Null VICTOR MIRA (Saragozza, 1949 - Monaco, 2003).

"Donne nude in un paesaggio …
Descrizione

VICTOR MIRA (Saragozza, 1949 - Monaco, 2003). "Donne nude in un paesaggio di carciofi cantabrici". 1973 Tecnica mista su carta Firmato e datato nella zona inferiore. Certificato di autenticità rilasciato da Esther Romero Fajardo allegato. Misure: 36 x 55 cm; 55 x 75 cm (cornice). Pittore, scultore, incisore e scrittore, la sua formazione fu fondamentalmente autodidatta. A diciotto anni tiene la sua prima mostra personale nella galleria N'Art di Saragozza, che è anche la prima mostra di scultura all'aperto organizzata in quella città. Poco dopo si trasferisce a Madrid, dove espone nel 1973 presso la galleria Pol Verdié. Durante gli anni trascorsi nella capitale partecipa agli Encuentros de Pamplona, dove conosce John Cage. Due anni dopo, nel 1974, Ana María Canales pubblica il libro "Víctor Mira, eres mi pintor preferido" (Victor Mira, sei il mio pittore preferito). Nel 1975 si reca a Heidelberg, dove vive per cinque mesi, e nello stesso anno pubblica "El libro de las dos hojas". Nel 1976 inizia a lavorare in Germania alle serie "Spanische Haltung" e "Manos". Dopo aver trascorso un periodo tra Madrid e la Germania, nel 1977 si stabilisce a Barcellona. Qui inizia il ciclo di dipinti "Interiores catalanes con tomate" e nel 1979 pubblica il suo primo libro di poesie, "El bienestar de los demonios". Nello stesso anno tiene la sua prima mostra personale a Monaco, presso la galleria Tanit, e l'anno successivo espone negli Stati Uniti, presso la galleria George Staempfli di New York. Da quel momento la sua carriera internazionale decolla, con mostre in Germania, Stati Uniti, Olanda, Svizzera, Svezia, Norvegia, Colombia, Francia, Belgio e Austria, mentre continua a esporre regolarmente in Spagna. Nel 1983 si reca per la prima volta negli Stati Uniti, invitato dal Meadows Museum di Dallas, e nello stesso anno lavora nei laboratori di stampa della Southern Methodist University di Dallas e trascorre cinque mesi a New York. Sempre nel 1983, a Barcellona, realizza la sua prima serie di sculture in ferro, "Cultura del arco" e "Mediodías". Nel 1997 viene invitato a partecipare alla Biennale d'Arte di New York da Amy Chaiklin e sei anni dopo, poco prima della sua morte, riceve il premio come miglior artista spagnolo vivente alla Fiera ARCO. La più recente mostra retrospettiva dedicata all'artista si è tenuta a Düsseldorf, in Germania, presso la galleria Beck & Eggeling. Opere di Mira sono conservate in musei e collezioni private di tutto il mondo, tra cui il Museum of Modern Art di New York, il Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, il MACBA di Barcellona, i Musei di Belle Arti di Vitoria e Saragozza, la Fondazione Beulas di Huesca e il Museo Colecciones ICO di Madrid.

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VICTOR MIRA (Saragozza, 1949 - Monaco, 2003). "Donne nude in un paesaggio di carciofi cantabrici". 1973 Tecnica mista su carta Firmato e datato nella zona inferiore. Certificato di autenticità rilasciato da Esther Romero Fajardo allegato. Misure: 36 x 55 cm; 55 x 75 cm (cornice). Pittore, scultore, incisore e scrittore, la sua formazione fu fondamentalmente autodidatta. A diciotto anni tiene la sua prima mostra personale nella galleria N'Art di Saragozza, che è anche la prima mostra di scultura all'aperto organizzata in quella città. Poco dopo si trasferisce a Madrid, dove espone nel 1973 presso la galleria Pol Verdié. Durante gli anni trascorsi nella capitale partecipa agli Encuentros de Pamplona, dove conosce John Cage. Due anni dopo, nel 1974, Ana María Canales pubblica il libro "Víctor Mira, eres mi pintor preferido" (Victor Mira, sei il mio pittore preferito). Nel 1975 si reca a Heidelberg, dove vive per cinque mesi, e nello stesso anno pubblica "El libro de las dos hojas". Nel 1976 inizia a lavorare in Germania alle serie "Spanische Haltung" e "Manos". Dopo aver trascorso un periodo tra Madrid e la Germania, nel 1977 si stabilisce a Barcellona. Qui inizia il ciclo di dipinti "Interiores catalanes con tomate" e nel 1979 pubblica il suo primo libro di poesie, "El bienestar de los demonios". Nello stesso anno tiene la sua prima mostra personale a Monaco, presso la galleria Tanit, e l'anno successivo espone negli Stati Uniti, presso la galleria George Staempfli di New York. Da quel momento la sua carriera internazionale decolla, con mostre in Germania, Stati Uniti, Olanda, Svizzera, Svezia, Norvegia, Colombia, Francia, Belgio e Austria, mentre continua a esporre regolarmente in Spagna. Nel 1983 si reca per la prima volta negli Stati Uniti, invitato dal Meadows Museum di Dallas, e nello stesso anno lavora nei laboratori di stampa della Southern Methodist University di Dallas e trascorre cinque mesi a New York. Sempre nel 1983, a Barcellona, realizza la sua prima serie di sculture in ferro, "Cultura del arco" e "Mediodías". Nel 1997 viene invitato a partecipare alla Biennale d'Arte di New York da Amy Chaiklin e sei anni dopo, poco prima della sua morte, riceve il premio come miglior artista spagnolo vivente alla Fiera ARCO. La più recente mostra retrospettiva dedicata all'artista si è tenuta a Düsseldorf, in Germania, presso la galleria Beck & Eggeling. Opere di Mira sono conservate in musei e collezioni private di tutto il mondo, tra cui il Museum of Modern Art di New York, il Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, il MACBA di Barcellona, i Musei di Belle Arti di Vitoria e Saragozza, la Fondazione Beulas di Huesca e il Museo Colecciones ICO di Madrid.

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MARIANO BARBASÁN LAGUERUELA (Saragozza, 1864 - 1924). "Disegno umoristico". Inchiostro e acquerello su carta. Firmato in basso al centro. Misure: 11,5 x 7,5 cm; 28,5 x 23 cm (cornice). Mariano Barbasán iniziò la sua formazione presso l'Accademia di Belle Arti di San Carlos a Valencia tra il 1880 e il 1887, dove mantenne uno stretto rapporto con i suoi compagni di studi Joaquín Sorolla e Salvador Abril. Nel 1887 si trasferisce a Madrid per visitare le collezioni del Museo del Prado e nello stesso anno partecipa all'Esposizione Nazionale di Belle Arti. In questo periodo realizza i suoi primi dipinti, quadri di piccolo formato a tema teatrale e storico, ambientati principalmente a Toledo. Infatti, in questo periodo viaggia assiduamente in quella città, studiandone i paesaggi e le architetture. Nel 1889 ottiene una pensione dalla Diputación de Zaragoza per completare i suoi studi a Roma. Alla fine decide di rimanere in Italia in modo permanente. Apre uno studio a Roma, ma per lunghi periodi lavora a Subiaco, nella campagna romana. All'età di cinquantasette anni torna in Spagna per assumere un incarico presso l'Accademia di Belle Arti di San Luis a Saragozza. Grazie ai suoi contatti con mercanti inglesi e tedeschi, la sua opera si diffonde rapidamente in tutta Europa. Espone ripetutamente a Berlino, Monaco, Vienna e Montevideo. Nella sua città natale si tenne una mostra antologica nel 1923, presso il Centro Mercantil, e un'altra postuma ebbe luogo al Museo de Arte Moderno di Madrid, nel 1925. Anche se inizialmente dipinse alcune opere storiche, Barbasán coltivò soprattutto la pittura di paesaggio e le scene di vita rurale. Il suo stile, colorato e di grande luminosità, è soprattutto realistico, con una certa influenza dell'impressionismo (soprattutto del pre-impressionismo italiano) e dell'opera di Fortuny. Opere di Mariano Barbasán si trovano al Museo del Prado, al Museo d'Arte Contemporanea di Madrid, al Museo Provinciale di Saragozza, al Museo d'Arte Moderna di Roma e ai Musei di Belle Arti di San Pietroburgo, Monaco, Varsavia, Montevideo e Rio de Janeiro, tra gli altri.