Descrizione

GEORGES TOURDJMAN 1935-2016 Modella Aimée Asmundsen, Moda, 1966. Fotografia. Stampa vintage a colori Fresson, firmata e datata a matita e titolata a inchiostro sul retro. 36,3 x 24,3 cm

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GEORGES TOURDJMAN 1935-2016 Modella Aimée Asmundsen, Moda, 1966. Fotografia. Stampa vintage a colori Fresson, firmata e datata a matita e titolata a inchiostro sul retro. 36,3 x 24,3 cm

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Stima 3 000 - 3 500 EUR

GEORGES ROUSSE (Parigi, 1947). Senza titolo. Barcellona, 2003. Carta fotografica, copia 12/30. Firmato, numerato, tracciato e datato a mano. Esposto alla galleria Carles Taché, Barcellona, 2003. Dimensioni: 52 x 41 cm; 75 x 63 cm (cornice). Dall'inizio degli anni Ottanta, l'opera di Georges Rousse si è caratterizzata per le relazioni che ha stabilito tra fotografia, pittura, scultura e architettura. Il linguaggio fotografico, tuttavia, costituisce la spina dorsale degli altri, dialogando con essi e giocando con gli effetti spaziali. Lo si è visto nella mostra allestita presso la galleria Carles Taché di Barcellona, di cui quest'opera faceva parte. Da quando ha ricevuto una Kodak Brownie Flash come regalo di Natale all'età di 9 anni, la macchina fotografica non ha mai lasciato le mani di Georges Rousse. Mentre studiava medicina a Nizza, decise di imparare le tecniche di fotografia e di stampa da un professionista, per poi aprire un proprio studio di fotografia architettonica. La sua passione lo porta sempre più a dedicarsi interamente alla pratica artistica di questo mezzo, seguendo le orme dei grandi maestri americani Edward Steichen, Alfred Stieglitz e Ansel Adams. È con la scoperta delle opere di Land art e del Quadrato nero su fondo bianco di Kasimir Malevitch che Georges Rousse sceglie di intervenire nel campo della fotografia, stabilendo un rapporto tra pittura e spazio. Si appropria di luoghi abbandonati che gli sono sempre piaciuti, li trasforma in spazi pittorici e vi costruisce un'opera unica ed effimera che solo la fotografia può riprodurre. Per consentire allo spettatore di condividere la sua esperienza dello Spazio, dall'inizio degli anni Ottanta presenta le sue immagini in stampe di grande formato. Questo lavoro forte e singolare, che sposta i confini tra i media tradizionali, si è imposto immediatamente sulla scena artistica contemporanea. Dalla sua prima mostra a Parigi, alla Galerie de France nel 1981, Georges Rousse ha continuato a creare le sue installazioni e a esporre le sue fotografie in tutto il mondo, in Europa, Asia (Giappone, Corea, Cina, Nepal), Stati Uniti, Quebec e America Latina. Ha partecipato a numerose biennali (Parigi, Venezia, Sydney) e ha ricevuto molti premi prestigiosi: 1983: Villa Medicis hors les murs, New York City 1985 -1987: Villa Medicis, Roma 1988: International Center of Photography Award, New York 1989: Salon de Montrouge Drawing Award 1992: Borsa di studio Romain Roland, Calcutta 1993: Grand Prix National de Photographie 2008: Succede a Sol LeWitt come membro associato dell'Accademia Reale Belga. È rappresentato da diverse gallerie europee e le sue opere sono presenti in molte importanti collezioni di tutto il mondo.

Stima 800 - 1 000 EUR

DAVID HAMILTON (Londra, 1933-Parigi, 2016). "Giovane donna addormentata", 1974. Fotografia su gelatina d'argento. Firmata e datata. Misure: 17 x 23,5 cm. In questa fotografia l'autore si concentra sulla modella da una prospettiva alta. Evita di ritrarre il volto, non solo perché la giovane donna è sdraiata a faccia in giù, ma anche perché lascia la testa della modella fuori dall'inquadratura. Grazie alla posizione e all'erotismo esplicito, l'autore ci offre una revisione de "L'origine del mondo" di Coulbert. David Hamilton è stato un fotografo e regista britannico noto per le sue fotografie di giovani donne e ragazze, principalmente nude. Il suo stile di approccio è stato definito "Hamilton Blur", le immagini di Hamilton sono diventate parte di un dibattito su "arte o pornografia". Le sue capacità artistiche cominciarono a emergere durante un lavoro nello studio di un architetto. All'età di 20 anni si recò a Parigi, dove lavorò come grafico per Peter Knapp della rivista Elle. Dopo essersi fatto notare, è stato assunto dalla rivista Queen a Londra come direttore artistico. Tuttavia, Hamilton si rese presto conto del suo amore per Parigi e, dopo esservi tornato, divenne direttore artistico di Printemps, il più grande magazzino della città. Mentre Hamilton lavorava ancora presso Printemps, iniziò a occuparsi di fotografia commerciale e lo stile sognante e sgranato delle sue immagini fu acclamato dalla critica. Le sue fotografie furono ricercate da altre riviste come Réalités, Twen e Photo. Tra gli altri successi si annoverano decine di libri fotografici, cinque lungometraggi, innumerevoli mostre su riviste, musei e gallerie. Nel dicembre 1977, la Images Gallery, uno studio di proprietà di Bob Persky all'11 East 57th Street di Manhattan, ha esposto le sue fotografie nello stesso periodo in cui è stata lanciata Bilitis. All'epoca, il critico d'arte Gene Thornton scrisse sul New York Times che esse rivelavano "il tipo di ideale che veniva regolarmente espresso nei grandi dipinti del passato". Nel suo libro Contemporary Photographers, il curatore Christian Caujolle ha scritto che Hamilton lavorava con due soli dispositivi fissi: "una chiara intenzione pittorica e un erotismo latente, apparentemente romantico, ma che crea problemi". Oltre a ritrarre giovani donne, Hamilton ha composto fotografie di fiori, uomini, paesaggi, animali da fattoria, piccioni e nature morte di frutta. Molte delle sue fotografie assomigliano a dipinti a olio. La maggior parte delle sue opere dà un'impressione di atemporalità grazie all'assenza di automobili, edifici moderni e pubblicità. Nel 1976, Denise Couttès spiegò il successo di Hamilton dicendo: "Le sue fotografie esprimono l'evasione. Le persone possono sfuggire alla violenza e alla crudeltà del mondo moderno solo attraverso i sogni e la nostalgia". Il suo stile soft-focus è tornato di moda su Vogue, Elle e altre riviste di moda a partire dal 2003. I libri fotografici hanno debuttato sullo schermo in Bilitis. In seguito si sposò con Gertrude, che collaborò alla realizzazione de L'età dell'innocenza, ma divorziarono amichevolmente. Hamilton divideva il suo tempo tra Saint-Tropez e Parigi. Dal 2005 ha conosciuto una rinascita di popolarità. Nel 2006 sono stati pubblicati David Hamilton, una raccolta di fotografie con didascalie, e Erotic Tales, contenente i racconti di Hamilton. Al momento della sua morte, Hamilton stava lavorando a un altro libro, Monograph of Montenegro.

Stima 12 000 - 16 000 EUR

WILLIAM KLEIN (New York, 1926- Parigi, 2022) . "Modello + Graffiti (decorazione fotografica)". Parigi (Vogue), 1961. Stampa alla gelatina d'argento. Firmata, intitolata e datata a matita (sul retro). Provenienza: Galleria Claudio Poleschi Arte Contemporanea, San Marino, Italia. Misure: 39,5 x 30,8 cm (immagine). William Klein ha sviluppato uno stile innovativo e sperimentale nel campo della fotografia di moda, come vediamo in questa fotografia scattata a Parigi nel 1961 per la rivista Vogue. L'abito della donna imita in parte il muro di graffiti attraverso un gioco di luci e texture. In contrasto, le scarpe eleganti e gli orecchini d'oro creano un'interessante tensione visiva. Klein esplora il contrasto tra il glamour esclusivista della moda e la crudezza dei graffiti di strada utilizzando tecniche artistiche che ampliano la grammatica della fotografia di moda. Negli anni Sessanta, la fotografia di moda era dominata da immagini curate e attentamente composte. Klein ha rotto queste convenzioni introducendo un senso di spontaneità e realismo. Il suo lavoro fotografico è stato influenzato dall'arte, dalla cultura urbana e dal linguaggio cinematografico (nel cui ambito si è anche sviluppato). Alla ricerca dell'effimero e dell'autentico, portò la fotografia fuori dallo studio e la collocò in ambienti reali, spesso caotici. William Klein è stato un fotografo e regista americano. Pur essendo nato a New York e avendo studiato al City College, Klein ha lavorato principalmente in Francia. Ha diretto diversi lungometraggi (tra cui il film del 1966 "Qui êtes-vous, Polly Maggoo" e la satira antiamericana "Mr. Freedom"). In campo fotografico, Klein ha vinto il premio Nadar nel 1956. Nel 1947, mentre era nell'esercito, viaggiò per la prima volta a Parigi e da allora visse e lavorò in questa città, di cui si innamorò. Nel 1948 si iscrisse all'Università della Sorbona, dove fu allievo, tra gli altri, di Fernand Léger. Le sue opere più note ruotano intorno alla fotografia di moda e di strada, di cui è stato considerato uno dei creatori e maestri. Riconoscimenti: Nel 1988 gli è stato assegnato il premio culturale dell'associazione tedesca di fotografia. Nel 1990 ha ricevuto il Premio Internazionale della Fondazione Hasselblad. Nel 2005 ha ricevuto il premio PhotoEspaña. Libri di fotografia: 1956. La vita è bella e buona per te a New York: Trance witness revels, Éditions su Seul, Parigi. 1959. Roma: la città e la sua gente, Feltrinelli, Milano. 1964. Tokyo, Zokeisha Publications, Tokyo. 1964. Mosca, Zokeisha Publications, Tokyo. 1989. Close up, Thames and Hudson, Londra, New York e Parigi. KLEIN, W. (1990). Torino '90, Federico Motta, Milano. 1994. In and Out of Fashion, Random House, New York e Londra.

Stima 1 400 - 1 600 EUR

"PACO PEREGRÍN"; PEREGRÍN, Francisco (Almería, 1976). "Bellezza aliena (VI)". Modella Naadia Kloet (Delphoss). Esemplare 1/10. Piccola edizione (limitata a 10 copie + 1AP). Fotografia digitale. Stampa lambda sotto metacrilato su dibond e cornice in alluminio. Allegato certificato rilasciato dall'artista. Bibliografia: "Otherworldly", Theo Mass Lexileictous e Editorial Gestalten, 2016 (Pagina 238); "Avenue Illustrated" Magazine, numero 19, Spagna, 2009 (Pagina 105); "Ozine Magazine", numero di ottobre-novembre 2009 (Pagina 199). Opera firmata e numerata. Dimensioni: 50 x 37 cm. Nella presente opera, ispirata all'estetica aliena, Paco Peregrín ha creato una storia bella, alla moda e "d'avanguardia" tra il futurismo e l'extraterrestre. Mostra una speculazione personale e suggestiva sull'evoluzione dell'identità e sulla trasfigurazione delle caratteristiche umane. Paco Peregrín è un fotografo andaluso, attualmente considerato uno dei maggiori talenti mondiali nel campo della fotografia artistica, editoriale e pubblicitaria, che ha sempre messo in evidenza il suo lato sperimentale in tutti i suoi lavori, caratterizzati dalla forza e dall'incisività. Si è formato a Siviglia, adottando una sensibilità mistica di schemi compositivi e cromatismi ispirati all'arte barocca. È possibile che sia stata la sua esperienza teatrale a dargli la capacità di dirigere i suoi modelli davanti alla macchina fotografica, di sviluppare la sua percezione spaziale e di mostrare il corpo, la presenza e il tempo nelle sue opere. Attualmente vive a Madrid, un dettaglio che, insieme al periodo trascorso in importanti capitali culturali (Londra, New York...), ha aggiunto contemporaneità e freschezza al suo lavoro, che è unico. È inoltre importante sottolineare la sua ampia esperienza nel campo del design, della comunicazione, del teatro e della pittura. Alterna la fotografia di moda per riviste come Vogue, Harper's Bazaar o L'Officiel a lavori commerciali per marchi come Dior, Chanel, Saint Laurent, L'Oréal Paris, Adidas, Nike, Gant, Toyota, Lancôme, Shiseido... con la fotografia d'autore, avendo esposto le sue opere in gallerie di New York, Parigi, Barcellona, Pechino, Madrid, Berlino, Siviglia, San Sebastián, ecc, e in musei e gallerie come il Centro de Arte y Creación Industrial di Madrid, Barcellona, Pechino, Madrid, Berlino, Siviglia, San Sebastián, ecc. e in musei e gallerie come il Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (Siviglia), il Museo de Artes y Costumbres Populares de Sevilla, il Museo Cristóbal Balenciaga (Getaria, Gipuzkoa), il Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, il Foro Sur, la Sala de exp. del Canal de Isabel II, il Museo Provincial de Cádiz, ecc. Il suo straordinario lavoro è stato premiato con riconoscimenti come il LUX Gold National Professional Photography Prize in Fashion and Beauty (2008). La casa editrice Gestalten (specializzata in arte e architettura) lo ha inserito tra i progetti più importanti e originali nel libro "Otherworldly" e la casa editrice Prestel ha pubblicato il suo lavoro in "New Fashion Photography", dove è uno dei riferimenti più importanti a livello mondiale nella fotografia di moda contemporanea.

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