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Descrizione

Scuola napoletana; 1700 ca. "Natura morta". Olio su tela. Ricolorata. Presenta ridipinture e restauri. Misure: 91 x 166 cm; 110 x 185 cm (cornice). Natura morta napoletana di fiori e frutta magnificamente lavorata, con dovizia di particolari e attenzione alle qualità. Nonostante la profusione degli elementi che compongono la composizione, la natura morta si svolge in un interno, che si intuisce grazie ai mobili che fanno parte della scena, e che nell'ultimo piano si può apprezzare una piccola apertura, che permette di vedere un paesaggio esterno. Gli elementi che compongono la natura morta sono posti in primo piano, in una composizione tipicamente classica che è allo stesso tempo dinamica nonostante la struttura relativamente semplice dello spazio. Il dinamismo è esaltato dall'uso di colori brillanti e metallici, come l'arancione del tessuto o della tappezzeria della sedia e il rosa dei fiori. Questi colori creano a loro volta un forte contrasto con il resto della tonalità tenebrosa della tela, tipica della natura morta napoletana. Date le sue caratteristiche tecniche, è probabile che l'opera appartenga alla cerchia dell'artista Andrea Belvedere (Italia, 1652-1732), chiamato alla corte spagnola da Luca Giordano. Belvedere si stabilì a Madrid nel 1694 fino al 1700, lasciando nella capitale diversi esempi della sua attività di pittore di nature morte, oggi conservati nella collezione del Museo del Prado. Molto apprezzata dal mercato antiquario, dai collezionisti e dagli storici dell'arte, la scuola napoletana di nature morte del Barocco conobbe uno sviluppo spettacolare, lasciandosi alle spalle lo splendore del XVI secolo e progredendo in uno stile pienamente barocco e chiaramente identificabile. Artisti come Tommaso Realfonso, Nicola Casissa, Gaspare Lopez, Giacomo Nani e Baldassare de Caro proseguirono la tradizione locale specializzandosi nella pittura di fiori, frutta, pesci e selvaggina, soddisfacendo così le richieste di una vasta clientela caratterizzata da un nuovo gusto seicentesco. A questi artisti si aggiungono le figure minori, che stanno lentamente uscendo da un ingiusto oblio, e alcuni artisti attivi tra il XVII e il XVIII secolo, come Francesco della Questa, Aniello Ascione, Nicola Malinconico, Gaetano Cusati, Onofrio Loth, Elena e Nicola Maria Recco, Giuseppe Ruoppolo e Andrea Belvedere. Questi pittori napoletani di nature morte, attivi tra il XVII e l'inizio del XVIII secolo, sono conosciuti come "i generisti" e furono importanti non solo nel loro ambiente ma anche e soprattutto in Spagna, dove lo sviluppo del genere fu chiaramente segnato dall'influenza italiana, in particolare dal contributo della scuola napoletana. Oggi questa scuola è considerata una delle più importanti nell'ambito del genere della natura morta barocca. Il tratto distintivo dei pittori barocchi napoletani è sempre stato il loro forte carattere naturalistico e il loro caldo cromatismo, con una dominanza di toni rossastri e terrosi.

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Scuola napoletana; 1700 ca. "Natura morta". Olio su tela. Ricolorata. Presenta ridipinture e restauri. Misure: 91 x 166 cm; 110 x 185 cm (cornice). Natura morta napoletana di fiori e frutta magnificamente lavorata, con dovizia di particolari e attenzione alle qualità. Nonostante la profusione degli elementi che compongono la composizione, la natura morta si svolge in un interno, che si intuisce grazie ai mobili che fanno parte della scena, e che nell'ultimo piano si può apprezzare una piccola apertura, che permette di vedere un paesaggio esterno. Gli elementi che compongono la natura morta sono posti in primo piano, in una composizione tipicamente classica che è allo stesso tempo dinamica nonostante la struttura relativamente semplice dello spazio. Il dinamismo è esaltato dall'uso di colori brillanti e metallici, come l'arancione del tessuto o della tappezzeria della sedia e il rosa dei fiori. Questi colori creano a loro volta un forte contrasto con il resto della tonalità tenebrosa della tela, tipica della natura morta napoletana. Date le sue caratteristiche tecniche, è probabile che l'opera appartenga alla cerchia dell'artista Andrea Belvedere (Italia, 1652-1732), chiamato alla corte spagnola da Luca Giordano. Belvedere si stabilì a Madrid nel 1694 fino al 1700, lasciando nella capitale diversi esempi della sua attività di pittore di nature morte, oggi conservati nella collezione del Museo del Prado. Molto apprezzata dal mercato antiquario, dai collezionisti e dagli storici dell'arte, la scuola napoletana di nature morte del Barocco conobbe uno sviluppo spettacolare, lasciandosi alle spalle lo splendore del XVI secolo e progredendo in uno stile pienamente barocco e chiaramente identificabile. Artisti come Tommaso Realfonso, Nicola Casissa, Gaspare Lopez, Giacomo Nani e Baldassare de Caro proseguirono la tradizione locale specializzandosi nella pittura di fiori, frutta, pesci e selvaggina, soddisfacendo così le richieste di una vasta clientela caratterizzata da un nuovo gusto seicentesco. A questi artisti si aggiungono le figure minori, che stanno lentamente uscendo da un ingiusto oblio, e alcuni artisti attivi tra il XVII e il XVIII secolo, come Francesco della Questa, Aniello Ascione, Nicola Malinconico, Gaetano Cusati, Onofrio Loth, Elena e Nicola Maria Recco, Giuseppe Ruoppolo e Andrea Belvedere. Questi pittori napoletani di nature morte, attivi tra il XVII e l'inizio del XVIII secolo, sono conosciuti come "i generisti" e furono importanti non solo nel loro ambiente ma anche e soprattutto in Spagna, dove lo sviluppo del genere fu chiaramente segnato dall'influenza italiana, in particolare dal contributo della scuola napoletana. Oggi questa scuola è considerata una delle più importanti nell'ambito del genere della natura morta barocca. Il tratto distintivo dei pittori barocchi napoletani è sempre stato il loro forte carattere naturalistico e il loro caldo cromatismo, con una dominanza di toni rossastri e terrosi.

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