"Il pescatore Soggetto in ghisa con patina nera Titolato sulla base Altezza: 22 cm

Henry MORET (1856-1913) L'Averse, costa della Bretagna, 1902 Olio su tela, firmato in basso a sinistra Etichetta della mostra sul retro 65 x 92 cm PROVENIENZA : Collezione privata del Finistère (Tenuta) ESPOSIZIONI : 1966, Parigi, Galerie Durand-Ruel, 5 - 29 gennaio 1966, Henry Moret, n° 28. 1994, Parigi, Galerie l'Ergastère, 6 maggio - 13 luglio 1994, Henry Moret, pagina 26, riproduzione pagina 27. 2021, Quimper, musée des beaux-arts, 24 giugno - 4 ottobre 2021, Henry Moret 1856-1913, De Pont-Aven à l'impressionisme en Bretagne, n° 65 riproduzione pagina 133. BIBLIOGRAFIA : Jean-Yves Rolland e Marie-Bénédicte Baranger, Henry Moret, Plomelin, Éditions Palantines, 2002, riproduzione pagina 96. "L'opera di Henry Moret (1850-1913), importante pittore della Scuola di Pont-Aven, è ormai nota. Ma la sua vita d'artista rimane un mistero. Era un maestro solitario del suo tempo. Così, quando Wladislaw Slewinski organizzò una cena per festeggiare il ritorno di Paul Gauguin a Le Pouldu nel 1894, Moret declinò l'invito e preferì andare a lavorare a Groix. La sua vita di paesaggista, sempre in movimento da Houat a Ouessant, continua a stupirci. Nel 1894 scelse Doëlan come porto d'origine, perché più vivace di Le Pouldu, e vi tornò dopo le sue lunghe peregrinazioni per dipingere nel suo studio i disegni e le gouaches che aveva realizzato sul posto. Questo gli conferisce una certa stabilità e arriva nel momento in cui la famosa galleria Durand-Ruel, dai tempi eroici dell'Impressionismo, decide di acquistare i suoi quadri e di esporre le sue opere in mostre. All'età di 44 anni, Moret poté condurre una vita che gli si addiceva: Doëlan era anche, e forse soprattutto, un luogo per cacciare, pescare e giocare a carte nel bistrot con gli amici del posto. Non sappiamo quasi nulla della sua vita itinerante e delle sue scelte, per cui nel corso degli anni lo troviamo un mese a Ouessant e l'altro a Douarnenez o a Groix. Conosce bene la costa bretone e forse sceglie in base alle stagioni e alle attività, come bruciare le alghe. Probabilmente dipende anche dalla disponibilità di alloggi e dai contatti locali. Ci sono quindi luoghi "speciali" dove viene e va a lavorare. Raguénez a Névez è uno di questi, almeno dal 1896. Il sito, vicino a Port-Manech, è facilmente raggiungibile in barca da Doëlan, evitando le lunghe deviazioni verso Pont-Aven. Dipingere dall'isola di Raguénez è interessante per il pittore perché c'è l'isola in primo piano, poi il mare e infine la costa vicina sullo sfondo. L'averse, côte de Bretagne fa parte di una serie di quattro dipinti che mostrano la casa della famiglia Marrec, i contadini dell'isola. È possibile che Moret abbia soggiornato in questa fattoria, perché nei suoi dipinti ritrae questa casa da diverse angolazioni e diventa l'elemento principale della composizione. E sembra avere una certa familiarità con la gente, come dimostrano i soggetti di due dipinti. Ne L'averse côte de Bretagne, vediamo un uomo e due donne, una con un copricapo rosso, l'altra bianco, che osservano lo stato del mare e un forte acquazzone nel cielo. Il pescatore sta aspettando che il tempo si calmi e ha temporaneamente abbandonato le sue due nasse, i suoi remi e il suo sartiame, in attesa di raggiungere il suo gommone nel rifugio sottostante per andare a pescare. Queste tre persone, l'uomo e le due donne con copricapi di colore diverso, si ritrovano in un altro quadro, Gros temps à Raguénez (vendita Sotheby's, Londra, 29 giugno 1994, lotto 148), dove osservano attentamente l'infrangersi delle onde, senza dubbio in attesa dell'arrivo delle alghe del relitto. A differenza del dipinto L'Île de Raguénez, Bretagne (Washington, National Gallery of Art), dove la casa è raffigurata in pieno sole con un mare calmo in un contesto quasi idilliaco, in L'averse côte de Bretagne Moret esprime una grande tensione, contribuendo simbolicamente a trasmettere l'attesa di queste persone di fronte alla violenza degli elementi. Il primo piano del dipinto è costruito da un rapporto tra un verde piuttosto forte e un rosa. Questa è stata una caratteristica dell'arte di Moret da quando è entrato in contatto con Gauguin e ha adottato i principi del sintetismo pontaceo. Le forti linee del terreno al centro a sinistra e della casa catturano l'attenzione dello spettatore. Tutta la parte superiore e verso destra sono dipinte in modo diverso per trasmettere gli effetti atmosferici effimeri. Dipingere la pioggia o un acquazzone è senza dubbio una delle cose più difficili da fare per un paesaggista. Una scena e un paesaggio del genere sembrano semplici a prima vista, ma se si guarda meglio ci si rende conto di come Moret giochi abilmente su alcuni elementi per guidare l'occhio, come i mucchi di alghe al centro del quadro.