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Descrizione

ANTONIO SAURA (Huesca, 1930 - Cuenca, 1998). "Signora, 1956. Inchiostro su carta. Presenta l'etichetta della Galleria Van de Loo, Monaco. Incorniciato in vetro da museo. Firmato e datato in alto a destra. Misure: 75 x 52,5 cm; 95 x 73 cm (cornice). Sul retro di quest'opera si può apprezzare un'etichetta informativa della Galleria Van de Loo di Monaco. Il contatto di Saura con questo importante spazio artistico avvenne grazie all'amicizia con Rodolphe Stadler di Parigi, che presentò l'artista a Pierre Matisse a New York e a Otto Van de Loo di Monaco, favorendo così l'internazionalizzazione dell'opera di Saura. In questo dipinto la tradizione pittorica spagnola viene recuperata attraverso la realizzazione di un ritratto. Per questo utilizza una gamma cromatica scura, un personaggio ritratto rivolto verso lo spettatore e uno sfondo neutro che permette di monumentalizzare e mettere in risalto la figura del protagonista; caratteristiche che si sono affermate nell'arte spagnola attraverso pittori come El Greco, Velázquez, Goya o Solana. Ma nonostante ciò, Saura non cerca di ricreare schemi consolidati, bensì di andare oltre e dare vita a un ritratto che fugge dal figurativo e prende contatto con altre correnti artistiche come l'astrazione, attraverso un'estetica del tutto personale. Uno sguardo pittorico che parte dalla tradizione e unisce la maestria di Saura a quella dei grandi maestri. Riuscendo così non solo a creare un ritratto espressivo, dinamico ed esacerbato attraverso la sua tecnica, ma anche a contestualizzarsi nella contemporaneità, come uno dei grandi artisti spagnoli. Un ritratto molto simile al presente, intitolato "Lola" e realizzato nello stesso anno, il 1956, si trova nella collezione artistica del Museo Nacional y Centro de Arte Reina Sofía di Madrid. Autodidatta, Antonio Saura inizia a dipingere e a scrivere a Madrid nel 1947. Tre anni dopo tiene la sua prima mostra personale alla libreria Libros di Saragozza, esponendo una serie di opere sperimentali ("Constelaciones" e "Rayogramas"), realizzate durante la lunga malattia che lo tiene immobilizzato dal 1943, per un periodo di cinque anni. Nel 1952 realizza la sua prima mostra a Madrid, presso la libreria Buchholz, dove espone le sue opere giovanili, oniriche e surrealiste, e nello stesso anno visita per la prima volta Parigi, stabilendosi in città. Qui il suo lavoro viene influenzato da artisti come Miró e Man Ray, e si dedica alla realizzazione di dipinti su tela e carta di natura organica, utilizzando varie tecniche. La rottura con il gruppo surrealista gli permette di aprirsi ad altre modalità di creazione, dove inizia a manifestarsi l'evoluzione che sta subendo il suo lavoro, che si orienta verso una pittura istantanea di tratti gestuali e di tavolozze ridotte di carattere selettivo, dove l'informalismo gioca a depistare tra suggestive espressioni di linea e colore. Debutta a Parigi nel 1957, presso la Galleria Stadler, nello stesso anno in cui fonda il gruppo El Paso. L'anno successivo partecipa alla Biennale di Venezia in compagnia di Chillida e Tàpies, nel 1960 riceve il Premio Guggenheim a New York e nel 1963 si tengono le prime retrospettive allo Stedelijk Museum di Eindhoven, al Rotterdamsche Kunstring e ai musei di Buenos Aires e Rio de Janeiro (opere su carta). Le mostre retrospettive di Saura si ripetono per tutta la sua carriera, sia in Spagna che in Europa e in America. Nel 1966 espone all'Institute of Contemporary Arts di Londra e partecipa alla Biennale dell'Incisione "Bianco e Nero" di Lugano, vincendo il Gran Premio. L'anno successivo si stabilisce a Parigi, pur lavorando e trascorrendo tutte le estati a Cuenca, pilastro fondamentale della sua produzione fin dai primi anni. È rappresentato nei più importanti musei d'arte contemporanea nazionali e internazionali, tra cui la Neue Nationalgalierie di Berlino, il Guggenheim di Bilbao, il Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, l'Albright-Knox Art Gallery di Buffalo, il Guggenheim e il Metropolitan di New York, il Centre Georges Pompidou di Parigi e la Tate Gallery di Londra. Incorniciato in vetro da museo.

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ANTONIO SAURA (Huesca, 1930 - Cuenca, 1998). "Signora, 1956. Inchiostro su carta. Presenta l'etichetta della Galleria Van de Loo, Monaco. Incorniciato in vetro da museo. Firmato e datato in alto a destra. Misure: 75 x 52,5 cm; 95 x 73 cm (cornice). Sul retro di quest'opera si può apprezzare un'etichetta informativa della Galleria Van de Loo di Monaco. Il contatto di Saura con questo importante spazio artistico avvenne grazie all'amicizia con Rodolphe Stadler di Parigi, che presentò l'artista a Pierre Matisse a New York e a Otto Van de Loo di Monaco, favorendo così l'internazionalizzazione dell'opera di Saura. In questo dipinto la tradizione pittorica spagnola viene recuperata attraverso la realizzazione di un ritratto. Per questo utilizza una gamma cromatica scura, un personaggio ritratto rivolto verso lo spettatore e uno sfondo neutro che permette di monumentalizzare e mettere in risalto la figura del protagonista; caratteristiche che si sono affermate nell'arte spagnola attraverso pittori come El Greco, Velázquez, Goya o Solana. Ma nonostante ciò, Saura non cerca di ricreare schemi consolidati, bensì di andare oltre e dare vita a un ritratto che fugge dal figurativo e prende contatto con altre correnti artistiche come l'astrazione, attraverso un'estetica del tutto personale. Uno sguardo pittorico che parte dalla tradizione e unisce la maestria di Saura a quella dei grandi maestri. Riuscendo così non solo a creare un ritratto espressivo, dinamico ed esacerbato attraverso la sua tecnica, ma anche a contestualizzarsi nella contemporaneità, come uno dei grandi artisti spagnoli. Un ritratto molto simile al presente, intitolato "Lola" e realizzato nello stesso anno, il 1956, si trova nella collezione artistica del Museo Nacional y Centro de Arte Reina Sofía di Madrid. Autodidatta, Antonio Saura inizia a dipingere e a scrivere a Madrid nel 1947. Tre anni dopo tiene la sua prima mostra personale alla libreria Libros di Saragozza, esponendo una serie di opere sperimentali ("Constelaciones" e "Rayogramas"), realizzate durante la lunga malattia che lo tiene immobilizzato dal 1943, per un periodo di cinque anni. Nel 1952 realizza la sua prima mostra a Madrid, presso la libreria Buchholz, dove espone le sue opere giovanili, oniriche e surrealiste, e nello stesso anno visita per la prima volta Parigi, stabilendosi in città. Qui il suo lavoro viene influenzato da artisti come Miró e Man Ray, e si dedica alla realizzazione di dipinti su tela e carta di natura organica, utilizzando varie tecniche. La rottura con il gruppo surrealista gli permette di aprirsi ad altre modalità di creazione, dove inizia a manifestarsi l'evoluzione che sta subendo il suo lavoro, che si orienta verso una pittura istantanea di tratti gestuali e di tavolozze ridotte di carattere selettivo, dove l'informalismo gioca a depistare tra suggestive espressioni di linea e colore. Debutta a Parigi nel 1957, presso la Galleria Stadler, nello stesso anno in cui fonda il gruppo El Paso. L'anno successivo partecipa alla Biennale di Venezia in compagnia di Chillida e Tàpies, nel 1960 riceve il Premio Guggenheim a New York e nel 1963 si tengono le prime retrospettive allo Stedelijk Museum di Eindhoven, al Rotterdamsche Kunstring e ai musei di Buenos Aires e Rio de Janeiro (opere su carta). Le mostre retrospettive di Saura si ripetono per tutta la sua carriera, sia in Spagna che in Europa e in America. Nel 1966 espone all'Institute of Contemporary Arts di Londra e partecipa alla Biennale dell'Incisione "Bianco e Nero" di Lugano, vincendo il Gran Premio. L'anno successivo si stabilisce a Parigi, pur lavorando e trascorrendo tutte le estati a Cuenca, pilastro fondamentale della sua produzione fin dai primi anni. È rappresentato nei più importanti musei d'arte contemporanea nazionali e internazionali, tra cui la Neue Nationalgalierie di Berlino, il Guggenheim di Bilbao, il Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, l'Albright-Knox Art Gallery di Buffalo, il Guggenheim e il Metropolitan di New York, il Centre Georges Pompidou di Parigi e la Tate Gallery di Londra. Incorniciato in vetro da museo.

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