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martedì 09 lug a : 17:00 (BST)

Asta 515: Offerta speciale Arte contemporanea

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Lotto 1 - JOSÉ DE GUIMARÃES (n.1939), ORIGINAL - JOSÉ DE GUIMARÃES (n.1939), ORIGINALE Guache sobre papel artesanal, assinada. Emoldurada e com vidro de museu. Dimensioni. Mancia: 33x26 cm; Dim. Moldura: 57x65x4 cm. # José Maria Fernandes Marques (1939), conosciuto come José de Guimarães, è nato nella città che ha dato il via all'apelido artistico, che ha adottato a partire dal 1961. È un artista plastico portoghese, che produce in diverse tecniche e aree creative. È entrato nell'Accademia Militare e nel corso di Ingegneria dell'Università Tecnica di Lisbona nel 1957. La sua formazione artistica è iniziata nell'anno successivo, il 1958, quando ha iniziato ad assistere a lezioni di pittura e a studiare gravura nella Sociedade Cooperativa de Gravadores Portugueses. Ha viaggiato in Europa tra il 1961 e il 1966, così come ha conseguito la licenza in ingegneria civile. Nel 1967 ha integrato una commissione di servizio militare in Angola, dove ha acquisito interesse e conoscenza per l'arte negra. Nel 1974 è tornato in Portogallo e nel 1980 ha iniziato a produrre esculture. La sua produzione artistica si avvale di relazioni con regioni come l'Africa, il Giappone, il Messico, la Tunisia e la Cina, località che stimola a sviluppare una lingua e un immaginario della memoria portoghese e delle sue relazioni con questi paesi. Nel 1990 gli è stato concesso il Grau de Comendador da Ordem do Infante D. Henrique e nel 2005 il Grau da Grã-Cruz da Ordem do Mérito. Ha un grande impegno nella vita culturale e artistica della sua città natale, dove ha creato il Centro Internacional de Artes José de Guimarães, nel 2012, e da cui ha ricevuto la Medalha de Mérito Artístico, nel 1989. Realizza esposizioni individuali e collettive in tutto il mondo, così come la sua opera può essere trovata in diversi musei nei vari continenti.

Stima 3 600 - 7 200 EUR

Lotto 2 - JOSÉ DE GUIMARÃES (n.1939) SERIGRAFIA "Boulder Quintette III" - JOSÉ DE GUIMARÃES (n.1939) SERIGRAFIA "Boulder Quintette III" Serigrafia su carta, dall'opera di José de Guimarâes, "Boulder Quintette III" del 1998. Assegnazione e numerazione: XII/XV. Dimensioni: 76x58 cm. # José de Guimarães (n. 1939). José de Guimarães, nato José Maria Fernandes Marques, adotta il nome di Guimarães, in onore della sua terra natale, nel 1961, all'indomani della sua partenza per Parigi. È anche scultore e disegnatore e il suo lavoro è influenzato dall'arte africana. Ha frequentato i corsi di gravura della Sociedade Cooperativa de Gravadores Portugueses dove ha conosciuto Hogan, Júlio Pomar, Almada Negreiros, Bartolomeu Cid dos Santos, tra gli altri. È stato borsista della Fundação Calouste Gulbenkian. Espone individualmente presso la FCG e la Fundação de Serralves: "Exposição Retrospectiva 1982-1992"; no "Hong Kong Arts Center" e no "Palais des Beaux-Arts", em Bruxelas. È inoltre rappresentata al Museu Wurth, in Alemania; al Museu Real de Belas-Artes, a Bruxelas; al Centro de Arte Rockfeller, a Nova Iorque e alla Coleção do Estado Francês - Fundo Nacional de Arte Contemporânea. Nel 1990 è stato premiato dal Presidente della Repubblica con il Grau de Comendador da Ordem do Infante D. Henrique. Nel 1999 ha realizzato la scultura "Lisboa", in omaggio ai costruttori della città nel corso dei secoli. Nel 2001 ha ricevuto il Prémio de Consagração de carreira, assegnato dalla Sociedade Portuguesa de Autores, nel 2009 un Grã-Cruz da Ordem de Mérito e, più recentemente, nel 2019 ha ricevuto il Prémio de Consagração de Carreira Sociedade Portuguesa de Autores.

Stima 1 600 - 2 200 EUR

Lotto 3 - JOSÉ DE GUIMARÃES (n.1939), SERIGRAFIA "Hong Kong III" - JOSÉ DE GUIMARÃES (n.1939), SERIGRAFIA "Hong Kong III" Serigrafia su carta dall'opera di José de Guimarães, "Hong Kong III" 1998, assinada e numerada: 21/99. Dim. Mancia: 66x48 cm. # José de Guimarães (n.1939). José adotta il nome Guimarães, in onore della sua terra natale, nel 1961, dopo la sua partenza per Parigi. Pittore di forme e nuclei violenti per le sue estensioni agressive, talvolta caricaturali, con scomposizione e giustapposizione di elementi reali o immaginari. È anche scultore e disegnatore e il suo lavoro è influenzato dall'arte africana. Ha frequentato i corsi di gravura della Sociedade Cooperativa de Gravadores Portugueses dove ha conosciuto Hogan, Júlio Pomar, Almada Negreiros, Bartolomeu Cid dos Santos, tra gli altri. È stato borsista della Fundação Calouste Gulbenkian. Espone individualmente presso la FCG e la Fundação de Serralves: "Exposição Retrospectiva 1982-1992"; no "Hong Kong Arts Center" e no "Palais des Beaux-Arts", em Bruxelas. È inoltre rappresentata al Museu Wurth, in Alemania; al Museu Real de Belas-Artes, a Bruxelas; al Centro de Arte Rockfeller, a Nova Iorque e alla Coleção do Estado Francês - Fundo Nacional de Arte Contemporânea. Nel 1990 è stato premiato dal Presidente della Repubblica con il Grau de Comendador da Ordem do Infante D. Henrique. Nel 1999 ha realizzato la scultura "Lisboa", in omaggio ai costruttori della città nel corso dei secoli. Nel 2001 ha ricevuto il Prémio de Consagração de carreira, assegnato dalla Sociedade Portuguesa de Autores, nel 2009 un Grã-Cruz da Ordem de Mérito e, più recentemente, nel 2019 ha ricevuto il Prémio de Consagração de Carreira Sociedade Portuguesa de Autores.

Stima 400 - 800 EUR

Lotto 4 - JOSÉ DE GUIMARÃES n. (1939), SERIGRAFIA "Ah Minha Dinamene" - JOSÉ DE GUIMARÃES n. (1939), SERIGRAFIA "Ah Minha Dinamene" Serigrafia sobre papel, "Ah Minha Dinamene", 1982, PA, assinada Dim. Mancha: 75x56 cm. # José de Guimarães (n.1939). José de Guimarães adotta il nome Guimarães, in onore della sua terra natale, nel 1961, dopo la sua partenza per Parigi. Pittore di forme e nuclei violenti per le sue estensioni agressive, talvolta caricaturali, con scomposizione e giustapposizione di elementi reali o immaginari. È anche scultore e disegnatore e il suo lavoro è influenzato dall'arte africana. Ha frequentato i corsi di gravura della Sociedade Cooperativa de Gravadores Portugueses dove ha conosciuto Hogan, Júlio Pomar, Almada Negreiros, Bartolomeu Cid dos Santos, tra gli altri. È stato borsista della Fundação Calouste Gulbenkian. Espone individualmente presso la FCG e la Fundação de Serralves: "Exposição Retrospectiva 1982-1992"; no "Hong Kong Arts Center" e no "Palais des Beaux-Arts", em Bruxelas. È inoltre rappresentata al Museu Wurth, in Alemania; al Museu Real de Belas-Artes, a Bruxelas; al Centro de Arte Rockfeller, a Nova Iorque e alla Coleção do Estado Francês - Fundo Nacional de Arte Contemporânea. Nel 1990 è stato premiato dal Presidente della Repubblica con il Grau de Comendador da Ordem do Infante D. Henrique. Nel 1999 ha realizzato la scultura "Lisboa", in omaggio ai costruttori della città nel corso dei secoli. Nel 2001 ha ricevuto il Prémio de Consagração de carreira, assegnato dalla Sociedade Portuguesa de Autores, nel 2009 un Grã-Cruz da Ordem de Mérito e, più recentemente, nel 2019 ha ricevuto il Prémio de Consagração de Carreira Sociedade Portuguesa de Autores.

Stima 490 - 980 EUR

Lotto 5 - JOSÉ DE GUIMARÃES (n.1939), SERIGRAFIA "A Pianista" - JOSÉ DE GUIMARÃES (n.1939), SERIGRAFIA "A Pianista" Serigrafia su carta dall'opera di José Guimarães, assinada e numerada: XXXIII-L. Dim. Mancha: 29x22,5 cm; Dim. Suporte: 55x38 cm. # José de Guimarães (n.1939). José de Guimarães, adota il nome Guimarães, in onore della sua terra natale, nel 1961, dopo la sua partenza per Parigi. Pittore di forme e nuclei violenti per le sue estensioni agressive, spesso caricaturali, con scomposizione e giustapposizione di elementi reali o immaginari. È anche scultore e disegnatore e il suo lavoro è influenzato dall'arte africana. Ha frequentato i corsi di gravura della Sociedade Cooperativa de Gravadores Portugueses dove ha conosciuto Hogan, Júlio Pomar, Almada Negreiros, Bartolomeu Cid dos Santos, tra gli altri. È stato borsista della Fundação Calouste Gulbenkian. Espone individualmente presso la FCG e la Fundação de Serralves: "Exposição Retrospectiva 1982-1992"; no "Hong Kong Arts Center" e no "Palais des Beaux-Arts", em Bruxelas. È inoltre rappresentata al Museu Wurth, in Alemania; al Museu Real de Belas-Artes, a Bruxelas; al Centro de Arte Rockfeller, a Nova Iorque e alla Coleção do Estado Francês - Fundo Nacional de Arte Contemporânea. Nel 1990 è stato premiato dal Presidente della Repubblica con il Grau de Comendador da Ordem do Infante D. Henrique. Nel 1999 ha realizzato la scultura "Lisboa", omaggio ai costruttori della città nel corso dei secoli. Nel 2001 ha ricevuto il Prémio de Consagração de carreira, assegnato dalla Sociedade Portuguesa de Autores, nel 2009 un Grã-Cruz da Ordem de Mérito e, più recentemente, nel 2019 ha ricevuto il Prémio de Consagração de Carreira Sociedade Portuguesa de Autores.

Stima 250 - 500 EUR

Lotto 6 - JOSÉ DE GUIMARÃES, MONOTIPO - JOSÉ DE GUIMARÃES, MONOTIPO Monotipo dell'opera di José Guimarães, assinato ed emoletato. Dim. Suporte: 41x60,5 cm; Dim. Moldura: 66x84 cm. # José de Guimarães (n.1939), adotta il nome Guimarães, in onore della sua terra natale, nel 1961, dopo la sua partenza per Parigi. Pittore di forme e nuclei violenti per le sue estensioni agressive, talvolta caricaturali, con scomposizione e giustapposizione di elementi reali o immaginari. È anche scultore e disegnatore e il suo lavoro è influenzato dall'arte africana. Ha frequentato i corsi di gravura della Sociedade Cooperativa de Gravadores Portugueses dove ha conosciuto Hogan, Júlio Pomar, Almada Negreiros, Bartolomeu Cid dos Santos, tra gli altri. È stato borsista della Fundação Calouste Gulbenkian. Espone individualmente presso la FCG e la Fundação de Serralves: "Exposição Retrospectiva 1982-1992"; no "Hong Kong Arts Center" e no "Palais des Beaux-Arts", em Bruxelas. È inoltre rappresentata al Museu Wurth, in Alemania; al Museu Real de Belas-Artes, a Bruxelas; al Centro de Arte Rockfeller, a Nova Iorque e alla Coleção do Estado Francês - Fundo Nacional de Arte Contemporânea. Nel 1990 è stato premiato dal Presidente della Repubblica con il Grau de Comendador da Ordem do Infante D. Henrique. Nel 1999 ha realizzato la scultura "Lisboa", in omaggio ai costruttori della città nel corso dei secoli. Nel 2001 ha ricevuto il Prémio de Consagração de carreira, assegnato dalla Sociedade Portuguesa de Autores, nel 2009 un Grã-Cruz da Ordem de Mérito e, più recentemente, nel 2019 ha ricevuto il Prémio de Consagração de Carreira Sociedade Portuguesa de Autores.

Stima 1 400 - 1 900 EUR

Lotto 7 - JOSÉ DE GUIMARÃES (n.1939), SERIGRAFIA - JOSÉ DE GUIMARÃES (n.1939), SERIGRAFIA Serigrafia sobre papel da obra de José de Gumarães, assinada e numerada: 101/199. Dim. Mancha: 26,5x34 cm; Dim. Suporte: 38x52 cm. # José Maria Fernandes Marques (1939), conosciuto come José de Guimarães, è nato nella città che ha dato origine all'apelido artistico, che ha inaugurato nel 1961. È un artista plastico portoghese, che produce in diverse tecniche e aree creative. È entrato nell'Accademia Militare e nel corso di Ingegneria dell'Università Tecnica di Lisbona nel 1957. La sua formazione artistica è iniziata nell'anno successivo, il 1958, quando ha iniziato ad assistere a lezioni di pittura e a studiare gravura nella Sociedade Cooperativa de Gravadores Portugueses. Ha viaggiato in Europa tra il 1961 e il 1966, così come ha conseguito la licenza in ingegneria civile. Nel 1967 ha integrato una commissione di servizio militare in Angola, dove ha acquisito interesse e conoscenza per l'arte negra. Nel 1974 è tornato in Portogallo e nel 1980 ha iniziato a produrre esculture. La sua produzione artistica si avvale di relazioni con regioni come l'Africa, il Giappone, il Messico, la Tunisia e la Cina, località che stimola a sviluppare una lingua e un immaginario della memoria portoghese e delle sue relazioni con questi paesi. Nel 1990 gli è stato concesso il Grau de Comendador da Ordem do Infante D. Henrique e nel 2005 il Grau da Grã-Cruz da Ordem do Mérito. Ha un grande impegno nella vita culturale e artistica della sua città natale, dove ha creato il Centro Internacional de Artes José de Guimarães, nel 2012, e da cui ha ricevuto la Medalha de Mérito Artístico, nel 1989. Realizza esposizioni individuali e collettive in tutto il mondo, così come la sua opera può essere trovata in diversi musei nei vari continenti.

Stima 220 - 440 EUR

Lotto 8 - JOSÉ DE GUIMARÃES (n.1939), SERIGRAFIA "Inês" - JOSÉ DE GUIMARÃES (n.1939), SERIGRAFIA "Inês" Serigrafia su carta dall'opera di José de Gumarães, "Inês", assinada e numerada: XVII-L Dim. Mancha: 66x51 cm; Dim. Suporte: 76x56 cm. # José Maria Fernandes Marques (1939), conosciuto come José de Guimarães, è nato nella città che ha dato origine all'apelido artistico, che ha adottato a partire dal 1961. È un artista plastico portoghese, che produce in diverse tecniche e aree creative. È entrato nell'Accademia Militare e nel corso di Ingegneria dell'Università Tecnica di Lisbona nel 1957. La sua formazione artistica è iniziata nell'anno successivo, il 1958, quando ha iniziato ad assistere a lezioni di pittura e a studiare gravura nella Sociedade Cooperativa de Gravadores Portugueses. Ha viaggiato in Europa tra il 1961 e il 1966, così come ha conseguito la licenza in ingegneria civile. Nel 1967 ha integrato una commissione di servizio militare in Angola, dove ha acquisito interesse e conoscenza per l'arte negra. Nel 1974 è tornato in Portogallo e nel 1980 ha iniziato a produrre esculture. La sua produzione artistica si avvale di relazioni con regioni come l'Africa, il Giappone, il Messico, la Tunisia e la Cina, località che stimola a sviluppare una lingua e un immaginario della memoria portoghese e delle sue relazioni con questi paesi. Nel 1990 gli è stato concesso il Grau de Comendador da Ordem do Infante D. Henrique e nel 2005 il Grau da Grã-Cruz da Ordem do Mérito. Ha un grande impegno nella vita culturale e artistica della sua città natale, dove ha creato il Centro Internacional de Artes José de Guimarães, nel 2012, e da cui ha ricevuto la Medalha de Mérito Artístico, nel 1989. Realizza esposizioni individuali e collettive in tutto il mondo, così come la sua opera può essere trovata in diversi musei nei vari continenti.

Stima 500 - 1 000 EUR

Lotto 9 - JOSÉ DE GUIMARÃES (b.1939) - "Homo Sapiens" - JOSÉ DE GUIMARÃES (nato nel 1939) - "Homo Sapiens" Serigrafia su carta, firmata, datata 1988 e numerata 12/130. Dimensioni: 50x35 cm. # La serigrafia è catalogata nell'opera grafica "Volta ao Mundo" di José de Guimarães, a pagina 163. L'opera è accompagnata da una fotocopia, su cartoncino, della pagina di catalogo in cui è catalogata e della copertina. # José de Guimarães (nato nel 1939), adotta il nome Guimarães, in onore del suo luogo di nascita, nel 1961, quando parte per Parigi. Pittore di forme e colori violenti nelle sue stilizzazioni aggressive, a volte fumettistiche, con scomposizione e giustapposizione di elementi reali o immaginari. È anche scultore e incisore e il suo lavoro è influenzato dall'arte africana. Ha frequentato i corsi di incisione presso la Sociedade Cooperativa de Engravers Portugueses dove ha conosciuto, tra gli altri, Hogan, Júlio Pomar, Almada Negreiros, Bartolomeu Cid dos Santos. Ha ricevuto una borsa di studio dalla Fondazione Calouste Gulbenkian. Ha esposto individualmente alla FCG, alla Fondazione Serralves: "Retrospective Exhibition 1982-1992"; all'"Hong Kong Arts Center" e al "Palais des Beaux-Arts" di Bruxelles. È tuttora rappresentato al Wurth Museum, in Germania; al Royal Museum of Fine Arts, a Bruxelles; al Rockefeller Art Center di New York e alla French State Collection - National Fund for Contemporary Art. Nel 1990 è stato insignito dal Presidente della Repubblica del grado di Commendatore dell'Ordine dell'Infante D. Henrique. Nel 1999 ha realizzato la scultura "Lisboa", eretta in onore dei costruttori della città nel corso dei secoli. Nel 2001 ha ricevuto il Premio di Consacrazione alla Carriera, assegnato dalla Società Portoghese degli Autori, nel 2009 la Gran Croce dell'Ordine del Merito e, più recentemente, nel 2019 è stato insignito del Premio di Consacrazione alla Carriera dalla Società Portoghese degli Autori.

Stima 130 EUR

Lotto 10 - NORONHA DA COSTA (1942-2020), ORIGINAL - NORONHA DA COSTA (1942-2020), ORIGINALE Tinta celulósica sobre platex e madeira. Assegnato al verso. Certificato di autenticità Dimensioni. Mancha:100x120 cm. # Noronha da Costa (1942-2020) Luís Mário de Sousa Azevedo de Noronha e Meneses da Costa (1942-2020), conosciuto come Noronha da Costa, è nato e cresciuto a Lisbona. Ha studiato architettura presso la Escola Superior de Belas-Artes de Lisboa. Artista, cineasta e pittore, espone, sia individualmente che collettivamente, in quasi tutti i Paesi dell'Europa, dell'Oriente e del continente americano. Ha realizzato alcuni progetti di architettura con Manuel Tainha, ma ha deciso di dedicarsi alla pittura e al cinema. È arrivato all'esportazione a 20 anni. Nel cinema ha fatto esperienze sperimentali e metafisiche. A partire dal 1969 creò il parametro che avrebbe fissato la sua produzione pittorica successiva, con opere in pistola a spruzzo e tinta celulósica che esfumano la vista dell'oggetto principale, offrendo all'osservatore la possibilità di penetrare nel vuoto creato. Considerava le sue opere una "anti-pittura" e "difusas", riteneva che nel suo lavoro l'immagine non esistesse sul piano della tela, che fosse proprio questo che voleva sabotare, il piano della tela, perché non esistessero prospettive o geometrie. Le sue opere sono caratterizzate da un luogo nullo, in cui le immagini sono annunciate da principi di distanza o di eco, in contrasto con qualsiasi naturalismo. Espone alla Sociedade Nacional de Belas Artes nel 1966, 1972 e 1973. Ha rappresentato il Portogallo alla Biennale di San Paolo (1969), alla Biennale di Venezia (1970 e 1978), a Londra in "Portuguese Art since 1910" (1978), a Madrid in "Portugal Hoy" (1989) e a Bruxelas in "Regards sur le XXéme Siécle" (1999). Nel 1999 ha realizzato un'esposizione inaugurale presso il Museu de Arte Contemporânea de Serralves e si è fatto rappresentare all'ARCO di Madrid. Ha ricevuto una Menção Honrosa do Prémio Sóquil (1968), o Grande Prémio Soquil (1969), o Prémio da Associação dos Críticos de Arte (1983) ed è stato Prémio Europeu de Pintura (1999). Nel 1985 la sua opera è stata inclusa nella collezione del Palácio de Buckingham, grazie a un dipinto realizzato da Ramalho Eanes a Rainha Isabel II, e nel 2012 è stata insignita di una Grande Oficial da Ordem do Infante D. Henrique.

Stima 6 500 - 8 000 EUR

Lotto 15 - ADD FUEL (n.1980) SERIGRAFIA - ADD FUEL (n.1980) SERIGRAFIA Serigrafia su carta. Assinada, datada 2022 e numerada 2/3. Dim. Mancha: 70x70 cm. Dim. Suporte: 70x70 cm. # Add Fuel (n. 1980), artista visivo e illustratore portoghese Diogo Machado. Licenziato in Design Gráfico presso lo IADE di Lisbona, ha trascorso alcuni anni a lavorare in estúdios de design in Portogallo, seguendo poi un passaggio di 8 mesi a Munique, in Alemania. Dal 2007 si dedica esclusivamente al lavoro artistico, realizzando Add Fuel to the Fire, dove presenta un universo visivo esuberante, abitato da un elenco di creazioni eccentriche ed eleganti, influenzate da una varietà di interessi che vanno dai videogiochi, alla banda desenhada, all'animazione, alla cultura visiva urbana, tra gli altri. Oltre agli innumerevoli interventi artistici pubblici che ha deciso di realizzare in diversi Paesi, ha anche presentato il suo lavoro in esposizioni individuali e collettive in gallerie di prestigio, come: Underdogs Gallery (Lisbona, 2017 e 2014), Saatchi Gallery (Londra, 2017), Nuart Gallery (Stavanger, 2017), ABV Gallery (Atlanta, 2017), Colab Gallery (Weil am Rhein, 2015), Galerie SOON (Zurigo, 2013) e Pure Evil Gallery (Londra, 2012), e nei principali eventi di arte urbana, come Nuart Festival (Aberdeen, 2017; Stavanger, 2016), PUBLIC'16 (Perth e Albany, 2016), Sacramento Mural Fest (Sacramento, 2016), Forgotten Project (Roma, 2015), Djerbahood (Djerba, 2014) e Tour Paris 13 (Parigi, 2013).

Stima 300 - 600 EUR

Lotto 16 - ADD FUEL (n.1980) SERIGRAFIA - ADD FUEL (n.1980) SERIGRAFIA Serigrafia su carta. Assinada, datada 2023 e numerada 2/3. Dim. Mancha: 60x59,5 cm. Dim. Suporte: 65x65 cm. # Add Fuel (n. 1980), artista visivo e illustratore portoghese Diogo Machado. Licenziato in Design Gráfico presso lo IADE di Lisbona, ha trascorso alcuni anni a lavorare in estúdios de design in Portogallo, seguendo poi un passaggio di 8 mesi a Munique, in Alemania. Dal 2007 si dedica esclusivamente al lavoro artistico, realizzando Add Fuel to the Fire, dove presenta un universo visivo esuberante, abitato da un elenco di creazioni eccentriche ed eleganti, influenzate da una varietà di interessi che vanno dai videogiochi, alla banda desenhada, all'animazione, alla cultura visiva urbana, tra gli altri. Oltre agli innumerevoli interventi artistici pubblici che ha deciso di realizzare in diversi Paesi, ha anche presentato il suo lavoro in esposizioni individuali e collettive in gallerie di prestigio, come: Underdogs Gallery (Lisbona, 2017 e 2014), Saatchi Gallery (Londra, 2017), Nuart Gallery (Stavanger, 2017), ABV Gallery (Atlanta, 2017), Colab Gallery (Weil am Rhein, 2015), Galerie SOON (Zurigo, 2013) e Pure Evil Gallery (Londra, 2012), e nei principali eventi di arte urbana, come Nuart Festival (Aberdeen, 2017; Stavanger, 2016), PUBLIC'16 (Perth e Albany, 2016), Sacramento Mural Fest (Sacramento, 2016), Forgotten Project (Roma, 2015), Djerbahood (Djerba, 2014) e Tour Paris 13 (Parigi, 2013).

Stima 300 - 600 EUR

Lotto 17 - MÁRIO CESARINY (1923-2006) SERIGRAFIA - MÁRIO CESARINY (1923-2006) SERIGRAFIA Serigrafia sobre papel, assinada e numerada 82/175. Emoldurada. Dim. Mancha: 45x40 cm; Dim. Moldura: 76x71 cm. # Mário Cesariny (1923-2006), è nato a Lisbona. Ha completato il corso di cinzelagem presso la Scuola António Arroio, molto contro la sua volontà. Fin dall'adolescenza, frequenta diversi caffè di Lisbona e scopre il neorealismo e il surrealismo. Nel 1947 si reca a Parigi dove frequenta l'Académie de la Grande Chaumière, come borsista, entrando in contatto con grandi artisti del gruppo DADA e surrealisti. Nel 1950 si dedica alla pittura, ma anche, e soprattutto, alla poesia. Nonostante l'eccellenza della sua scrittura, non si mantiene finanziariamente e, a partire dai primi anni '60, decide di dedicarsi interamente alla pittura. Svolge un ruolo preponderante nella formazione del Grupo Surrealista de Lisboa, che poi abbandona per formare un altro gruppo, Os Surrealistas, con Cruzeiro Seixas, António Maria Lisboa, Carlos Calvet, tra gli altri. Dopo essere stato, per molto tempo, segregato e menosprezzato, è nel 1980 che la sua opera poetica viene rieditata e, allo stesso modo, ridescritta e adorata da una nuova generazione di lettori. O pintor que era poeta e o poeta que era pintor. E così come per la poesia, è solo dopo aver ricevuto il Grande Premio EDP per le Arti Plastiche nel 2002, e quando il Museu da Cidade de Lisboa organizza un'esposizione retrospettiva, che molti sentono che la giustizia è stata finalmente ristabilita. "Veio-se a ver com essa exposição que ele era também um grande pintor", que a sua obra pictórica era "tão extraordinária quanto a obra poética", considera o diretor artístico da Fundação EDP. Nel 2005, già decente, è stato insignito di una Grã-Cruz da Ordem da Liberdade, la più alta condanna ufficiale dello Stato portoghese. Prima di partire, ha donato il proprio figlio alla Fundação Cupertino de Miranda e, per testamento, ha donato un milione di euro a Casa Pia.

Stima 540 - 1 080 EUR

Lotto 20 - ALFREDO LUZ (n.1939), ORIGINAL - ALFREDO LUZ (n.1939), ORIGINALE Acrilico su tela, assinada e emoldurada. Possiede un certificato di autenticità. Dim. Mancha: 60x60 cm; Dim. Moldura: 66x66x4,5 cm. # Nota: Opera realizzata per il più grande evento di educazione, Virtual Educa, subordinata alla rubrica "Pintar A Educação". Cruzeiro Seixas (1920-2020). Cruzeiro Seixas, nato ad Amadora, è stato l'ultimo dei surrealisti portoghesi. Frequentò la Escola António Arroio, dove ebbe amicizie con Mário Cesariny, Marcelino Vespeira, Júlio Pomar, tra gli altri. Nel 1950 si trasferisce a Marinha Mercante e viaggia in Africa, India e Asia. Nel 1951 si stabilisce in Angola, sviluppando un'attività presso il Museu de Luanda, dando così inizio alla sua produzione poetica. Realizza le prime esposizioni individuali, che danno vita a un forte movimento di opinione. Regredisce in Portogallo nel 1964, e nel 1966 viene invitato da Natália Correia a illustrare la sua opera principale "Antologia de Poesia Portuguesa Erótica e Satírica". Riceve una borsa dalla Fundação Calouste Gulbenkian nel 1967, nello stesso anno realizza una piccola retrospettiva alla Galeria Buchholz ed espone alla Galeria Divulgação, a Porto. Nel 1970 espone individualmente alla Galeria de S. Mamede, a Lisbona, un insieme di disegni "di un immaginario crudele, possibili illustrazioni di Lautréamont". Si è stabilito in Algarve nel decennio del 1980, lavorando come programmatore in diverse gallerie. Collabora con riviste internazionali legate al surrealismo. Il percorso certo di Cruzeiro Seixas, "di limiti apuribili e di atmosfere vertiginose [...] costruisce un mondo desolante in cui il volto onirico e letterario non riesce a sfuggire alla violenza dell'insieme, distruggendo ogni possibilità di quiete". Nel 2009 è stato insignito del grado di Grande Ufficiale dell'Antico, Nobilissimo ed Esclarecido Ordine Militare di Sant'Iago da Espada, del merito scientifico, letterario e artistico. Morto a 99 anni, considerato l'ultimo dei surrealisti portoghesi, movimento guidato da Mário Cezariny alla fine degli anni '40. Si è sempre tenuto in considerazione questo movimento, perché lo si considera "unico e rivoluzionario", nella storia dell'arte.

Stima 990 - 1 980 EUR

Lotto 23 - ANDRÉ SARAIVA E JONONE, SERIGRAFIA "Throw Up" - ANDRÉ SARAIVA E JONONE, SERIGRAFIA "Throw Up" Serigrafia su carta dall'opera di André e JonOne, "Throw Up" assinada e numerada PP. Include busta personalizzata. Dimensioni. Suporte: 40x70 cm. # André Saraiva (n. 1971) è un artista portoghese di successo nato in Svezia e cresciuto a Parigi, dove ha iniziato il suo percorso nel mondo dei graffiti illegali all'età di 13 anni. Nel decennio del 1990, volendo allontanarsi dai limiti dei graffiti più tradizionali, ha ideato il suo personaggio originale e iconico Mr A, che dipingeva per le strade della città in un'interazione poetica e divertente con lo spazio pubblico e i passanti. Da allora, l'artista ha effettuato numerosi interventi in diverse città del mondo, venendo visto come uno dei protagonisti della cena dell'arte urbana contemporanea. Ha esposto il suo lavoro in diverse gallerie e istituzioni in tutto il mondo e il suo lavoro è rappresentato in diverse collezioni di fama internazionale. JonOne nasce il 30 novembre 1963, è un artista americano di origine dominicana che cresce ad Harlem, in Nova Iorque, e si trasferisce a Parigi nel 1987. Ha iniziato il suo percorso come grafiteiro e poi è diventato un artista autodidatta, incentrato sulla pittura. Misturando le influenze della sua esperienza di vita con la cultura urbana e la pittura moderna (incluso l'espressionismo astratto e artisti come Jackson Pollock o Jean Dubuffet), ha sviluppato un estilo astratto colorato caratterizzato da pinceladas dinâmicas, gotas e padrões che ha sperimentato nell'architettura e nelle infrastrutture della città. Conosciuto come un "freestyler", ha esposto il suo lavoro su tela in diverse istituzioni d'arte e gallerie di tutto il mondo, ricevendo riconoscimenti dalla critica. Attualmente, continua a produrre lavori sia all'interno che all'esterno e divide il suo tempo tra Nova Iorque e Parigi.

Stima 380 - 760 EUR

Lotto 33 - PAULO OSSIÃO (n.1952), SERIGRAFIA - PAULO OSSIÃO (n.1952), SERIGRAFIA Serigrafia sobre papel da obra de Paulo Ossião, assinada e mnumerada: 22/50. Dim. Mancha: 68,5x40 cm; Dim. Suporte: 72x50,5 cm. # Paulo Ossião (n.1952). Paulo Ossião nasce nel 1952 a Lisbona, nome di spicco delle arti plastiche portoghesi. Paulo Ossião è autore di una vasta opera che va dalla pittura alla ceramica, al disegno e alla scultura. È conosciuto per i toni di blu utilizzati nelle sue opere e per l'apprezzata tecnica dell'aguarela. È nel decennio degli anni '90 che ha luogo la sua prima internazionalizzazione, per integrare il gruppo di pintori dell'Instituto Europeu de Aguarela. Espone a Londra, Dublino, Belfast, Antuérpia, Haia, Bruxelas, Lussemburgo, Viterbo e Parigi. Ha promosso anche due esposizioni di questo Istituto a Lisbona. Ha realizzato una prima esposizione individuale nel 1984 a Cascais. Successivamente ha esposto in tutto il Paese: Lisbona, Estoril, Porto, Coimbra, Leiria, Ponte de Sôr, Barcelos, Tavira, Amarante, Torres Novas, Aveiro, Oeiras ecc. Nel 2002 ha pubblicato il libro "Olhares" con disegni e aghi, e testo del critico d'arte Edgardo Xavier. È presente nel catalogo della pittura portoghese di Fernando Pamplona, nella Biblioteca Nazionale con circa una decina di riferimenti e nella Biblioteca della Fundação Calouste Gulbenkian con circa 75 riferimenti. Attualmente continua a realizzare esposizioni a livello nazionale e internazionale.

Stima 110 - 220 EUR

Lotto 34 - PAULO OSSIÃO (n.1952), SERIGRAFIA - PAULO OSSIÃO (n.1952), SERIGRAFIA Serigrafia sobre papel, assinada e numerada: PE 2/2. Emoldurada. Dim. Mancha: 39,5x29,5 cm; Dim. Moldura: 60,5x50,5 cm. # Paulo Ossião (n.1952). Paulo Ossião nasce nel 1952 a Lisbona. Artista plastico e pittore aguarelista portoghese. Ha frequentato la Facoltà di Belle Arti di Lisbona. Nel decennio degli anni '90 ha avuto la sua prima internazionalizzazione, grazie a un convegno per integrare il gruppo di pittori dell'Instituto Europeu de Aguarela. Ha permesso di esporre quanto di meglio si possa fare in termini di Aguarela in Europa. Ha viaggiato ed esposto per una decina di anni insieme ad altri membri a Londra, Dublino, Belfast, Antuérpia, Haia, Bruxelas, Lussemburgo, Viterbo e Parigi. Paulo Ossião ha realizzato la sua prima esposizione individuale nel 1984 a Cascais. È autore di una vasta opera che si estende tra pittura, ceramica, disegno e scultura. Ha illustrato con le sue aguarelas diversi libri, come "O Velho de Novo", una raccolta di poesie di António Couto Viana. E il libro "Ser Ser, Mãe Ser", una raccolta di poesie di autori portoghesi sulla maternità, a cura di Paula Mateus. Nel 2002 ha pubblicato il libro "Olhares" con disegni e aghi propri e testi del critico d'arte Edgardo Xavier. È stato anche riconosciuto per le tonnellate di blu utilizzate nelle sue opere e per l'apprezzata tecnica dell'aguarela. Attualmente continua a realizzare diverse esposizioni a livello nazionale e internazionale. Ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti per il suo lavoro di aguarista.

Stima 270 - 540 EUR

Lotto 36 - JÚLIO POMAR (1926-2018), SERIGRAFIA "Camões" - JÚLIO POMAR (1926-2018), SERIGRAFIA "Camões" Serigrafia su carta dall'opera di Júlio Pomar "Camões", assinada e numerada: XLIII/L, emoldurada: Dim. Mancha: 75x55 cm; Dim. Moldura: 109,5x87,5 cm. # Júlio Pomar (1926-2018), è nato a Lisbona. Ha frequentato la Escola de Artes Decorativas António Arroio e le Escolas de Belas-Artes de Lisboa (1942-44) e do Porto (1944-46), che ha abbandonato dopo una sospensione disciplinare per attività di studio. Pertinenza alla 3ª generazione di pintores modernistas portugueses. I primi anni della sua carriera sono legati alla resistenza contro il regime dell'Estado Novo e all'affermazione del movimento neorealista in Portogallo. Ha un'intensa attività artistica e culturale ed è considerato il più famoso tra i cultori del neorrealismo nazionale. Si distacca dall'attivismo politico e dall'idioma figurativo iniziale nella seconda fase della decade del 1950 e, nel 1963, si radica a Parigi. Senza mai abbandonare il pendio figurativo, si libera dal compromesso neorrealista, dedicandosi all'"esplorazione di pratiche pittoriche diverse che si concentrano nella pittura, interrogando le sue forme, le sue composizioni e i suoi processi, dipingendo le più varie maniere di esplorazione o di rivendicazione delle possibilità che il suo tempo offre". Nel corso delle ultime quattro decadi ha affrontato una grande varietà di universi tematici, dalla reflexão autorreferencial all'erotismo, dal retrato alle alusões literárias e alla matéria mitológica. Presente in grandi esposizioni presso la Fundação Calouste Gulbenkian, il Museu de Arte Contemporânea de Serralves, il Museu de Arte Moderna - Coleção Berardo di Sintra, i musei di São Paulo, Rio de Janeiro e Brasília, ha conservato la sua opera, che si distingue come una delle espressioni più significative della creazione artistica portoghese contemporanea. Oltre a diversi testi pubblicati in riviste e cataloghi, è autore dei libri di ricerca sulla pittura "Discours sur la Cécité des Peintres" (Editions de la Différence, Parigi, 1985), "Da Cegueira dos Pintores" (1986, Imprensa Nacional); "- Et la Peinture?" (La Différence, 2000) e "Então e a Pintura?" (D. Quixote, 2003).

Stima 800 - 1 600 EUR

Lotto 38 - JOSÉ PEDRO CROFT (n.1957), SERIGRAFIA - JOSÉ PEDRO CROFT (n.1957), SERIGRAFIA Gravura em água tinta, maneira negra e ponta seca. Assinada, numerata 14/24. Opera accompagnata dal catalogo Livro José Pedro Croft, Gravura da Fundação Caloust de Gulbenkian 50 anos, CAMJAP/Outubro 2006. Dim. Mancha: 40x49,5 cm; moldura: 59,5x75x4 cm. # José Pedro Croft (n. 1957) José Pedro Croft nasce a Porto. Ha frequentato, dal 1976 al 1981, il corso di pittura alla Escola Superior de Belas Artes di Lisbona, città in cui vive e lavora. Formatosi alla pittura, negli anni '80 ha prodotto soprattutto sculture su pedra, influenzato dall'artista João Cutileiro con cui ha lavorato fino a quel momento, che trattano il tema della morte e del túmulo. A partire dalla fine degli anni '80 inizia a lavorare con il gesso e il bronzo, rappresentando utensili di base del quotidiano ed elementi architettonici, attraverso il ricorso alla geometria, opere costruite con processi di frammentazione e frammentazione del materiale. Negli anni Novanta abbandona il lavoro da pedra e arriva a incorporare nelle sue opere oggetti come mense e cadeiras, e successivamente utilizza anche materiali come il vidro trasparente, lo spelho o il bronzo. Con l'uso di forme semplici e con un'economia di mezzi, il suo lavoro descrive gli oggetti e mette in discussione le relazioni spaziali attraverso la contrapposizione di concetti come interno ed esterno o peso e volume. Espone individualmente per la prima volta nel 1983 e da allora partecipa a numerose esposizioni individuali e collettive in Portogallo e all'estero. Ha rappresentato il Portogallo alla 46ª Biennale di Venezia, nel 1995, e nel 2002 ha presentato una retrospettiva del suo lavoro al Centro Cultural de Belém, a Lisbona. Ha inoltre realizzato opere d'arte pubblica e, più recentemente, ha prodotto una mostra pubblica per il Jardim dos Coruchéus di Lisbona.

Stima 650 EUR

Lotto 39 - MANUEL CARGALEIRO (n.1927) - MANUEL CARGALEIRO (n.1927) Serigrafia sobre papel, assinada e numerada 4/200. Emoldurada. Dim. Mancha: 34x24 cm. Dim. Moldura: 75,5x60x4 cm. # Manuel Alves Cargaleiro (1927), conosciuto come Manuel Cargaleiro o, semplicemente, Cargaleiro, è nato a Vila Velha de Ródão. La sua opera è conosciuta nell'ambito della pittura e della ceramica, accreditando il principe di essere un ceramista quando è pinta, poiché le sue due pratiche si influenzano reciprocamente e fu proprio in questo ambito che iniziò il suo percorso. Ha studiato presso la Facoltà di Scienze Naturali di Lisbona e ha lavorato in banca, nello stesso periodo in cui ha iniziato a frequentare le sale di pittura dell'Academia de Belas-Artes de Lisboa e l'atelier di olaria di José Trindade. Le sue esperienze nella modellazione del barro arrivano nel 1945 e nel 1946 abbandona la Facoltà di Scienze per dedicarsi alle arti plastiche, arrivando a lavorare come ceramista presso la Fabbrica Sant'Anna. Ha iniziato a partecipare alle esposizioni nell'anno 1949. Nel 1954 ha ricevuto il Premio Nazionale di Ceramica (Premio Sebastião de Almeida) ed è stato invitato a frequentare la Scuola António Arroio. Nel 1957 è stato borsista del Governo Italiano e ha studiato ceramica a Faenza, Roma e Firenze. Più tardi, nel 1958, è stato assunto alla Fábrica de Gien, in Francia, con il patrocinio della Fundação Calouste Gulbenkian e, dopo un anno, ha acquisito un atelier a Parigi, dove è passato a risiedere. Attualmente la sua opera si divide in diverse aree: Cerâmica, Pintura, Gravura, Tapeçaria e Desenho. Ha partecipato a numerose esposizioni in tutto il mondo ed è stato premiato con alcune delle più alte condecorações nazionali e internazionali. Tra le sue condecorações troviamo: Comendador da Ordem Militar de Sant'Iago da Espada de Portugal (1983), Gau de Officier des Arts et des Lettres França (1984), Grã-Cruz da Ordem do Mérito (1989); Grã-Cruz da Ordem do Infante D. Henrique (2017) e Magister di Civilltà Amalfitana Itália (2017). Nel 2011 è stato inaugurato il Museu Cargaleiro, inserito nella Fundação Manuel Cargaleiro, a Castelo Branco.

Stima 1 600 - 3 200 EUR

Lotto 42 - CRUZEIRO SEIXAS (1920-2020). SERIGRAFIA - CRUZEIRO SEIXAS (1920-2020). SERIGRAFIA Serigrafia su carta. PA 2/25. ssinada e numerada. Dimensioni. Aprox: Mancha 35x40 cm Dim. Aprox: Suporte: 50x50 cm # Cruzeiro Seixas (1920-2020) Artur Manuel Rodrigues do Cruzeiro Seixas (1920-2020), conosciuto come Cruzeiro Seixas, nasce e muore a Lisbona. Era un "homem que pinta", una volta che non amava essere apelidato come pittore e poeta. Apologeta delle avanguardie, si avvicinò al neorrealismo nel decennio dei 40 anni, nello stesso periodo in cui, se si è affermato e, ha aderito ai principi del movimento surrealista. Fa parte del Grupo Surrealista di Lisbona e partecipa alla prima esposizione del gruppo nel 1949. Nel 1950 integra la Marinha Mercante, dopo aver viaggiato in Africa, India e Asia. Nel 1951 fissa la sua residenza in Angola, dove arriva a produrre poesia. Nel 1964 intraprese un viaggio in Europa, come fuga dalle conturbações della guerra coloniale, dove ebbe contatti con i membri del movimento surrealista a livello internazionale. Riceve una borsa dalla Fundação Calouste Gulbenkian nel 1967 e, a partire dalla decade del 1980, si radica in Algarve e arriva a diversificare le sue attività, diventando programmatore di gallerie e collaboratore di riviste internazionali legate al surrealismo, oltre a produrre opere d'arte e oggetti d'autore. Nel 1999 ha donato la totalità della sua collezione alla Fundação Cupertino de Miranda, con l'obiettivo di creare un Centro di Studi e Museo del Surrealismo. Tra i riconoscimenti che ha ricevuto in vita c'è, nel 2009, la condanna al Grau de Grande-Oficial da Antiga, Nobilíssima e Esclarecida Ordem Militar de Sant'Iago da Espada, do Mérito Científico, Literário e Artístico. È morto a meno di un mese dal compimento di un secolo di vita, venendo indelebilmente riconosciuto come uno dei più grandi surrealisti portoghesi.

Stima 125 EUR

Lotto 43 - CRUZEIRO SEIXAS (1920-2020). "Deserto Verde" - CRUZEIRO SEIXAS (1920-2020). "Deserto Verde" Serigrafia su carta. 47/150. Assinada e numerada. Dim. Aprox: Mancha: 35,5x40,5 cm Dim. Aprox: Suporte:45x50,5 cm. Cruzeiro Seixas (1920-2020) Artur Manuel Rodrigues do Cruzeiro Seixas (1920-2020), conosciuto come Cruzeiro Seixas, nasce e muore a Lisbona. Era un "homem que pinta", una volta che non amava essere apelidato come pittore e poeta. Apologeta delle avanguardie, si avvicinò al neorrealismo nel decennio dei 40 anni, nello stesso periodo in cui, se si è affermato e, ha aderito ai principi del movimento surrealista. Fa parte del Grupo Surrealista di Lisbona e partecipa alla prima esposizione del gruppo nel 1949. Nel 1950 integra la Marinha Mercante, dopo aver viaggiato in Africa, India e Asia. Nel 1951 fissa la sua residenza in Angola, dove arriva a produrre poesia. Nel 1964 intraprese un viaggio in Europa, come fuga dalle conturbações della guerra coloniale, dove ebbe contatti con i membri del movimento surrealista a livello internazionale. Riceve una borsa dalla Fundação Calouste Gulbenkian nel 1967 e, a partire dalla decade del 1980, si radica in Algarve e arriva a diversificare le sue attività, diventando programmatore di gallerie e collaboratore di riviste internazionali legate al surrealismo, oltre a produrre opere d'arte e oggetti d'autore. Nel 1999 ha donato la totalità della sua collezione alla Fundação Cupertino de Miranda, con l'obiettivo di creare un Centro di Studi e Museo del Surrealismo. Tra i riconoscimenti che ha ricevuto in vita c'è, nel 2009, la condanna al Grau de Grande-Oficial da Antiga, Nobilíssima e Esclarecida Ordem Militar de Sant'Iago da Espada, do Mérito Científico, Literário e Artístico. È morto a meno di un mese dal compimento di un secolo di vita, venendo indelebilmente riconosciuto come uno dei più grandi surrealisti portoghesi.

Stima 125 - 250 EUR

Lotto 48 - JÚLIO POMAR (1926-2018), PAINEL DE AZULEJOS "Gadanheiro" - JÚLIO POMAR (1926-2018), PITTURA DI AZZULEJOS "Gadanheiro" PITTURA DI AZZULEJOS, composta da 24 azulejos dell'opera di Júlio Pomar intitolata "Gadanheiro". Dim. Pannello: 92x61cm; Dim. Moldura: 96x65x3,5 cm. # Júlio Pomar (1926-2018). Júlio Pomar è nato a Lisbona. Ha frequentato la Escola de Artes Decorativas António Arroio e le Escolas de Belas-Artes de Lisboa (1942-44) e di Porto (1944-46), che ha abbandonato dopo una sospensione disciplinare per attività di studio. Pertinenza alla 3ª generazione di pintores modernistas portugueses. I primi anni della sua carriera sono legati alla resistenza contro il regime dell'Estado Novo e all'affermazione del movimento neorealista in Portogallo. Ha un'intensa attività artistica e culturale ed è considerato il più famoso tra i cultori del neorrealismo nazionale. Si distacca dall'attivismo politico e dall'idioma figurativo iniziale nella seconda fase della decade del 1950 e, nel 1963, si radica a Parigi. Senza mai abbandonare il pendio figurativo, si libera dal compromesso neorrealista, dedicandosi all'"esplorazione di pratiche pittoriche diverse che si concentrano nella pittura, interrogando le sue forme, le sue composizioni e i suoi processi, dipingendo le più varie maniere di esplorazione o di rivendicazione delle possibilità che il suo tempo offre". Nel corso delle ultime quattro decadi ha affrontato una grande varietà di universi tematici, dalla reflexão autorreferencial all'erotismo, dal retrato alle alusões literárias e alla matéria mitológica. Presente in grandi esposizioni presso la Fundação Calouste Gulbenkian, il Museu de Arte Contemporânea de Serralves, il Museu de Arte Moderna - Coleção Berardo di Sintra, i musei di São Paulo, Rio de Janeiro e Brasília, ha conservato la sua opera, che si distingue come una delle espressioni più significative della creazione artistica portoghese contemporanea. Oltre a diversi testi pubblicati in riviste e cataloghi, è autore dei libri di ricerca sulla pittura "Discours sur la Cécité des Peintres" (Editions de la Différence, Parigi, 1985), "Da Cegueira dos Pintores" (1986, Imprensa Nacional); "- Et la Peinture?" (La Différence, 2000) e "Então e a Pintura?" (D. Quixote, 2003).

Stima 450 - 900 EUR

Lotto 51 - JÚLIO POMAR (1926-2018), PAINEL DE AZULEJOS - JÚLIO POMAR (1926-2018), PAINEL DE AZULEJOS Painel de 6 azulejos da obra de Júlio pomar, emoldurado. Dim. Suporte: 44x29,5 cm; Dim. Moldura: 56x41,5 cm. # Júlio Pomar (1926-2018) è nato a Lisbona. Ha frequentato la Escola de Artes Decorativas António Arroio e le Escolas de Belas-Artes de Lisboa (1942-44) e do Porto (1944-46), che ha abbandonato dopo una sospensione disciplinare per attività di studio. Pertinenza alla 3ª generazione di pintores modernistas portugueses. I primi anni della sua carriera sono legati alla resistenza contro il regime dell'Estado Novo e all'affermazione del movimento neorealista in Portogallo. Ha un'intensa attività artistica e culturale ed è considerato il più famoso tra i cultori del neorrealismo nazionale. Si distacca dall'attivismo politico e dall'idioma figurativo iniziale nella seconda fase della decade del 1950 e, nel 1963, si radica a Parigi. Senza mai abbandonare il pendio figurativo, si libera dal compromesso neorrealista, dedicandosi all'"esplorazione di pratiche pittoriche diverse che si concentrano nella pittura, interrogando le sue forme, le sue composizioni e i suoi processi, dipingendo le più varie maniere di esplorazione o di rivendicazione delle possibilità che il suo tempo offre". Nel corso delle ultime quattro decadi ha affrontato una grande varietà di universi tematici, dalla reflexão autorreferencial all'erotismo, dal retrato alle alusões literárias e alla matéria mitológica. Presente in grandi esposizioni presso la Fundação Calouste Gulbenkian, il Museu de Arte Contemporânea de Serralves, il Museu de Arte Moderna - Coleção Berardo di Sintra, i musei di São Paulo, Rio de Janeiro e Brasília, ha conservato la sua opera, che si distingue come una delle espressioni più significative della creazione artistica portoghese contemporanea. Oltre a diversi testi pubblicati in riviste e cataloghi, è autore dei libri di ricerca sulla pittura "Discours sur la Cécité des Peintres" (Editions de la Différence, Parigi, 1985), "Da Cegueira dos Pintores" (1986, Imprensa Nacional); "- Et la Peinture?" (La Différence, 2000) e "Então e a Pintura?" (D. Quixote, 2003).

Stima 350 - 700 EUR

Lotto 59 - ROGÉRIO ABREU (n.1967), ESCULTURA - ROGÉRIO ABREU (n.1967), ESCULTURA Escultura di Parede, "Nu em Ocres" realizzata in granito e pedra vidrada. Opera assunta e datata, accompagnata da certificato di autenticità, rilasciato dall'autore. Dimensioni. Circa: 27x22 cm. # Rogério Abreu (n.1967), Torres Vedras. All'età di 9 anni, ha avuto i primi contatti con il mondo della pittura a olio, in una forma spontanea e incomprensibile per coloro che lo hanno visitato. È proprio durante il corso di studi preparatori che questa sua vena diventa più evidente, essendo in quell'epoca i primi lavori di escultura conosciuti. A 13 anni, e con i suoi parcometri, costruì la sua prima tela di oleandro, iniziando il contatto con il barro. In questo periodo era anche un appassionato di libri e musei, frequentatore assiduo del Museo della città di Torres Vedras e della Biblioteca Municipal. Negli anni '80 ha partecipato anche alle esposizioni di pittura che occasionalmente si tenevano in città, essendo questo un settore artistico a cui si dedicava maggiormente. Terminato l'insegnamento secondario, e tenendo conto dei parcogiochi familiari, emigra a Suíça, dove rimane per circa 7 anni, mantenendo sempre un'attività artistica, alcune esperienze nella pittura su porcellana, e frequentando anche il corso di disegno dell'École Assimil. Nel 1992, torna in Portogallo, mantenendo sempre la sua passione per l'arte, che si intensifica fino al punto di sentire, all'inizio del 2000, la necessità di prendere una decisione: dedicarsi all'arte, in particolare all'escultura, di corpo e di anima, a tempo indeterminato. Se autodidatta è, no que à formação diz respeito, a verdade é que no seu estudo constante encontrou como mestres: Rodin, Moore, Arp, Picasso, González, tra gli altri. Nel suo percorso artistico e personale, ha scoperto la natura come il più grande dei maestri e il lavoro come il migliore degli aiuti. Escultor pluridisciplinar, no que a materiais diz respeito, tem sido intenso o seu trabalho, com um percurso diversificado, a longo destes últimos anos. Ha partecipato a numerose esposizioni in Portogallo e all'estero, in città come Malaga, Siviglia, Vittoria e Parigi. Nel 2011 è stato escultor vencedor della "XIX edição da Arte no Morrazo" realizzata a Galiza. I suoi lavori di escultura sono esposti presso istituzioni e collezioni particolari, in tutti i continenti, e ha realizzato opere pubbliche in località come Belmonte, Mêda, Manteigas e Torres Vedras.

Stima 250 EUR

Lotto 60 - ROGÉRIO ABREU (n.1967), "Menina da Biscaia" - ROGÉRIO ABREU (n.1967), "Menina da Biscaia" Escultura em mármore e lioz. Assegnato. Possiede un certificato di autenticità. Dimensioni: 22x16x14 cm. # Rogério Abreu (n.1967), Torres Vedras. A 9 anni, ha avuto i primi contatti con il mondo della pittura a olio, in una forma spontanea e incomprensibile per coloro che lo hanno visitato. È proprio durante il corso di studi preparatori che questa sua vena diventa più evidente, essendo in quell'epoca i primi lavori di escultura conosciuti. A 13 anni, e con i suoi parcometri, costruì la sua prima tela di oleandro, iniziando il contatto con il barro. In questo periodo era anche un appassionato di libri e musei, frequentatore assiduo del Museo della città di Torres Vedras e della Biblioteca Municipal. Negli anni '80 ha partecipato anche alle esposizioni di pittura che occasionalmente si tenevano in città, essendo questo un settore artistico a cui si dedicava maggiormente. Terminato l'insegnamento secondario, e tenendo conto dei parcogiochi familiari, emigra a Suíça, dove rimane per circa 7 anni, mantenendo sempre un'attività artistica, alcune esperienze nella pittura su porcellana, e frequentando anche il corso di disegno dell'École Assimil. Nel 1992, torna in Portogallo, mantenendo sempre la sua passione per l'arte, che si intensifica fino al punto di sentire, all'inizio del 2000, la necessità di prendere una decisione: dedicarsi all'arte, in particolare all'escultura, di corpo e di anima, a tempo indeterminato. Se autodidatta è, no que à formação diz respeito, a verdade é que no seu estudo constante encontrou como mestres: Rodin, Moore, Arp, Picasso, González, tra gli altri. Nel suo percorso artistico e personale, ha scoperto la natura come il più grande dei maestri e il lavoro come il migliore degli aiuti. Escultor pluridisciplinar, no que a materiais diz respeito, tem sido intenso o seu trabalho, com um percurso diversificado, a longo destes últimos anos. Ha partecipato a numerose esposizioni in Portogallo e all'estero, in città come Malaga, Siviglia, Vittoria e Parigi. Nel 2011 è stato escultor vencedor della "XIX edição da Arte no Morrazo" realizzata a Galiza. I suoi lavori di escultura sono esposti presso istituzioni e collezioni particolari, in tutti i continenti, e ha realizzato opere pubbliche in località come Belmonte, Mêda, Manteigas e Torres Vedras.

Stima 650 - 1 300 EUR

Lotto 61 - ROGÉRIO ABREU (n.1967), "Árvore Rosa" - ROGÉRIO ABREU (n.1967), "Árvore Rosa" Escultura in mármore e aço, dell'artista Rogério Abreu, assinada. Possiede un certificato di autenticità. Dimensioni: 41,5x26x23,5 cm. Rogério Abreu (n.1967), Torres Vedras. A 9 anni, ha avuto i primi contatti con il mondo della pittura a olio, in una forma spontanea e incomprensibile per coloro che lo hanno visitato. È proprio durante il corso di studi preparatori che questa sua vena diventa più evidente, essendo in quell'epoca i primi lavori di escultura conosciuti. A 13 anni, e con i suoi parcometri, costruì la sua prima tela di oleandro, iniziando il contatto con il barro. In questo periodo era anche un appassionato di libri e musei, frequentatore assiduo del Museo della città di Torres Vedras e della Biblioteca Municipal. Negli anni '80 ha partecipato anche alle esposizioni di pittura che occasionalmente si tenevano in città, essendo questo un settore artistico a cui si dedicava maggiormente. Terminato l'insegnamento secondario, e tenendo conto dei parcogiochi familiari, emigra a Suíça, dove rimane per circa 7 anni, mantenendo sempre un'attività artistica, alcune esperienze nella pittura su porcellana, e frequentando anche il corso di disegno dell'École Assimil. Nel 1992, torna in Portogallo, mantenendo sempre la sua passione per l'arte, che si intensifica fino al punto di sentire, all'inizio del 2000, la necessità di prendere una decisione: dedicarsi all'arte, in particolare all'escultura, di corpo e di anima, a tempo indeterminato. Se autodidatta è, no que à formação diz respeito, a verdade é que no seu estudo constante encontrou como mestres: Rodin, Moore, Arp, Picasso, González, tra gli altri. Nel suo percorso artistico e personale, ha scoperto la natura come il più grande dei maestri e il lavoro come il migliore degli aiuti. Escultor pluridisciplinar, no que a materiais diz respeito, tem sido intenso o seu trabalho, com um percurso diversificado, a longo destes últimos anos. Ha partecipato a numerose esposizioni in Portogallo e all'estero, in città come Malaga, Siviglia, Vittoria e Parigi. Nel 2011 è stato escultor vencedor della "XIX edição da Arte no Morrazo" realizzata a Galiza. I suoi lavori di escultura sono esposti presso istituzioni e collezioni particolari, in tutti i continenti, e ha realizzato opere pubbliche in località come Belmonte, Mêda, Manteigas e Torres Vedras.

Stima 700 - 1 400 EUR