1 / 6

Descrizione

SALVADOR DALÍ I DOMÈNECH (Figueres, Girona, 1904 - 1989). "Madonna di Portlligat", 1969 circa. Scultura in bronzo, copia 242/300. Base in marmo. Firmata e giustificata. Misure: 21 x 7,5 x 7,5 cm. Con questa "Madonna", Dalí rese omaggio a Portlligat. Come si legge nel catalogo "Le sculture di Dalí" (edito da Diejasa): "Per Salvador Dalí, che era stato un instancabile viaggiatore, la sua terra catalana fu sempre un rifugio e un oracolo, chiavi essenziali per la realizzazione della sua opera. Affacciati sul Mediterraneo, i suoi dei e Lares gli rivelarono un mondo misterioso, che nel suo periodo mistico-metafisico, iniziato negli anni Cinquanta, divenne trascendente. Port Lligat è il suo feudo, il luogo delle sue fantasmagorie e dove le Madonne gli danno forza e stimolo per continuare a realizzare ciò che scopre negli specchi deformati, concavi e convessi delle sue allucinazioni cosmico-paranoiche. Le rocce perforate della Costa Brava sono un'immagine costante nelle figure minerali di Dalí. E le finestre, i fori aperti sull'infinito, sono orifizi carichi di simbolismo: l'angoscia del vuoto, che in questa Madonna è pronta a gettare con la sua mano delicata, come Cerere, i semi benefici sulla terra che Dalí ha scelto. È una dea-vergine, pagana e precristiana". Durante i primi anni di vita, Dalí scopre la pittura contemporanea durante una visita di famiglia a Cadaqués, dove incontra la famiglia di Ramon Pichot, un artista che si reca regolarmente a Parigi. Seguendo il consiglio di Pichot, Dalí inizia a studiare pittura con Juan Núñez. Nel 1922, Dalí soggiorna nella famosa Residencia de Estudiantes di Madrid per iniziare a studiare Belle Arti all'Accademia di San Fernando. Tuttavia, prima degli esami finali del 1926, viene espulso perché sostiene che non c'è nessuno in grado di esaminarlo. Nello stesso anno Dalí si reca per la prima volta a Parigi. Lì incontrò Picasso e stabilì alcune caratteristiche formali che da allora in poi sarebbero diventate distintive di tutta la sua opera. Il suo linguaggio assorbe le influenze di molti stili artistici, dall'accademismo classico alle avanguardie più innovative. In quel periodo il pittore si fece crescere dei vistosi baffi a imitazione di quelli di Velázquez, che sarebbero diventati il suo marchio personale per il resto della vita. Nel 1929 Dalí collabora con Luis Buñuel alla realizzazione di "Un cane andaluso", che mostra scene tipiche dell'immaginario surrealista. Nell'agosto dello stesso anno incontra la sua musa e futura moglie Gala. In questo periodo Dalí allestisce regolarmente mostre sia a Barcellona che a Parigi e si unisce al gruppo surrealista del quartiere parigino di Montparnasse. Il suo lavoro influenzò notevolmente la direzione del surrealismo per i due anni successivi e fu acclamato come il creatore del metodo paranoico-critico, che si diceva aiutasse ad accedere al subconscio liberando energie artistiche creative. Il pittore sbarca in America nel 1934, grazie al mercante d'arte Julian Levy. In seguito alla sua prima mostra personale a New York, la sua proiezione internazionale si consolida definitivamente e da allora espone le sue opere e tiene conferenze in tutto il mondo. La maggior parte della sua produzione è raccolta nel Teatro-Museo Dalí di Figueras, seguita dalla collezione del Salvador Dalí Museum di San Pietroburgo (Florida), del Reina Sofía di Madrid, della Salvador Dalí Gallery di Pacific Palisades (California), dell'Espace Dalí di Montmartre (Parigi) o del Dalí Universe di Londra.

Tradotto automaticamente con DeepL.
Per visualizzare la versione originale, clicca qui.

111 
Vai al lotto
<

SALVADOR DALÍ I DOMÈNECH (Figueres, Girona, 1904 - 1989). "Madonna di Portlligat", 1969 circa. Scultura in bronzo, copia 242/300. Base in marmo. Firmata e giustificata. Misure: 21 x 7,5 x 7,5 cm. Con questa "Madonna", Dalí rese omaggio a Portlligat. Come si legge nel catalogo "Le sculture di Dalí" (edito da Diejasa): "Per Salvador Dalí, che era stato un instancabile viaggiatore, la sua terra catalana fu sempre un rifugio e un oracolo, chiavi essenziali per la realizzazione della sua opera. Affacciati sul Mediterraneo, i suoi dei e Lares gli rivelarono un mondo misterioso, che nel suo periodo mistico-metafisico, iniziato negli anni Cinquanta, divenne trascendente. Port Lligat è il suo feudo, il luogo delle sue fantasmagorie e dove le Madonne gli danno forza e stimolo per continuare a realizzare ciò che scopre negli specchi deformati, concavi e convessi delle sue allucinazioni cosmico-paranoiche. Le rocce perforate della Costa Brava sono un'immagine costante nelle figure minerali di Dalí. E le finestre, i fori aperti sull'infinito, sono orifizi carichi di simbolismo: l'angoscia del vuoto, che in questa Madonna è pronta a gettare con la sua mano delicata, come Cerere, i semi benefici sulla terra che Dalí ha scelto. È una dea-vergine, pagana e precristiana". Durante i primi anni di vita, Dalí scopre la pittura contemporanea durante una visita di famiglia a Cadaqués, dove incontra la famiglia di Ramon Pichot, un artista che si reca regolarmente a Parigi. Seguendo il consiglio di Pichot, Dalí inizia a studiare pittura con Juan Núñez. Nel 1922, Dalí soggiorna nella famosa Residencia de Estudiantes di Madrid per iniziare a studiare Belle Arti all'Accademia di San Fernando. Tuttavia, prima degli esami finali del 1926, viene espulso perché sostiene che non c'è nessuno in grado di esaminarlo. Nello stesso anno Dalí si reca per la prima volta a Parigi. Lì incontrò Picasso e stabilì alcune caratteristiche formali che da allora in poi sarebbero diventate distintive di tutta la sua opera. Il suo linguaggio assorbe le influenze di molti stili artistici, dall'accademismo classico alle avanguardie più innovative. In quel periodo il pittore si fece crescere dei vistosi baffi a imitazione di quelli di Velázquez, che sarebbero diventati il suo marchio personale per il resto della vita. Nel 1929 Dalí collabora con Luis Buñuel alla realizzazione di "Un cane andaluso", che mostra scene tipiche dell'immaginario surrealista. Nell'agosto dello stesso anno incontra la sua musa e futura moglie Gala. In questo periodo Dalí allestisce regolarmente mostre sia a Barcellona che a Parigi e si unisce al gruppo surrealista del quartiere parigino di Montparnasse. Il suo lavoro influenzò notevolmente la direzione del surrealismo per i due anni successivi e fu acclamato come il creatore del metodo paranoico-critico, che si diceva aiutasse ad accedere al subconscio liberando energie artistiche creative. Il pittore sbarca in America nel 1934, grazie al mercante d'arte Julian Levy. In seguito alla sua prima mostra personale a New York, la sua proiezione internazionale si consolida definitivamente e da allora espone le sue opere e tiene conferenze in tutto il mondo. La maggior parte della sua produzione è raccolta nel Teatro-Museo Dalí di Figueras, seguita dalla collezione del Salvador Dalí Museum di San Pietroburgo (Florida), del Reina Sofía di Madrid, della Salvador Dalí Gallery di Pacific Palisades (California), dell'Espace Dalí di Montmartre (Parigi) o del Dalí Universe di Londra.

Stima 1 600 - 2 000 EUR
Base d'asta 800 EUR

Escluse le commissioni di vendita.
Consulta le condizioni di vendita per calcolare l’importo delle spese.

Spese di vendita: 24 %
Fai un'offerta
Iscriversi all’asta

In vendita il martedì 09 lug : 15:00 (CEST)
wwwsetdartcom, pays.null
Setdart.com
+34932463241
Visualizza il catalogo Consulta le CGV Informazioni sull’asta

Consegna a
Modifica dell'indirizzo
Questa soluzione di spedizione è facoltativa..
Potete utilizzare un corriere di vostra scelta.
Il prezzo indicato non include il prezzo del lotto o le commissioni della casa d'aste.

Forse ti piacerebbe anche

SALVADOR DALÍ I DOMÈNECH (Figueras, Girona, 1904 - 1989). "I dieci comandamenti", 1975. Collezione di 10 medaglie d'argento e custodia in metacrilato con firma stampata. Firmato dall'artista. Misure: 5 cm di diametro per ogni medaglia. Collezione composta da dieci monete che simboleggiano i 10 comandamenti. Esemplificando alcune delle monete, quella corrispondente al decimo comandamento (Non desiderare i beni altrui) mostra un palazzo di proporzioni monumentali, in cui la costruzione e la decorazione sono testimonianza di grande ricchezza, e un cavaliere che entra nelle magnifiche sale del palazzo. A destra si trova una capanna precaria e fiacca, che protegge un povero; in corrispondenza del nono comandamento (Non desiderare la moglie del tuo prossimo) sulla moneta il significato simbolico desiderato è raggiunto dall'inversione di un'immagine che, vista da destra a sinistra, rappresenta la pietà dovuta a uno schiavo con le mani legate dietro la schiena. Vista al contrario, da sinistra a destra, l'immagine cambia significato. Quella che era la pietà si trasforma in un desiderio di concupiscenza erotica, poiché in questo modo quella che prima era la testa della figura diventa la parte posteriore. Pittore e scultore, Salvador Dalí è stato uno dei maggiori esponenti del movimento surrealista. La sua opera ha influenzato notevolmente il corso del surrealismo negli anni Venti e Trenta, essendo acclamato come il creatore del metodo paranoico-critico, una combinazione essenziale di reale e immaginario. La maggior parte della sua produzione è raccolta nel Teatro-Museo Dalí di Figueras, seguita dalla collezione del Museo Salvador Dalí di San Pietroburgo (Florida), del Reina Sofía di Madrid, della Salvador Dalí Gallery di Pacific Palisades (California), dell'Espace Dalí di Montmartre (Parigi) o del Dalí Universe di Londra.

SALVADOR DALÍ I DOMÈNECH (Figueras, Girona, 1904 - 1989). "Madonne au serpent", 1966. Gesso dorato. L'edizione è formata, da un lato, da tre pezzi in gesso che sono stati regalati a tre ristoranti catalani di Barcellona, Tarragona e Figueres; dall'altro, da alcune altre copie nello stesso materiale che sono state realizzate per amici e parenti di Joan Duran, creatore della cornice che circonda la scultura (è a quest'ultimo gruppo che appartiene l'opera in asta). Fa parte dell'edizione anche un ultimo esemplare in bronzo dorato. Firmato e datato in basso a sinistra. Cornice realizzata da Joan Durán. Catalogato in: "Le dur et le mou", Eccart, R&N Descharnes, p. 204, fig. 496. Misure: 49,5 x 33 x 6,5 cm (gesso); 62,7 x 46,5 x 12,5 cm (cornice). Elementi tipicamente daliniani decorano la cornice di questo rilievo dell'Immacolata Concezione: una serie di lumache, che alludono all'incontro del maestro surrealista con Sigmund Freud, sono affiancate da due uova che simboleggiano la fertilità, un motivo ripetuto più volte nel repertorio di Dalí, che decora anche il tetto del Museo Salvador Dalí di Figueras, Durante i primi anni di vita, Dalí scopre la pittura contemporanea durante una visita di famiglia a Cadaqués, dove conosce la famiglia di Ramon Pichot, un artista che si reca regolarmente a Parigi. Seguendo il consiglio di Pichot, Dalí inizia a studiare pittura con Juan Núñez. Nel 1922, Dalí soggiornò nella famosa Residencia de Estudiantes di Madrid per iniziare a studiare Belle Arti all'Accademia di San Fernando. Tuttavia, prima degli esami finali del 1926, viene espulso perché sostiene che non c'è nessuno in grado di esaminarlo. Nello stesso anno Dalí si reca per la prima volta a Parigi. Lì incontrò Picasso e stabilì alcune caratteristiche formali che da allora in poi sarebbero diventate distintive di tutto il suo lavoro. In questo periodo Dalí tiene regolarmente mostre sia a Barcellona che a Parigi e si unisce al gruppo surrealista del quartiere parigino di Montparnasse. Il pittore sbarca in America nel 1934, grazie al mercante d'arte Julian Levy. A seguito della sua prima mostra individuale a New York, la sua proiezione internazionale si consolida definitivamente e da allora espone le sue opere e tiene conferenze in tutto il mondo. La maggior parte della sua produzione è raccolta nel Teatro-Museo Dalí di Figueras, seguita dalla collezione del Salvador Dalí Museum di San Pietroburgo (Florida), del Reina Sofía di Madrid, della Salvador Dalí Gallery di Pacific Palisades (California), dell'Espace Dalí di Montmartre (Parigi) o del Dalí Universe di Londra.