Null JOSEP PUIGMARTI VALLS (Monistrol de Calders, 1932-2020).

"Figuraçio platej…

Descrizione

JOSEP PUIGMARTI VALLS (Monistrol de Calders, 1932-2020). "Figuraçio platejada oxidada", 1996. Olio e collage su tela. Firmato nella parte centrale inferiore. Titolato, firmato e datato sul retro. La cornice presenta alcuni difetti. Dimensioni: 60 x 73 cm; 74 x 88 cm (cornice). Josep Puigmartí è stato un pittore e scultore spagnolo autodidatta che ha sviluppato il suo stile al di fuori delle convenzioni e delle tendenze artistiche di ogni periodo. Negli anni '60, '70 e '80 introdusse nei suoi dipinti surrealisti un'intera iconografia di stampo erotico che gli valse la considerazione di artista trasgressore che praticava uno stile provocatorio, da parte della critica dell'epoca. Nel 2007 il consiglio comunale della città di confine di Bourg-Madame (Francia) lo ha dichiarato figlio prediletto, consegnandogli le chiavi della città e dedicandogli un museo permanente chiamato Espace d'art Puigmartí. Grazie ai suoi numerosi viaggi in tutto il mondo, ha esposto in Spagna, Andorra, Francia, Monaco, Svezia, Danimarca, Giappone, Abu Dhabi, Colombia, Stati Uniti e al China Millennium Monument Contemporary Art Museum di Pechino.

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JOSEP PUIGMARTI VALLS (Monistrol de Calders, 1932-2020). "Figuraçio platejada oxidada", 1996. Olio e collage su tela. Firmato nella parte centrale inferiore. Titolato, firmato e datato sul retro. La cornice presenta alcuni difetti. Dimensioni: 60 x 73 cm; 74 x 88 cm (cornice). Josep Puigmartí è stato un pittore e scultore spagnolo autodidatta che ha sviluppato il suo stile al di fuori delle convenzioni e delle tendenze artistiche di ogni periodo. Negli anni '60, '70 e '80 introdusse nei suoi dipinti surrealisti un'intera iconografia di stampo erotico che gli valse la considerazione di artista trasgressore che praticava uno stile provocatorio, da parte della critica dell'epoca. Nel 2007 il consiglio comunale della città di confine di Bourg-Madame (Francia) lo ha dichiarato figlio prediletto, consegnandogli le chiavi della città e dedicandogli un museo permanente chiamato Espace d'art Puigmartí. Grazie ai suoi numerosi viaggi in tutto il mondo, ha esposto in Spagna, Andorra, Francia, Monaco, Svezia, Danimarca, Giappone, Abu Dhabi, Colombia, Stati Uniti e al China Millennium Monument Contemporary Art Museum di Pechino.

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Stima 700 - 800 EUR

JOSEP LLIMONA BRUGUERA (Barcellona, 1864 - 1934) e JOAQUIM VICENS GIRONELLA (1911-1997). "Crocifissione". Cristo in stucco (Llimona) e croce in legno (Gironella), 1932. Croce firmata e datata da Gironella. Misure: 30 x 30 x 6 cm (Cristo); 62 x 42 x 8 cm (croce). Artista autodidatta, Joaquim Vicens Gironella realizzò sculture in sughero e fu scoperto ed esposto da Jean Dubuffet. Ha scritto anche molte poesie e opere teatrali. Josep Limona è ricordato come il più importante scultore catalano del modernismo. Formatosi alla Scuola Llotja di Barcellona, ottenne la pensione per andare a Roma nel 1880. Durante il suo soggiorno in Italia fu influenzato dalla scultura rinascimentale fiorentina. Con le opere che inviò da lì ottenne premi (medaglia d'oro all'Esposizione Universale di Barcellona del 1888) e una grande reputazione. Con il fratello Joan fondò il Círculo Artístico de Sant Lluc, un'associazione artistica catalana di carattere religioso (i due fratelli erano profondamente credenti). Verso la metà degli anni '90 il suo stile si orienta già verso il pieno modernismo. Riceve il premio d'onore all'Esposizione Internazionale di Belle Arti tenutasi nel 1907 a Barcellona. Dal 1900 si concentra sui suoi famosi nudi femminili e nel 1914 crea, in collaborazione con Gaudí, l'impressionante "Cristo risorto". Il suo genio artistico si manifestò anche in grandi monumenti pubblici, come la statua equestre di San Jordi nel parco di Montjuic a Barcellona, e in opere di carattere funerario, come i pantheon che realizzò per diversi cimiteri. Oltre a esporre a Barcellona e in altre città catalane, ha esposto le sue opere a Madrid, Bruxelles, Parigi, Buenos Aires e Rosario (Argentina). Fu presidente del Consiglio dei Musei di Barcellona tra il 1918 e il 1924, e di nuovo dal 1931 fino alla sua morte nel 1934. Nel corso della sua vita ricevette numerose decorazioni, tra cui quelle dei governi di Francia e Italia. Ricevette anche la Medaglia d'Oro della Città di Barcellona nel 1932, come riconoscimento per il suo straordinario lavoro nello sviluppo dell'attività museale. Le opere di Llimona sono conservate, tra l'altro, nel Monastero di Montserrat, nel Museo Nazionale d'Arte della Catalogna e nel Museo Reina Sofia.

Stima 2 000 - 2 200 EUR

ANTONI SERRA (Barcellona, 1869-1932) e ENRIC CASANOVAS (Barcellona, 1882-1948). "Tirant l'art", 1904-1907 circa. Porcellana. Marchio di posa sulla base della Fábrica de Porcellanes i Gres d'Art (Barcellona, 1904-1926). Misure: 21 x 20 cm (diametro). Intitolato Tirant l'art, questo delicato vaso in porcellana è un esempio della qualità artistica raggiunta da Antoni Serra ed Enric Casanovas, che collaborarono insieme in diverse occasioni. Un esemplare simile al presente si trova nella collezione del Museu Nacional d'Art de Catlunya, data la rilevanza dell'opera come simbolo del periodo modernista. La stirpe dei ceramisti Serra inizia con Antoni Serra Fiter (1869-1932), nell'ambito del Modernismo, che fonda il primo laboratorio specializzato in ceramica e porcellana in Spagna. A Serra Fiter seguirono i figli Antonio (1905-85), Josep (1906-89) ed Enric (1908-86) Serra Abella, che iniziarono una nuova fase con un orientamento completamente nuovo. Infine, Jordi Serra Moragas (1942), figlio di Josep Serra Abella, continua la tradizione familiare. Lo scultore Enric Casanovas iniziò la sua formazione come discepolo di Josep Llimona, per poi entrare nella Scuola La Lonja di Barcellona. Nel 1900 compie il suo primo viaggio a Parigi e al suo ritorno espone le sue opere a Els Quatre Gats. Tra il 1904 e il 1913 vive tra Parigi e Barcellona, in contatto con Picasso, Maillol e Gargallo, tra gli altri artisti. Nel 1920 gli viene riservata una sala speciale all'Esposizione di Belle Arti e nel 1922 partecipa all'Esposizione degli artisti catalani ad Amsterdam. Cinque anni dopo espone le sue opere in Italia e nel 1929 riceve la medaglia d'oro all'Esposizione Universale di Barcellona. Nel 1932 entra nell'Accademia di Belle Arti di San Jorge e nel 1935 riceve il premio Campeny dalla Generalitat de Catalunya. Attualmente è rappresentato al Museo Nazionale d'Arte della Catalogna, al Museo Municipale di Tossa de Mar, al Museo d'Arte Jaume Morera di Lleida, al Museo della Scultura Luis Perlotti di Buenos Aires e al MACBA di Barcellona.

Stima 300 - 400 EUR

MARI ENZO (1932 - 2020) MARI ENZO (1932 - 2020) Tavolo mod. Cugino per Driade, Italia. 1973. Acciaio verniciato e cristallo.. Cm 73x89x89. Nota: piano non originale

Stima 20 - 30 EUR

IDLAS Max (1932 - 2020) - Vaso a forma di mattone in terracotta smaltata di nero con effetto lustro. Firmato "Idlas" sotto la base. 1990 circa. Altezza 22 cm. Laboratorio di Betton (35).

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