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Descrizione

CHRIS OFILI (Manchester, 1968). Senza titolo, 1997. Acquerello e matita su carta. Firmato e datato sul retro del disegno. Dimensioni: 24 x 15,5 cm; 40 x 30 cm (cornice). Chris Ofili crea dipinti intricati e caleidoscopici e opere su carta che fondono astrazione e figurazione. Ofili è diventato famoso negli anni Novanta per i suoi dipinti complessi e giocosi, impreziositi da un caratteristico mix di resina, glitter e collage. Le sue opere, vibranti, simboliche e spesso misteriose, si basano sui paesaggi lussureggianti e sulle tradizioni locali dell'isola di Trinidad, dove vive dal 2005. Utilizza una vasta gamma di fonti estetiche e culturali, tra cui le pitture rupestri dello Zimbabwe, i film di genere blaxploitation, le Metamorfosi di Ovidio e la pittura modernista. Il lavoro di Ofili indaga l'intersezione tra desiderio, identità e rappresentazione. Nato nel 1968 a Manchester, in Inghilterra, Ofili ha conseguito il BFA presso la Chelsea School of Art di Londra nel 1991 e il MFA presso il Royal College of Art di Londra nel 1993. Nel 2005 l'artista è entrato a far parte di David Zwirner, dove ha tenuto quattro mostre personali presso la galleria newyorkese. L'Institute of Contemporary Art di Miami, in occasione dell'apertura del suo nuovo edificio, ha commissionato l'opera di Ofili per un'installazione a lungo termine, esposta dal 2017 al 2019. Nel 2017 la National Gallery di Londra ha presentato "Chris Ofili: Weaving Magic", che ha segnato la prima volta che l'artista ha lavorato con il mezzo dell'arazzo. Nello stesso anno, Ofili ha creato un'opera d'arte site-specific, che incorpora un murale, per Marisol, il ristorante appena ridisegnato del Museum of Contemporary Art di Chicago. Nel 2015, un gruppo di dipinti di Ofili è stato incluso in "All The World's Futures", la 56a Esposizione Internazionale d'Arte della Biennale di Venezia, curata da Okwui Enwezor. Le opere dell'artista sono state oggetto di mostre personali in tutto il mondo, tra cui "Chris Ofili: Night and Day", la prima grande mostra personale dell'artista in un museo degli Stati Uniti. La mostra è stata organizzata dal New Museum di New York, dove è stata presentata per la prima volta nel 2014, ed è passata all'Aspen Art Museum in Colorado nel 2015. Altre mostre monografiche si sono tenute all'Arts Club di Chicago (2010); alla Tate Britain di Londra (2010 e 2005); alla Kestnergesellschaft di Hannover (2006); allo Studio Museum di Harlem, New York (2005); e al Padiglione Britannico della 50ª Biennale di Venezia (2003). Nel 2017 Ofili è stato insignito dalla Regina del titolo di Commander of the Most Excellent Order of the British Empire (CBE) e nel 1998 ha ricevuto il prestigioso Turner Prize. Le opere dell'artista sono presenti nelle principali collezioni internazionali, tra cui il British Museum di Londra, il Carnegie Museum of Art di Pittsburgh, Pennsylvania, il Museum of Contemporary Art di Los Angeles, il Museum of Modern Art di New York, la National Gallery of Canada di Ottawa, la Tate Gallery di Londra, il Victoria and Albert Museum di Londra e il Walker Art Center di Minneapolis, Minnesota.

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CHRIS OFILI (Manchester, 1968). Senza titolo, 1997. Acquerello e matita su carta. Firmato e datato sul retro del disegno. Dimensioni: 24 x 15,5 cm; 40 x 30 cm (cornice). Chris Ofili crea dipinti intricati e caleidoscopici e opere su carta che fondono astrazione e figurazione. Ofili è diventato famoso negli anni Novanta per i suoi dipinti complessi e giocosi, impreziositi da un caratteristico mix di resina, glitter e collage. Le sue opere, vibranti, simboliche e spesso misteriose, si basano sui paesaggi lussureggianti e sulle tradizioni locali dell'isola di Trinidad, dove vive dal 2005. Utilizza una vasta gamma di fonti estetiche e culturali, tra cui le pitture rupestri dello Zimbabwe, i film di genere blaxploitation, le Metamorfosi di Ovidio e la pittura modernista. Il lavoro di Ofili indaga l'intersezione tra desiderio, identità e rappresentazione. Nato nel 1968 a Manchester, in Inghilterra, Ofili ha conseguito il BFA presso la Chelsea School of Art di Londra nel 1991 e il MFA presso il Royal College of Art di Londra nel 1993. Nel 2005 l'artista è entrato a far parte di David Zwirner, dove ha tenuto quattro mostre personali presso la galleria newyorkese. L'Institute of Contemporary Art di Miami, in occasione dell'apertura del suo nuovo edificio, ha commissionato l'opera di Ofili per un'installazione a lungo termine, esposta dal 2017 al 2019. Nel 2017 la National Gallery di Londra ha presentato "Chris Ofili: Weaving Magic", che ha segnato la prima volta che l'artista ha lavorato con il mezzo dell'arazzo. Nello stesso anno, Ofili ha creato un'opera d'arte site-specific, che incorpora un murale, per Marisol, il ristorante appena ridisegnato del Museum of Contemporary Art di Chicago. Nel 2015, un gruppo di dipinti di Ofili è stato incluso in "All The World's Futures", la 56a Esposizione Internazionale d'Arte della Biennale di Venezia, curata da Okwui Enwezor. Le opere dell'artista sono state oggetto di mostre personali in tutto il mondo, tra cui "Chris Ofili: Night and Day", la prima grande mostra personale dell'artista in un museo degli Stati Uniti. La mostra è stata organizzata dal New Museum di New York, dove è stata presentata per la prima volta nel 2014, ed è passata all'Aspen Art Museum in Colorado nel 2015. Altre mostre monografiche si sono tenute all'Arts Club di Chicago (2010); alla Tate Britain di Londra (2010 e 2005); alla Kestnergesellschaft di Hannover (2006); allo Studio Museum di Harlem, New York (2005); e al Padiglione Britannico della 50ª Biennale di Venezia (2003). Nel 2017 Ofili è stato insignito dalla Regina del titolo di Commander of the Most Excellent Order of the British Empire (CBE) e nel 1998 ha ricevuto il prestigioso Turner Prize. Le opere dell'artista sono presenti nelle principali collezioni internazionali, tra cui il British Museum di Londra, il Carnegie Museum of Art di Pittsburgh, Pennsylvania, il Museum of Contemporary Art di Los Angeles, il Museum of Modern Art di New York, la National Gallery of Canada di Ottawa, la Tate Gallery di Londra, il Victoria and Albert Museum di Londra e il Walker Art Center di Minneapolis, Minnesota.

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