Null Francisco TODO GARCIA (1922-2016)
Frutta papzers i lletres, 1978
Olio su te…

Descrizione

Francisco TODO GARCIA (1922-2016) Frutta papzers i lletres, 1978 Olio su tela. Firmato e datato in basso a destra. Firmato, datato e titolato sul retro. 60 x 73 cm

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Francisco TODO GARCIA (1922-2016) Frutta papzers i lletres, 1978 Olio su tela. Firmato e datato in basso a destra. Firmato, datato e titolato sul retro. 60 x 73 cm

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Stima 800 - 1 400 EUR

QUEVEDO (Francisco de): Pablo de Segovia. El Gran Tacano. Tradotto da J.-H. Rosny. Illustrato con centoventi disegni di Daniel VIERGE, (...) Étude sur Daniel Vierge, di Roger-Marx. Edizione definitiva. Parigi, Pelletan & Daniel Vierge, 1902. 24,5 x 31,5 cm. XII-231 pagine, seguite da Suite de quatre aquarelles originales inédites de Daniel Vierge, gravées à l'eau forte par G. Noyon. Pieno marocchino Lavallière, dorso a 4 nervature con riquadri a mosaico in listello biondo e motivo stilizzato. Doppie tavole incorniciate in listello biondo, stesso motivo stilizzato nei pennacchi, bordi e testatine filettati a freddo. Ricca fodera in marocchino verde bronzo decorata da un listello in marocchino lavallière e da una grande ghirlanda di grappoli di ribes nero con le loro foglie, in marocchino nero e verde edera, con filetti dorati, vecchie carte finali in seta broccata in oro, doppie carte finali, bordi dorati, copertine conservate. Cofanetto bordato. Legatura firmata Marius MICHEL. Dorso leggermente sbiadito, non grave. Piccole macchie sulla copertina conservata, non gravi. Carta della custodia sfregata. Illustrato con 120 superbe composizioni originali di Daniel Vierge. Sono qui in doppio stato, compresa una suite su Chine, integrata nell'opera. Edizione numerata limitata a 455 copie. Uno dei 40 esemplari della prima edizione su Japon des Manufactures Impériales (N°3). È arricchito da un finissimo acquerello originale firmato, inedito, nel formato del libro, da una suite su china di tutte le composizioni e da 4 acquerelli originali inediti, incisi da G. Noyon, in 6 stati (3 su Japon, tre su china, prima e dopo la lettera, con o senza osservazioni), rilegati alla fine del volume. Firmato da Daniel VIERGE, illustratore ed editore dell'opera. Vignetta ex-libris incisa su pelle "R. Descamps-Scrive". Copia eccezionale, in una rilegatura perfettamente eseguita da Marius Michel. Per il collezionista.

Stima 13 000 - 14 000 EUR

Scuola napoletana; 1700 ca. "Natura morta". Olio su tela. Ricolorata. Presenta ridipinture e restauri. Misure: 91 x 166 cm; 110 x 185 cm (cornice). Natura morta napoletana di fiori e frutta magnificamente lavorata, con dovizia di particolari e attenzione alle qualità. Nonostante la profusione degli elementi che compongono la composizione, la natura morta si svolge in un interno, che si intuisce grazie ai mobili che fanno parte della scena, e che nell'ultimo piano si può apprezzare una piccola apertura, che permette di vedere un paesaggio esterno. Gli elementi che compongono la natura morta sono posti in primo piano, in una composizione tipicamente classica che è allo stesso tempo dinamica nonostante la struttura relativamente semplice dello spazio. Il dinamismo è esaltato dall'uso di colori brillanti e metallici, come l'arancione del tessuto o della tappezzeria della sedia e il rosa dei fiori. Questi colori creano a loro volta un forte contrasto con il resto della tonalità tenebrosa della tela, tipica della natura morta napoletana. Date le sue caratteristiche tecniche, è probabile che l'opera appartenga alla cerchia dell'artista Andrea Belvedere (Italia, 1652-1732), chiamato alla corte spagnola da Luca Giordano. Belvedere si stabilì a Madrid nel 1694 fino al 1700, lasciando nella capitale diversi esempi della sua attività di pittore di nature morte, oggi conservati nella collezione del Museo del Prado. Molto apprezzata dal mercato antiquario, dai collezionisti e dagli storici dell'arte, la scuola napoletana di nature morte del Barocco conobbe uno sviluppo spettacolare, lasciandosi alle spalle lo splendore del XVI secolo e progredendo in uno stile pienamente barocco e chiaramente identificabile. Artisti come Tommaso Realfonso, Nicola Casissa, Gaspare Lopez, Giacomo Nani e Baldassare de Caro proseguirono la tradizione locale specializzandosi nella pittura di fiori, frutta, pesci e selvaggina, soddisfacendo così le richieste di una vasta clientela caratterizzata da un nuovo gusto seicentesco. A questi artisti si aggiungono le figure minori, che stanno lentamente uscendo da un ingiusto oblio, e alcuni artisti attivi tra il XVII e il XVIII secolo, come Francesco della Questa, Aniello Ascione, Nicola Malinconico, Gaetano Cusati, Onofrio Loth, Elena e Nicola Maria Recco, Giuseppe Ruoppolo e Andrea Belvedere. Questi pittori napoletani di nature morte, attivi tra il XVII e l'inizio del XVIII secolo, sono conosciuti come "i generisti" e furono importanti non solo nel loro ambiente ma anche e soprattutto in Spagna, dove lo sviluppo del genere fu chiaramente segnato dall'influenza italiana, in particolare dal contributo della scuola napoletana. Oggi questa scuola è considerata una delle più importanti nell'ambito del genere della natura morta barocca. Il tratto distintivo dei pittori barocchi napoletani è sempre stato il loro forte carattere naturalistico e il loro caldo cromatismo, con una dominanza di toni rossastri e terrosi.

Stima 3 000 - 3 500 EUR

Scuola europea; XIX secolo. "Falco sull'aia". Olio su tela. Presenta difetti nella cornice. Misure: 66 x 107 cm; 94 x 123 cm (cornice). Questo tipo di pittura con protagonisti gli animali divenne popolare nel corso del XIX secolo, a causa del cambiamento dei collezionisti che richiedevano una pittura meno regale che riflettesse temi di tono più leggero. In questo caso particolare, un falco sovrasta uno stormo di uccelli e conigli, riflettendo la grande abilità dell'artista nel catturare gli animali, trattati esteticamente da una prospettiva veritiera e realistica. Francisco Hohenleiter (Cadice, 1889 - Siviglia, 1968) inizia la sua formazione a Puerto de Santa Maria e nel 1918 si trasferisce a Siviglia, stabilendosi definitivamente in città. Pittore elegante e colorato, diventa presto una figura di spicco nella decorazione murale e, soprattutto, nei manifesti, nell'illustrazione di riviste e libri. Le sue opere combinano influenze di stili diversi come il modernismo, la pittura di genere e il romanticismo. Con i suoi manifesti, negli anni Venti, reinventa la Settimana Santa di Siviglia, con opere basate sull'uso del colore e delle linee decorative. Come pittore si concentra sulla ritrattistica, sul paesaggio e sulla rappresentazione di tipi popolari, soprattutto majos, oltre che su scene di genere. Realizza anche nudi, interni di chiese e nature morte. Nel corso della sua carriera espose le sue opere in varie città spagnole e anche a Parigi, con una mostra eccezionale alla galleria Charpentier nel 1932. La pittura di Francisco Hohenleiter affonda le sue radici in quella di Jiménez Aranda e García Ramos e si ispira a Goya e Alenza. È diventato il glosador della Siviglia romantica, il ritrattista dell'Andalusia musicata da Albéniz. Attualmente le sue opere sono sparse in tutta l'Andalusia: murales, manifesti, programmi a mano, ecc. Oggi è rappresentato in vari musei e collezioni private.

CANOGAR, RAFAEL (1934) Costruzione in vetro, olio, collage di fotografia e paraffina su tavola Datato e firmato in basso a destra: "02 / Canogar"; iscrizione in basso a sinistra: "'ARMA'". Cat. 2002-046. Riprodotto sul sito web dell'artista www.rafaelcanogar.com. PROVENIENZA - Collezione dell'artista, Madrid [2002, 2003, 2006]. - Collezione privata, Barcellona MOSTRE - 2002. Rafael Canogar. Opere recenti. Granada, Centro Culturale La General, Carmen della Fondazione Rodríguez-Acosta, 6 giugno-14 luglio. - 2002. Rafael Canogar ontem e leaf. Porto (Portogallo), Sala Maior, 28 settembre - 23 ottobre - 2003. Rafael Canogar. Realtà e memoria. 1992-2003. Madrid, Sala Pablo Ruiz Picasso [Circolo delle Belle Arti], 25 marzo-27 aprile. - 2003. Incontri di artisti plastici di Castilla-La Mancha. Toledo, Museo di Santa Cruz, luglio-settembre - 2003-04. Canogar. Varsavia, Palac w Królikarni, 27 giugno-27 luglio 2003 // Buenos Aires, Museo Nazionale di Belle Arti, 12 novembre-11 dicembre 2003 // Monterrey, Messico, Pinacoteca Centro de las Artes La Fundidora, 19 febbraio-4 aprile 2004 / / Città del Messico, Antiguo Colegio San Ildefonso, 22 aprile-20 giugno 2004 // Montevideo, Museo Nazionale di Arti Visive, 14 ottobre-19 novembre 2004 - 2004. Canogar. "Realtà e memoria". Lisbona, Galeria António Prates Arte Contemporanea / Cascais (Portogallo), Fundação D. Luís I Centro Cultural de Cascais, 23 gennaio-22 febbraio. - 2004. Rafael Canogar. Madrid, Galleria Metta, dicembre - 2006. Frammentazioni. In Artesevilla 06, Fiera d'arte contemporanea. Siviglia, Palazzo delle Esposizioni e dei Congressi, 19-23 gennaio (sala speciale in occasione dell'assegnazione della Medaglia d'Oro della Fiera d'Arte Contemporanea di Siviglia). - 2006. Canogar passo dopo passo. Vigo (Pontevedra), Centro culturale Caixanova / Centro sociale Caixanova, 24 febbraio-26 marzo. - 2006. Canogar. Distruzione - Costruzione. Gijón (Asturie), Galleria d'arte Van Dyck, 24 novembre-30 dicembre - 2007. Rafael Canogar. Barcellona, Galleria di Barcellona, 8 febbraio-31 marzo BIBLIOGRAFIA - BARNATÁN, Marcos-Ricardo: "Canogar dal buio alla luce". In MARTÍN DE ARGILA, María Luisa e BARNATÁN, Marcos-Ricardo: Rafael Canogar. Realtà e memoria. 1992-2003. Madrid, Círculo de Bellas Artes, 2003 (Cit. pag. 16) [cat. exp.]. - CALVO SERRALLER, Francisco: Rafael Canogar. Opere recenti. Granada, Caja de Granada, Obra Social / Fundación Cruz Campo / Fundación Rodríguez-Acosta, 2002 (rip. a colori s/p; cit. pag. 82, n. 28, con tecnica mista su vetro) [cat. exp.]. - CALVO SERRALLER, Francisco: "Lo Última de Rafael Canogar" = "L'ultimo di Rafael Canogar". In BONET [PLANES], Juan Manuel, MARTÍN DE ARGILA, María Luisa, CANOGAR, Rafael, CRISPOLTI, Enrico, AGUILERA CERNI, Vicente, NIETO ALCAIDE, Víctor e CALVO SERRALLER, Francisco: Canogar. Madrid, Società Statale per l'Azione Culturale Straniera, SEACEX, 2003 (ristampa a colori pag. 109, con tecnica mista su vetro) [cat. exp.]. - CANOGAR, Rafael: Canogar passo dopo passo. Vigo, Caixanova, 2006 (Riproduzione a colori pag. 77, con tecnica mista su cristalli) [cat. exp.]. - CANOGAR, Rafael: "Frammentazioni". In Artesevilla 06, Fiera d'arte contemporanea. Siviglia, Artesevilla, Fiera d'Arte Contemporanea, 2006 (Riproduzione a colori a pag. 179, con tecnica mista con cristalli) [cat. exp.]. - DELGADO BEDMAR, José Domingo e CORREDOR-MATHEOS, José: Incontri di artisti plastici di Castilla-La Mancha. [Toledo], Fondazione per la Cultura e lo Sport di Castilla-La Mancha, 2003 (Repr. a colori pag. 57, con tecnica mista su vetro; e dimensioni 68 x 49 cm) [cat. exp.]. - GEA, JC: "Canogar prepara il suo 'debutto' nelle Asturie". La Nuova Spagna di Gijón (Gijón, Asturie), anno LXX, n. 22.943, 29 ottobre 2006, Gijón (Repr. colore e cit. pag. 15, con tecnica mista su cristalli). - GARCÍA BERRIO, Antonio: "Rafael Canogar: la costanza dell'antitesi". Rivista dell'Occidente (Madrid), n. 347, aprile 2010 (cit. pag. 109). - MARTÍN DE ARGILA, María Luisa e BARNATÁN, Marcos-Ricardo: Rafael Canogar. Realtà e memoria. 1992-2003. Madrid, Círculo de Bellas Artes, 2003 (riproduzione a colori a pagina 73, con tecnica mista su vetro) [cat. exp.]. - MOLINA, Margot: "'Arte Sevilla sceglie i suoi artisti". El País (Siviglia), 20 gennaio 2006, Andalusia (Riproduzione bl. e n. pag. 16) - MUÑOZ, Miguel Ángel: "Rafael Canogar: la passione di costruire spazi". In MUÑOZ, Miguel Ángel: Rafael Canogar. Madrid, Galería Metta, 2004 (Cit. pag. 9) [cat. exp.]. - MUÑOZ, Miguel Ángel: "Rafael Canogar: la passione di costruire spazi". In MUÑOZ, Miguel Ángel: Canogar. Palma di Maiorca, Centro Pelaires Cultural Contemporani, 2005 (Cit. pag. 10) [cat. exp.]. - MUÑOZ, Miguel Ángel: Convergenza e regresso. Uno sguardo sull'arte contemporanea. México DF, Conaculta / Fonca / Plan C Editores, 2008, Collezione La Mosca Muerta, n. 20 (Cit. pag. 111). - MUÑOZ, Miguel Ángel: "Rafael Canogar: un cambiamento costante". In MUÑOZ, Miguel Ángel: Rafael Canogar. Madrid, Galleria Álvaro Alcázar, 2009 (Cit. pag. 9) [cat.

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