Null MANUEL MUÑOZ BARBERÁN
Lorca, Murcia 1929-2007

Incontro di contadini
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Descrizione

MANUEL MUÑOZ BARBERÁN Lorca, Murcia 1929-2007 Incontro di contadini Olio su tela Firmato Dimensioni 38 x 46 cm

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MANUEL MUÑOZ BARBERÁN Lorca, Murcia 1929-2007 Incontro di contadini Olio su tela Firmato Dimensioni 38 x 46 cm

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Stima 20 - 40 EUR

Serie di 10 opere biografiche su Balzac: Barbery, Henry de Balzac ou une double famille. 1938. Una copia dello stesso libro, fotocopiata. Balzac éditeur et imprimeur. 1979. Edizione unica di 70 copie (n°55). Camborde, Centenaire de Balzac. 1950. Inviato dal padre dell'autore. Loving, Monsieur de Balzac intrattiene un visitatore. 1929. Gaston Picard, Un giorno di Balzac. Sd. Lettera dell'autore in copertina. Massant, Honoré de Balzac étudiant. 1950. Risch, Balzac e la sua famiglia a Villeparis. 1936. Devaldès, Honoré de Balzac. 1909. Celebrità europee, Balzac. Sd [ap.1850]. Lotto di 12 opere biografiche su Balzac: Barbery, Henry de Balzac ou une double famille. 1938. DEvaldès, Honoré de Balzac. 1909. Métadier, Balzac Saché son refuge. 2007. Métadier, Balzac au petit matin. 1964. Inviato al dottor Salomon. Métadier, Saché nella vita e nell'opera di Balzac. 1950. Lunga lettera ad Archambault. Brunetière, Honoré de Balzac. 1906. Rilegatura firmata Turquem. Séché e Bertaut, H de Balzac. Sd. Zweig, Balzac Dickens. 1927. Copia per la stampa. Bardèche, Balzac romancier. 1944. Barbier, A l'opéra au temps de Balzac et Rossini. 2003. Guida Balzac. 1997. Curtius, Balzac. 1923 (in tedesco).

Stima 1 200 - 1 500 EUR

PETER LØVIG NIELSEN (Denmark, 1929-2007). Coffee table, 1960s. Teak wood. In very good condition. Measurements: 41 x 150 x 45 cm. This table responds to the functional and minimalist aesthetics of Peter Løvig Nielsen, as well as the use of sustainable and environmentally friendly materials. It is raised on bambi legs, characteristic of Scandinavian furniture, joined two by two by means of chambranes. The long sides of the tabletop have a wooden slat placed perpendicularly that adds volume, elegance and distinction to the piece. Peter Løvig Nielsen trained as a cabinetmaker before studying furniture design at the Royal Danish Academy of Fine Arts in Copenhagen. He began his career as in the 1950s, and quickly gained recognition for his innovative designs. His furniture was characterized by clean lines, simplicity and functionality, and he often used natural materials such as wood and leather. His most iconic creations are the "Tulip" chair, the "Model 66" chair and the "Safari" chair.

Stima 7 000 - 8 000 EUR

ISMAEL GONZÁLEZ DE LA SERNA (Guadix, Granada, 1898 - Parigi, 1968). Senza titolo. 1929. Olio su cartone rigido. Firmato e datato in basso a destra. Misure: 63 x 48 cm; 87 x 74 cm (cornice). Nel passaggio dagli anni Venti agli anni Trenta, la pittura di De la Serna si evolve verso un'astrazione geometrica che si allontana dagli esordi post-cubisti. L'opera qui esposta appartiene a questa seconda fase creativa. La tavolozza privilegia i toni marroni e grigi in contrasto con i bianchi, sviluppando piani cromatici sovrapposti che sembrano conferire volume alla superficie. De la Serna impiega così audacemente il colore, organizzandolo in composizioni equilibrate e dinamiche allo stesso tempo. Ismael González de la Serna inizia i suoi studi artistici a Granada e li conclude a Madrid, presso la Scuola di Belle Arti di San Fernando. Nei primi anni sviluppa uno stile pittorico eclettico, che attinge a fonti impressioniste, simboliste e moderniste. Uno dei primi esempi del suo linguaggio giovanile si trova nelle illustrazioni realizzate per l'amico d'infanzia Federico García Lorca, in quello che sarà il suo primo libro, "Impresiones y paisajes" (1918). Nello stesso anno Ismael de la Serna tiene la sua prima mostra a Granada e poco dopo presenta le sue opere all'Ateneo di Madrid. Nel 1921 si trasferisce a Parigi per ampliare i suoi orizzonti artistici, entrando a far parte dei circoli della Scuola di Parigi. Tra i suoi amici parigini c'era Pablo Picasso, che influenzò il suo lavoro ma fu soprattutto il protettore del pittore granadino. Lo stile di De la Serna è, in questo periodo, permeabile alle influenze delle avanguardie, soprattutto del cubismo e dell'espressionismo, che lavora in modo molto personale. Allo stesso modo, l'influenza iniziale dell'impressionismo è sempre evidente nel suo lavoro. Il 1927 segnò l'inizio di un periodo di forte proiezione del suo lavoro, iniziato con la mostra personale che il pittore tenne presso l'influente galleria parigina di Paul Guillaume. A questa mostra ne seguirono molte altre, sia a Parigi che a Berlino, Bruxelles, Copenhagen, Granada e Messico. Nel 1928 fu incaricato dal direttore dei "Cahiers d'Art", Christian Zervos, di illustrare un'edizione speciale di venti sonetti di Góngora. La chiave del suo riconoscimento va ricercata nella sua lettura sensuale delle forme del cubismo, basata sull'attualità di un disegno dalle linee sinuose e fortemente decorative, unite a forti segni cromatici. Con uno spiccato senso spaziale e senza mai abbandonare la figurazione, De la Serna ha rappresentato soprattutto nature morte, dove ha accentuato l'aspetto sensoriale della sua pittura con riferimenti sensoriali metaforici, come la musica, la frutta o le finestre aperte. Ha lavorato anche su paesaggi e ritratti. Dopo aver inaugurato con una mostra personale le attività dell'Associazione degli Artisti Iberici di Madrid nel 1932, il pittore intraprende nuove vie di sperimentazione plastica che porteranno, dopo la Seconda Guerra Mondiale, a una pittura più schematica e semplificata, vicina alle soluzioni astratte contemporanee. Ismael de la Serna è rappresentato al Museo Patio Herreriano di Valladolid, al Museo Reina Sofía di Madrid, ai Musei di Belle Arti di Granada e Siviglia, all'ARTIUM, ecc.

Stima 3 300 - 3 500 EUR

URBANO LUGRÍS GONZÁLEZ (La Coruña, 1908-1973). "Alla luce della luna", 1965. Inchiostro su carta. Con poesia dell'artista. Dimensioni: 44 x 33 cm; 64 x 53 cm (cornice). Urbano Lugris inizia la sua formazione artistica sotto l'influenza di Nacho Viéitez, un uomo il cui scopo era quello di incoraggiare la pratica della pittura nelle nuove generazioni. Abbandona gli studi come perito mercantile a La Coruña per trasferirsi a Madrid nel 1930, dove entra a far parte delle Missioni Pedagogiche, con le quali gira diverse città spagnole disegnando costumi e scenografie per il teatro La Barraca. In questo periodo conosce Federico García Lorca e Rafael Alberti. Durante la guerra civile partecipò come volontario all'esercito repubblicano, andando al fronte delle Asturie. Dopo la fine della guerra, nel 1954, fonda a La Coruña la rivista Atlántida, con gli amici Mariano Tudela e José Mª de Labra, alla quale partecipa attivamente, scrivendo articoli e poesie, oltre a numerose illustrazioni e disegnando la copertina. Nel 1965 si trasferì a Vigo, dove morì il 23 dicembre 1973. Nel 1997 si è tenuta la più grande mostra dedicata a Urbano Lugrís, curata da Rosario Sarmiento e Antón Patiño, presso il Círculo de Bellas Artes di Madrid e l'Auditorio de Galicia di Santiago de Compostela. In occasione di questa mostra è stato pubblicato un importante libro-catalogo della mostra e un facsimile della rivista Atlántida. Nel 2007 è stato pubblicato il libro di Antón Patiño Urbano Lugrís, "Viaje al corazón del océano". Lugrís è stato un pittore quasi autodidatta la cui opera pittorica riflette una predilezione per i temi marini, ritratti con un'atmosfera di carattere onirico e idealizzato. I suoi quadri sono quasi sempre dipinti su tavola in formati piccoli e medi. È stato influenzato dal suo padrino, lo scrittore Francisco Tettamancy y Gastón e dai concetti della pittura metafisica italiana, in particolare Carrá e Chirico, e del surrealismo francese, i dipinti di Tanguy e Magritte. Alcuni autori hanno voluto metterlo in relazione con Dalí, sulla base dell'uso del blu come colore principale nei suoi dipinti, ma questo dettaglio non è tratto dal catalano, bensì da Platinir.

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