parte della Seconda Scuola di Vallecas, la pittura di Martínez Novillo è esteticamente vicina a quella del gruppo. La sua produzione si concentra principalmente sulla pittura di paesaggio e sulle nature morte, sebbene all'inizio si sia dedicato anche alla figura. Il pittore elabora i suoi paesaggi attraverso la contemplazione diretta della natura, non copiandola, perché in seguito nel suo studio fa una selezione di ciò che lo interessa. Cirilo Martínez Novillo è presente al Museo Reina Sofía, alle Fondazioni Mapfre, AENA, Gaya Nuño e Santander Central Hispano, al Museo Municipale d'Arte Contemporanea di Madrid, ai Musei di Belle Arti di Bilbao e Oviedo, alle collezioni Argentaria, Caja España e Telefónica e al Museo Valdepeñas.