Descrizione
FERRÁN GARCÍA SEVILLA (Palma di Maiorca, 1949). "Bol 16", 2005. Acrilico su tela. Firmato sul retro. Provenienza: Galleria Joan Prats di Barcellona. Allegata un'etichetta della galleria Joan Prats. Misure: 152 x 172 cm. In questa composizione dal carattere festoso, senza smettere di essere concettuale e intellettuale (nella linea della maggior parte delle sue sperimentazioni pittoriche), García Sevilla dialoga con l'eredità dell'espressionismo astratto e persino con il divisionismo per schiudere questa eredità in supernove cromatiche. Inizialmente legato alla teoria e alla critica d'arte, García Sevilla è stato professore di Belle Arti in diverse università. Il suo debutto individuale risale al 1972. Dopo aver iniziato la sua carriera artistica nell'arte concettuale, è approdato alla pittura e alla grafica, inquadrate nella cosiddetta arte postmoderna. Di solito dispone figure ben definite, spesso antropomorfe, su sfondi neutri o con motivi insistentemente ripetuti. Utilizza gamme cromatiche ricche, vivaci e contrastanti, con un linguaggio semplificato, talvolta vicino all'arte primitiva. Gli enormi dipinti di García Sevilla, le sue immagini forti, il suo umorismo spesso brutale, i testi che occupano parte della superficie di questi quadri, la sua capacità espressiva, sono diventati familiari agli spettatori spagnoli e a quelli di altri Paesi. Dotato di un'immaginazione prodigiosa quasi quanto la sua volontà, García Sevilla è una vera e propria macchina per produrre dipinti, per divorare e trasformare immagini. Tutto questo trova una traduzione sul piano verbale: dalla sua famosa intervista con Kevin Power, raccolta nel libro di quest'ultimo "Conversazioni con..." (1985), nessuno dubita che García Sevilla sia uno dei pittori spagnoli che ha più cose da dire e che, sotto un'apparenza di improvvisazione e, se necessario, di delirio, dà più svolte al significato del suo lavoro. Sotto questo aspetto, il suo caso ricorda quello di Miró, verso il quale ha sempre mostrato grande ammirazione. Ha tenuto mostre personali in Europa e negli Stati Uniti e ha partecipato a mostre collettive ad Amburgo, Vienna, Monaco, San Pietroburgo, Lisbona e in diverse città spagnole, nonché alla Documenta di Kassel (1987) e alle Biennali di Istanbul (1989) e San Paolo (1996). Tra le mostre personali che ha tenuto negli ultimi anni si ricordano quelle alla Elga Wimmer Gallery di New York (1992), alla Thomas Netusil Kunsthandel di Vienna (2000) e alla galleria Fúcares di Madrid (2008). García Sevilla è rappresentato al Centre Pompidou di Parigi - Museo Nazionale d'Arte Moderna, al Museo Nazionale Reina Sofía, al MACBA di Barcellona, al Centro Atlantico d'Arte Moderna di Las Palmas, al CaixaForum di Barcellona, alla Fondazione Suñol, al Museo delle Collezioni Ico, al Es Baluard di Palma de Mallorca, all'IVAM di Valencia, alla Fondazione Juan March, al Museo Patio Herreriano di Valladolid, all'ARTIUM di Vitoria e al MuHKA di Anversa.
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FERRÁN GARCÍA SEVILLA (Palma di Maiorca, 1949). "Bol 16", 2005. Acrilico su tela. Firmato sul retro. Provenienza: Galleria Joan Prats di Barcellona. Allegata un'etichetta della galleria Joan Prats. Misure: 152 x 172 cm. In questa composizione dal carattere festoso, senza smettere di essere concettuale e intellettuale (nella linea della maggior parte delle sue sperimentazioni pittoriche), García Sevilla dialoga con l'eredità dell'espressionismo astratto e persino con il divisionismo per schiudere questa eredità in supernove cromatiche. Inizialmente legato alla teoria e alla critica d'arte, García Sevilla è stato professore di Belle Arti in diverse università. Il suo debutto individuale risale al 1972. Dopo aver iniziato la sua carriera artistica nell'arte concettuale, è approdato alla pittura e alla grafica, inquadrate nella cosiddetta arte postmoderna. Di solito dispone figure ben definite, spesso antropomorfe, su sfondi neutri o con motivi insistentemente ripetuti. Utilizza gamme cromatiche ricche, vivaci e contrastanti, con un linguaggio semplificato, talvolta vicino all'arte primitiva. Gli enormi dipinti di García Sevilla, le sue immagini forti, il suo umorismo spesso brutale, i testi che occupano parte della superficie di questi quadri, la sua capacità espressiva, sono diventati familiari agli spettatori spagnoli e a quelli di altri Paesi. Dotato di un'immaginazione prodigiosa quasi quanto la sua volontà, García Sevilla è una vera e propria macchina per produrre dipinti, per divorare e trasformare immagini. Tutto questo trova una traduzione sul piano verbale: dalla sua famosa intervista con Kevin Power, raccolta nel libro di quest'ultimo "Conversazioni con..." (1985), nessuno dubita che García Sevilla sia uno dei pittori spagnoli che ha più cose da dire e che, sotto un'apparenza di improvvisazione e, se necessario, di delirio, dà più svolte al significato del suo lavoro. Sotto questo aspetto, il suo caso ricorda quello di Miró, verso il quale ha sempre mostrato grande ammirazione. Ha tenuto mostre personali in Europa e negli Stati Uniti e ha partecipato a mostre collettive ad Amburgo, Vienna, Monaco, San Pietroburgo, Lisbona e in diverse città spagnole, nonché alla Documenta di Kassel (1987) e alle Biennali di Istanbul (1989) e San Paolo (1996). Tra le mostre personali che ha tenuto negli ultimi anni si ricordano quelle alla Elga Wimmer Gallery di New York (1992), alla Thomas Netusil Kunsthandel di Vienna (2000) e alla galleria Fúcares di Madrid (2008). García Sevilla è rappresentato al Centre Pompidou di Parigi - Museo Nazionale d'Arte Moderna, al Museo Nazionale Reina Sofía, al MACBA di Barcellona, al Centro Atlantico d'Arte Moderna di Las Palmas, al CaixaForum di Barcellona, alla Fondazione Suñol, al Museo delle Collezioni Ico, al Es Baluard di Palma de Mallorca, all'IVAM di Valencia, alla Fondazione Juan March, al Museo Patio Herreriano di Valladolid, all'ARTIUM di Vitoria e al MuHKA di Anversa.
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