Null Titouan LAMAZOU (nato nel 1955).
Mariam welet Al Mustapha - 2013.
Mauritani…

Descrizione

Titouan LAMAZOU (nato nel 1955). Mariam welet Al Mustapha - 2013. Mauritania. Acrilico su carta, montato su tela. Dimensioni: 61x46 cm.

216

Titouan LAMAZOU (nato nel 1955). Mariam welet Al Mustapha - 2013. Mauritania. Acrilico su carta, montato su tela. Dimensioni: 61x46 cm.

Le offerte sono terminate per questo lotto. Visualizza i risultati

Forse ti piacerebbe anche

Stima 5 000 - 6 000 EUR

JOAN PONÇ BONET (Barcellona, 1927 - Saint-Paul, Francia, 1984). "Composizione", 1956. Olio su tela. Etichetta di presentazione sul retro della Galleria Dau al Set (Barcellona). Firmato, datato e collocato (Brasile) in basso a destra. Misure: 61,5 x 39,5 cm; 87 x 65 cm (cornice). Nel 1953 Joan Ponç era arrivato in Brasile, affermandosi completamente nella scena culturale di San Paolo; infatti, nell'anno in cui fu realizzata quest'opera, partecipò alla mostra "50 anos de Paisagem Brasileira". Questo dipinto astratto sorprende lo spettatore grazie al contrasto dei colori e allo studio meticoloso del tratto. L'espressione dell'opera è favorita dalla tavolozza cromatica, poiché nell'autore predominano sempre i colori di tonalità fredda, che di solito contrastano con qualche altro colore, come in questo caso il rosso e il bianco. In questo modo, egli conferisce profondità e maggiore dinamismo al risultato. Pittore e disegnatore, si è formato a Barcellona, nell'atelier di Ramón Rogent e nell'Accademia di Arti Plastiche con Ángel López-Obrero. Dopo essersi dedicato alla pittura e al disegno nell'anonimato, nel 1946 tiene la sua prima mostra personale, presso la Galleria d'Arte di Bilbao, che significherà il suo definitivo consolidamento nel panorama artistico nazionale. Nel 1948 fonda, insieme a Tharrats, Puig, Cuixart, Tàpies e Brossa tra gli altri, il gruppo d'avanguardia Dau al Set. Selezionato da Eugenio D'Ors, partecipa al Salón de los Once de Madrid nel 1951 e nel 1952. Nel 1952 partecipa alla Biennale ispano-americana e l'anno successivo trascorre un periodo a Parigi, dove conosce Joan Miró e può esporre al Musée de la Villa. Su raccomandazione di quest'ultimo, Ponç ha accesso agli ambienti artistici brasiliani, stabilendosi a San Paolo dal 1953 al 1962. Nel 1954, anno dello scioglimento del Dau al Set, tiene una mostra al Museo d'Arte Moderna della città, con un tale successo che l'organizzazione acquista tutte le opere. In Brasile visita le giungle equatoriali, dove rimane impressionato dalla fauna, soprattutto dagli insetti, che incorpora nel suo immaginario. Nel 1955 fonda il gruppo Taüll con Marc Aleu, Modest Cuixart, Jaume Guinovart, Jaume Muxart, Mercadé, Tàpies e Tharrats. Dopo essere tornato in Catalogna a causa di una malattia, come artista pienamente consacrato, espone le sue opere a New York, Rio de Janeiro, Bonn, Parigi, Francoforte, Ginevra, Antibes e in diverse città spagnole. Nel 1965 vince il Gran Premio Internazionale di Disegno alla Biennale di San Paolo. I dipinti di Ponç presentano immagini fantasmagoriche e allo stesso tempo dolorose e tormentate, in cui il subconscio è protagonista. Per il pittore, l'arte non è altro che un'introduzione al mistero e ai segreti dello spirito. Più disegnatore che pittore, il suo lavoro è estremamente dettagliato e minuzioso. La produzione di Ponç può essere suddivisa in sei periodi: il periodo Dau al Set (1947), il periodo brasiliano (1958), il periodo metafisico-geometrico (1969), il periodo dei caratteri metafisici (1970), il periodo dell'agopittura (1971) e un ultimo periodo di sintesi (1972). Nella sua opera Ponç si manifesta come un artista stregone, che concepisce l'arte come magia, come un potere straordinario, un incantesimo, qualcosa di soprannaturale.

Stima 5 000 - 6 000 EUR

MODEST CUIXART I TÀPIES (Barcellona, 1925 - Palafrugell, Girona, 2007). Senza titolo, 1963. Olio su tela. Firmato e datato sul retro. Misure: 130 x 97 cm; 135 x 101 cm (cornice). Come sottolinea la Fondazione Juan March: "A partire dal 1958, (Cuixart) ricorre al suo caratteristico sgocciolamento di iridescenze metalliche su sfondi scuri che si evolverà in una sorta di spazialismo. All'inizio degli anni '60, l'informalismo materico e testuale di Lione si ibrida con la grafica magica e simbolica di Dau al Set. La sua preoccupazione plastica per la condizione umana fa sì che il suo interesse per la materia venga progressivamente sostituito da un'intensa irruzione dell'esistenziale". Cuixart studia inizialmente medicina, ma abbandona presto gli studi per dedicarsi alla pittura ed entra all'Academia Libre de Pintura di Barcellona. Nel 1948 partecipa alla fondazione del gruppo Dau al Set, insieme a Brossa, Ponç, Tàpies e Tharrats, tra gli altri. Interessato al valore plastico del segno, il suo lavoro ha fin dall'inizio una forte parentela con il surrealismo, oltre a una grande sensibilità per la forza espressiva del colore. Verso il 1955 si immerge nell'informalismo materico, che lo porta a utilizzare il "grattage" in opere di sapore orientalista. Nel 1959 vince il primo premio alla Biennale di San Paolo ed espone alla Documenta di Kassel, mentre l'anno successivo partecipa a una mostra sull'avanguardia spagnola alla Tate Gallery di Londra e al Guggenheim Museum di New York. Nel 1962 Cuixart introduce nel suo lavoro il collage, che lo condurrà gradualmente verso la pop-art. Arricchito da tutte queste esperienze, torna nuovamente alla pittura piana, raggiungendo un realismo critico molto personale, che sintetizza l'espressionismo con una figurazione drammaticamente trasformata, valorizzando sempre le qualità cromatiche. Negli anni Settanta espone in numerose capitali nazionali e internazionali, come Parigi, Madrid, San Paolo, Amsterdam, Tokyo, Basilea, Barcellona e Milano, tra le altre. Nel decennio successivo, Cuixart libera gradualmente la sua pittura dagli aspetti aggressivi per darle un tono più lirico. Inoltre, partecipa a una mostra collettiva al Palazzo dell'UNESCO di Parigi, riceve la Croce di San Giorgio della Generalitat di Catalogna e la Croce di Isabella la Cattolica. Nel 1988 tiene una mostra antologica in Giappone, nelle città di Kobe e Tokyo. Continua a lavorare con colori e forme esuberanti e reincorpora nel suo lavoro una figurazione più materica. Nel 1998 è stata creata a Palafrugell la fondazione che porta il suo nome e l'anno successivo è stato insignito della Medaglia d'Oro al Merito delle Belle Arti dal Ministero della Cultura. È rappresentato al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, alla Tate Gallery di Londra, al Museo Nacional de Arte de Cataluña, al Museo de Arte Contemporáneo di Madrid, Barcellona e Saint-Etienne (Francia), il Patio Herreriano di Valladolid, il Museo de Grabado Español Contemporáneo di Marbella, il Museo de Arte de la Universidad de São Paulo, il Museo de Arte Abstracto di Cuenca e il Museo del Ampurdán, oltre a molti altri.

BERROCAL, MIGUEL (1933 - 2006)

Stima 2 800 - 3 000 EUR

JOAN JOSEP THARRATS VIDAL (Girona, 1918 - Barcellona, 2001). Senza titolo, 1993 Tecnica mista e collage su carta. Firmato e datato nel margine inferiore. Misure: 50 x 35 cm; 81,5 x 66,5 cm (cornice). In questo dipinto con collage su carta realizzato da Tharrats negli anni Novanta, verso la fine della sua vita, possiamo contemplare il consolidamento di un linguaggio di radici informaliste, che in questa occasione mette in scena la lotta simbolica tra campi energetici materializzati sotto forma di tratti caotici di echi calligrafici e impulsi gestuali. Dopo aver iniziato la sua formazione a Béziers (Francia), nel 1935 Tharrats torna a Barcellona ed entra nella Scuola Massana. Inizia la sua attività artistica dopo la guerra civile, con uno stile che si evolve da un certo impressionismo iniziale verso una progressiva astrazione, attraverso le influenze di Mondrian e Kandinsky. Cofondatore di Dau al Set insieme a Brossa, Ponç, Cuixart e Tàpies, Tharrats debutta individualmente nel 1949, presso le gallerie El Jardín di Barcellona. Dal 1954 espone regolarmente alla Sala Gaspar di Barcellona, oltre che nel 1955 a Stoccolma e New York, nel 1959 alla Biennale di San Paolo e a Venezia alle Biennali del 1960 e del 1964. Nel 1955, dopo lo scioglimento del Dau al Set, partecipa alla costituzione del gruppo Taüll insieme a Muxart, Guinovart e ai suoi ex colleghi Cuixart e Tàpies. Undici anni dopo, nel 1966, fu anche uno dei fondatori dell'Associazione degli artisti contemporanei. Pioniere dell'avanguardismo catalano del dopoguerra, Tharrats si evolve dall'astrazione lineare di influenza surrealista del periodo Dau al Set a un informalismo ricco di texture, colori e forme libere. Oltre alla pittura da cavalletto, ha sviluppato una propria versione delle tecniche di stampa ("maculaturas") e ha realizzato anche manifesti, illustrazioni di libri, murales, vetrate, mosaici, gioielli e scenografie d'opera. Nel 1983 gli è stata conferita la Croce di Sant Jordi e nel 1994 il Premio Nazionale di Arti Plastiche. Nello stesso anno è entrato a far parte dell'Accademia Reale di Belle Arti di San Jordi. Le sue opere sono presenti in vari musei e collezioni di tutto il mondo, come il MoMA e il Guggenheim di New York, la Tate Gallery di Londra, il MACBA o il Museo Reina Sofia di Madrid.

I pagamenti online sono protetti da Ingenico e le transazioni sono criptate.

Ogni lotto è stato autentificato e sottoposto a perizia da una Casa d’aste.

Consulta l'aiuto o contattaci

Casa d'aste mitica, Drouot è la più grande casa d'aste in Francia. Aperta a tutti, l'istituzione è il luogo ideale per gli amanti dell'arte e della design. La piattaforma di aste online drouot.com vi permette di fare offerte a distanza, in qualsiasi luogo vi troviate, e di accedere al più grande catalogo di arte e oggetti decorativi dell'Europa continentale.

Il gruppo Drouot

CASE D'ASTA CERTIFICATE DROUOT

Contatti

HÔTEL DROUOT

9, rue Drouot 75009 Paris, France

+33 (0)1 48 00 20 00

[email protected]

DROUOT.com

[email protected]

Visite e privatizzazioni