RAMÓN DÍAZ PADILLA - Personaggi 29x40 cm
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RAMÓN DÍAZ PADILLA - Personaggi 29x40 cm

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RAMÓN DÍAZ PADILLA - Personaggi 29x40 cm

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ISAAC DÍAZ PARDO (Santiago de Compostela, 1920 - Coruña, 2012). "Personaggi nudi", 1950. Olio su tela. Firmato e datato in basso a sinistra. Misure: 48 x 80 cm; 67 x 100 cm (cornice). Gli specialisti definiscono tre fasi all'interno della pittura di Isaac Diaz Pardo: quella accademica, un'altra influenzata dai rinnovatori e la terza chiamata americana. L'opera che presentiamo corrisponde alla seconda fase, caratterizzata dall'influenza del gruppo dei rinnovatori galiziani, in particolare di Maside e Colmeiro, oltre che di Renoir e Cezanne. Intellettuale, pittore, ceramista, designer, editore..., era una personalità ricca e plurale. Nel 2009 ha ricevuto la Medaglia d'Oro al Merito delle Belle Arti di Spagna. Figlio del pittore e scenografo Camilo Díaz Baliño, nella sua casa si svolgevano varie riunioni legate alle Irmandades da Fala, di cui Díaz Baliño era membro attivo e a cui partecipavano personalità come Castelao, Vicente Risco, Otero Pedrayo, Ramón Cabanillas, Antón Villar Ponte, Eduardo Blanco Amor o Asorey. Il padre fu fucilato dai ribelli poco dopo l'inizio della guerra civile spagnola, il che costrinse Isaac a nascondersi prima a casa dello zio Indalecio, a La Coruña, e poi a lavorare come fabbricante di insegne nella stessa città. Dopo la guerra, ottenne una borsa di studio dal Consiglio Provinciale di La Coruña, grazie alla quale studiò presso la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, a Madrid, tra il 1939 e il 1942. Diventa poi professore alla Real Academia Catalana de Bellas Artes de San Jorge a Barcellona e inizia a esporre in Spagna (La Coruña, Madrid e Vigo) e all'estero (Europa e America). In seguito abbandona le arti plastiche, dedicandosi alla ceramica e fondando con altri soci la fabbrica Cerámicas do Castro a Castro de Samoedo (Sada), sperimentando con le materie prime utilizzate la ceramica primitiva di Sargadelos (a Cervo, creata nel XIX secolo da Antonio Raimundo Ibáñez Llano y Valdés), e ottenendo ceramiche di alta qualità. Nel 1963, insieme ad altri artisti galiziani di spicco, come Luis Seoane, fondò in Argentina il Laboratorio de Formas, precursore di altre attività industriali e culturali come il restauro della produzione ceramica di Sargadelos, in collaborazione con Cerámicas do Castro (1963), il Museo Carlos Maside (1970), la casa editrice Ediciós do Castro (1963), il restaurato Seminario de Estudos Galegos (1970), l'Instituto Galego de Información, ecc. È stata la direzione e l'amministrazione del Gruppo Sargadelos, il suo aspetto più noto e quello che avrebbe segnato i suoi ultimi anni. Come scrittore di saggi e critiche, scrisse Xente do meu Rueiro, O ángulo de pedra, Galicia Hoy (insieme a Luis Seoane), Paco Pixiñas (con Celso Emilio Ferreiro), El Marqués de Sargadelos, Castelao, ecc, oltre a un gran numero di articoli su giornali, come La Voz de Galicia.

DANIEL VÁZQUEZ DÍAZ (Nerva, Huelva, 1882 - Madrid, 1969). "I bagnanti". Olio su tela. Firmato in basso a destra. Misure: 57,5 x 68,5 cm; 70 x 82 cm (cornice). Questo dipinto appartiene alla fase parigina di Daniel Vázquez Díaz, periodo iniziale della sua carriera in cui conosce i principali protagonisti dell'avanguardia. Tuttavia, rimane fedele a se stesso. Cerca il proprio battito nella realtà che lo circonda. La gioia di vivere, la sensualità dei giovani corpi in armonia con la natura, sono temi che lo interessano in quel periodo perché esprimono i suoi stessi sentimenti. Le bagnanti in riva al fiume dalle acque cristalline sono state risolte con un disegno preciso, coniugato con gamme luminose. Daniel Vázquez Díaz inizia a dipingere negli anni dello studio, dopo aver scoperto le opere di Zurbarán e El Greco. Nel 1903 si trasferisce a Madrid per dedicarsi alla pittura e copiare i maestri del Prado, e qui stringe amicizia con Juan Gris, Solana e Dario de Regoyos. Tre anni dopo si stabilisce a Parigi, dove lavora con lo scultore Antoine Bourdelle e conosce, tra gli altri, Picasso, Braque, Modigliani e Max Jacob, assimilando un certo spirito d'avanguardia. In questi anni inizia a sviluppare il suo stile personale, che mescola le pennellate costruttive di Cézanne con la struttura geometrica e i piani del cubismo. Al suo ritorno in Spagna nel 1918, inizia a insegnare, prima nel suo studio e poi alla Scuola di Belle Arti di San Fernando, dove ottiene la cattedra di pittura murale nel 1932. Attraverso le sue lezioni, Vázquez Díaz diffonderà un cubismo di monumentalità architettonica, che fa da ponte ai giovani artisti con le tendenze che si stavano sviluppando nel resto d'Europa. Oltre a essere un eccellente pittore di paesaggi, Vázquez Díaz si distinse come illustratore e ritrattista di alcune delle figure più importanti del suo tempo. Tra le sue opere murali, vale la pena ricordare quelle realizzate per il monastero di La Rábida a Huelva, tra il 1927 e il 1930, che lo consacrarono come pittore. Nel 1968, un anno prima della sua morte, fu nominato membro dell'Accademia di San Fernando. Attualmente è presente nel Museo Nazionale Reina Sofía, nel museo che porta il suo nome a Nerva, nel Patio Herreriano di Valladolid, nella Fondazione Telefónica e nei Musei di Belle Arti di Bilbao e Siviglia, tra gli altri.