Null SOBRAL CENTENO (n.1948), SERIGRAFIA Serigrafia su carta, dall'opera di Sobr…

Descrizione

SOBRAL CENTENO (n.1948), SERIGRAFIA Serigrafia su carta, dall'opera di Sobral Centeno, datata 97 e numerata: 29/50 Dim. Mancha: 29,5x40 cm; Dim. Suporte: 46x56 cm. # Nasce a Porto, nel 1948, città in cui vive e lavora. Licenciado em Artes Plásticas (FBAUP), foi bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian (1983-1985) e docente do Instituto Politécnico do Porto (1987-2006). Prima del neo-espressionismo degli anni '70, Sobral Centeno concentra nella sua opera l'energia e i flussi assiológici ed estetici di questo movimento. Desprendida di un'intenzionalità realista, la pittura di questo artista non ignora la realtà delle società contemporanee, ma la reinterpreta attraverso il filtro dell'immaginario europeo, africano e brasiliano, povendo le sue tele di simboli come croci, serpenti, máscaras o escadas. La sua opera integra diverse collezioni nazionali e internazionali.

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SOBRAL CENTENO (n.1948), SERIGRAFIA Serigrafia su carta, dall'opera di Sobral Centeno, datata 97 e numerata: 29/50 Dim. Mancha: 29,5x40 cm; Dim. Suporte: 46x56 cm. # Nasce a Porto, nel 1948, città in cui vive e lavora. Licenciado em Artes Plásticas (FBAUP), foi bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian (1983-1985) e docente do Instituto Politécnico do Porto (1987-2006). Prima del neo-espressionismo degli anni '70, Sobral Centeno concentra nella sua opera l'energia e i flussi assiológici ed estetici di questo movimento. Desprendida di un'intenzionalità realista, la pittura di questo artista non ignora la realtà delle società contemporanee, ma la reinterpreta attraverso il filtro dell'immaginario europeo, africano e brasiliano, povendo le sue tele di simboli come croci, serpenti, máscaras o escadas. La sua opera integra diverse collezioni nazionali e internazionali.

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Stima 100 - 150 EUR

Max Ernst, "Tout en un plus deux" raffigurazione fortemente astratta di due uccelli, cfr. catalogo ragionato Spies/Leppien 210, acquaforte su carta Giappone rossiccia, 1971, firmata "Max Ernst" in piombo in basso a destra e iscritta "e. a." a sinistra, ottimo stato, leggermente sporca al verso e resti di vecchio montaggio, dimensioni dell'immagine circa 41 x 29,1 cm, dimensioni del foglio circa 56,5 x 37,2 cm. Informazioni sull'artista: in realtà Maximilian Maria Ernst, pittore, scenografo, disegnatore tedesco. Pittore, scenografo, grafico, disegnatore, scrittore e scultore tedesco (1891 Brühl/Renania - 1976 Parigi), 1910-14 studia filosofia, psicologia e storia dell'arte all'Università di Bonn, 1911 amicizia con August Macke, 1912 si dedica da autodidatta alla pittura, 1913 prima partecipazione alla mostra degli espressionisti renani a Bonn e al "Primo salone d'autunno tedesco" nella galleria berlinese "Der Sturm" di Herwarth Walden, 1919 membro fondatore del gruppo Dada di Colonia con Johannes Baargeld e Hans Arp, Membro dell'associazione di artisti "Das Junge Rheinland", si trasferisce a Parigi nel 1922, si unisce ai Surrealisti attorno ad André Breton, viene rappresentato al "Salon des Indépendants" nel 1923, apre il primo studio a Parigi nel 1925, viene diffamato come "degenerato" in Germania dal 1933 al 1945, viene temporaneamente internato come tedesco in Francia dal 1939, 1941 fuga negli Stati Uniti con la futura moglie Peggy Guggenheim, 1946 trasferimento a Sedona nel deserto dell'Arizona, 1948 cittadinanza americana, 1953 ritorno in Francia, 1954 rappresentazione alla Biennale di Venezia, dal 1955 residenza di campagna a Huismes, 1958 cittadinanza francese, dal 1964 mostre regolari in Francia. Cittadinanza, dal 1964 residenza regolare nel sud della Francia, fonte: Vollmer e Wikipedia.

Stima 2 800 - 3 000 EUR

LEOPOLDO NÓVOA GARCÍA (Pontevedra, 1919 - Parigi, 2012) "Quattro rilievi". 1982. Olio su táblex. Firmato e datato nell'angolo inferiore. Misure: 71 x 53 cm; 94 x 75 cm (cornice). In quest'opera l'autore utilizza un linguaggio astratto basato su una geometria irregolare. Si tratta di uno stile aperto, la cui caratteristica fondamentale è la concezione della superficie pittorica come un tutto, come un campo aperto, senza limiti e senza gerarchie. Pittore e scultore di madre galiziana e padre uruguaiano, Leopoldo Nóvoa emigra in Uruguay nel 1938, dove si lega a Joaquín Torres García. Stabilitosi a Montevideo, dove fondò la rivista culturale "Apex", fu anche grande amico di Jorge Oteiza e, una volta stabilitosi a Buenos Aires (1948-1957), di Lucio Fontana, che ebbe una notevole influenza sul suo lavoro. Nel 1965 lascia definitivamente l'America per stabilirsi a Parigi con Michel Tapié, che era rimasto colpito dal suo murale nello Stadio Luis Tróccoli di Montevideo. A Parigi conosce Julio Cortázar, che scrive un racconto sul suo lavoro. Insieme ad altri importanti pittori uruguaiani e argentini, fonda l'Espacio Latinoamericano. Tuttavia, la sua prima mostra risale al 1964. Questa ha avuto luogo presso la galleria di Edouard Loeb, con cui collaborerà per molti anni. Il suo lavoro, che spazia dal disegno alla pittura, dai murales alla pirografia, evoca astrattamente i suoi ricordi della Galizia, con un linguaggio che mostra riferimenti all'espressionismo astratto e all'informale. Nóvoa ha ricevuto premi come la Medaglia Castelao (1993), il Premio Città di Pontevedra (1997) e il Premio da Crítica Galicia (2002). Attualmente è rappresentato, tra l'altro, nelle collezioni Abanca e Caixanova.

Stima 4 000 - 5 000 EUR

FRANCISCO VIDAL (Lisbona, 1978). "Time Run". 2009 Olio su tela (dittico). Firmato in basso a sinistra. Firmato e datato sul retro. Provenienza: collezione privata Misure: 134 x 308 cm; 138 x 312 cm (cornice). Basandosi su un fotogramma del film cult "Pulp Fiction" di Tarantino, Francisco Vidal colloca i gangster interpretati da John Travolta e Samuel L. Jackson su uno sfondo rosso stridente e sostituisce una delle pistole con una banana. Un'intensa macchia gialla si diffonde, suggerendo un'esplosione. È un quadro formato da due tele, che si traduce in una scena espansa impregnata di freschezza e spensieratezza. Il pittore Francisco Vidal vive tra Luanda (Angola) e Lisbona (Porturgal). Diplomato in Arti Plastiche alla Escola Superior de Artes e Design das Caldas da Rainha, ha seguito un corso di perfezionamento in Arti Visive alla Escola de Artes Visuais Maumaus, a Lisbona. Ha vissuto per qualche tempo negli Stati Uniti, conseguendo un Master of Fine Arts presso la School of Visual Arts della Columbia University, a New York. Ha iniziato a esporre regolarmente nel 2005. Nel 2014 ha presentato il progetto pittorico "Utopia Luanda Machine" alla 56ª Biennale di Venezia, nel Padiglione dell'Angola, a cura di António Ole, e a Expo Milano, a cura di Suzana Sousa. Nel 2016, il progetto "ESCOLA DE PAPEL" è stato presentato a Luanda e, nel 2017, a São Tomé e Príncipe. La pratica di Francisco Vidal mette in evidenza le idee sul lavoro e sulla mobilità internazionale. Riconosciuto per le sue grandi installazioni pittoriche, disegna potenti linee calligrafiche su tele serigrafiche, con colori vivaci e varie combinazioni cromatiche. Pratica anche una figurazione che affonda le sue radici nel linguaggio dei fumetti. Ha opere in collezioni nazionali, come quelle della Fondazione EDP, della Fondazione Calouste Gulbenkian, della Fondazione Cachola, e internazionali.

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