Null JOAQUÍN TORRES GARCÍA
Montevideo 1874-1949

Porto costruttivo. C. 1943…

Descrizione

JOAQUÍN TORRES GARCÍA Montevideo 1874-1949 Porto costruttivo. c. 1943 Matita su carta Retro firmato Misure 13,9 x 19,1 cm Certificato firmato da Marcos Torres Andrada

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JOAQUÍN TORRES GARCÍA Montevideo 1874-1949 Porto costruttivo. c. 1943 Matita su carta Retro firmato Misure 13,9 x 19,1 cm Certificato firmato da Marcos Torres Andrada

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Stima 2 800 - 3 000 EUR

LEOPOLDO NÓVOA GARCÍA (Pontevedra, 1919 - Parigi, 2012) "Quattro rilievi". 1982. Olio su táblex. Firmato e datato nell'angolo inferiore. Misure: 71 x 53 cm; 94 x 75 cm (cornice). In quest'opera l'autore utilizza un linguaggio astratto basato su una geometria irregolare. Si tratta di uno stile aperto, la cui caratteristica fondamentale è la concezione della superficie pittorica come un tutto, come un campo aperto, senza limiti e senza gerarchie. Pittore e scultore di madre galiziana e padre uruguaiano, Leopoldo Nóvoa emigra in Uruguay nel 1938, dove si lega a Joaquín Torres García. Stabilitosi a Montevideo, dove fondò la rivista culturale "Apex", fu anche grande amico di Jorge Oteiza e, una volta stabilitosi a Buenos Aires (1948-1957), di Lucio Fontana, che ebbe una notevole influenza sul suo lavoro. Nel 1965 lascia definitivamente l'America per stabilirsi a Parigi con Michel Tapié, che era rimasto colpito dal suo murale nello Stadio Luis Tróccoli di Montevideo. A Parigi conosce Julio Cortázar, che scrive un racconto sul suo lavoro. Insieme ad altri importanti pittori uruguaiani e argentini, fonda l'Espacio Latinoamericano. Tuttavia, la sua prima mostra risale al 1964. Questa ha avuto luogo presso la galleria di Edouard Loeb, con cui collaborerà per molti anni. Il suo lavoro, che spazia dal disegno alla pittura, dai murales alla pirografia, evoca astrattamente i suoi ricordi della Galizia, con un linguaggio che mostra riferimenti all'espressionismo astratto e all'informale. Nóvoa ha ricevuto premi come la Medaglia Castelao (1993), il Premio Città di Pontevedra (1997) e il Premio da Crítica Galicia (2002). Attualmente è rappresentato, tra l'altro, nelle collezioni Abanca e Caixanova.

Stima 1 400 - 1 600 EUR

ALCEU RIBEIRO (Artigas, Uruguay, 1919 - Palma di Maiorca, 2013). "Figura", 1992. Assemblaggio in legno dipinto. Firmato, intitolato e datato sul retro. Misure: 46,5 x 23,5 cm. Pittore, scultore e muralista, Alceu Ribeiro si forma con Joaquín Torres-García a partire dal 1939, grazie a una borsa di studio che gli permette di stabilirsi a Montevideo con il fratello, anch'egli artista. Studiò con il maestro per dieci anni, fino alla sua morte nel 1949, e già durante gli anni di studio il suo lavoro fu riconosciuto con diversi premi al Salone Nazionale di Montevideo, nel 1940, 1941, 1942, 1943 e 1945. L'anno successivo, nel 1946, si fece conoscere a Parigi grazie alla Muestra de Pintura Moderna Uruguaya. Nel 1949 fonda il laboratorio El Molino, che trasforma nel centro dell'intellighenzia di Montevideo, e nello stesso anno esegue la sua prima commissione di pittura murale per il Palacio de la Luz della capitale uruguaiana. Poco dopo, nel 1953, tiene la sua prima mostra personale presso la Facoltà di Architettura della stessa città. Continua a partecipare a mostre ufficiali con grande successo e realizza importanti progetti murali, sia pittorici che scultorei. Nel 1962 diventa professore all'Universidad del Trabajo di Montevideo e l'anno successivo compie un lungo viaggio di lavoro in Europa, da dove riparte dopo aver realizzato diverse mostre in tournée in Sud America, tra cui quella al Museo Zea di Medellin (Colombia). Nel 1964 torna a Montevideo e tre anni dopo tiene la sua prima mostra personale negli Stati Uniti, alla Mayfair Gallery di Washington D.C. Da quel momento in poi Ribeiro espone le sue opere in musei e gallerie in Sud America, negli Stati Uniti e in Europa, stabilendosi infine nel 1979 a Palma di Maiorca. Attualmente è presente nel Museo Nazionale di Belle Arti e nel Museo Juan Manuel Blanes di Montevideo, nel Museo d'Arte Contemporanea di Madrid, nel Museo Nazionale di San Paolo e in altre collezioni pubbliche e private in Europa e in America.

Stima 2 500 - 3 000 EUR

WASHINGTON BARCALA (Montevideo 1920-Montevideo 1993). "Composizione". Tecnica mista su pannello. Firmato sul retro. Misure: 20 x 18,5 cm, 42,5 x 40,5 cm (cornice). Artista multidisciplinare, si è formato dividendo i compiti nella fabbrica di scatole di cartone dei suoi genitori, così da familiarizzare con la materia prima che anni dopo avrebbe utilizzato nel suo lavoro. Nei primi anni di formazione studia al Círculo de Bellas Artes di Montevideo, in coincidenza con l'artista Joaquín Torres García. Nel 1950 frequenta i corsi dell'Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid). Torna a Montevideo e poi a Madrid definitivamente nel 1975, quando il suo lavoro inizia ad acquisire una proiezione internazionale. La sua produzione può essere raggruppata in tre stili: pittura figurativa (1946-1950), astratta e informalista (1961-1964) per arrivare a quello che è il suo stile più personale "palco delle scatole" dal 1967. Vale la pena di notare la definizione che l'artista dà della sua concezione dell'arte, raccolta sul suo sito web. "Quando faccio un quadro cerco di creare spazi di relazioni visive in cui le forme esprimono con la loro identità o con l'aspetto generale, le relazioni e le tensioni, i fenomeni che circondano, le diverse realtà del mondo fisico o spirituale. Queste testimonianze vitali, questi sentimenti intimi riversati in immagini analitiche o istintive, sono i generatori di quelle che chiamo, per sfuggire a una catalogazione imprecisa, ordinazioni. Alla superficie dell'opera concorro con le motivazioni che daranno forma all'immagine, con le inesauribili soluzioni compositive possibili, con un'infinità di forme, con i diversi tessuti, bambini e carte, con i legni allo stato naturale o dipinti e i colori con i loro misteri di relazione. In un'intensa ricerca di stabilire un ordine, tutto viene digerito per raggiungere il massimo equilibrio possibile. Ammesso che ci sia riuscito, il grado di esperienza dell'opera sarà maggiore o minore, a seconda del successo ottenuto". Oggi le sue opere si trovano in diverse collezioni di grande rilevanza artistica, sia private che pubbliche; ne sono un esempio le due opere che il Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía ha nella sua collezione.

Stima 400 000 EUR

GABRIEL GARCIA MARQUEZ (1927 - 2014) L'uomo nero che fece aspettare gli angeli Prima edizione Montevideo, Uruguay, 1972 Ediciones Afil Stampante oro misiones 1582

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