Assfalg, Siegfried (1926 Rohrdorf presso Horb - Biberach 2014). Formen-Synthese …

Descrizione

Assfalg, Siegfried

(1926 Rohrdorf presso Horb - Biberach 2014). Formen-Synthese (Lob der Geometrie) 90/918. Stampa a colori su legno di 3 bastoni su Arches, 1990. 43,5 x 35,5, foglio 65 x 50 cm. Firmata, datata e numerata. - Uno dei 50 esemplari. R

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Assfalg, Siegfried

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Stima 3 200 - 3 500 EUR

JOAN REBULL TORROJA (Reus, 1899 - Barcellona, 1981). "Busto femminile. Scultura in terracotta su base di marmo. Firmato. Si tratta di uno studio preparatorio per una scultura oggi conservata al MNAC, n. inventario 010048000. Misure: 26 x 14 x 16 cm; 9 cm (altezza della base). Quest'opera è un campione eloquente del lavoro più personale di Joan Rebull, un artista che sviluppa un linguaggio di radici classiche nell'estetica, basato sui principi di nobiltà, bellezza e proporzione, che utilizza però un'idealizzazione e una sintesi delle forme secondo le avanguardie e non i modelli dell'antichità classica. Ci troviamo così di fronte a un ritratto sereno, equilibrato, di un certo carattere immutabile, arcaico e quasi sacro nella perfezione delle proporzioni e delle linee strutturali, che stabilisce un ponte tra gli idoli antichi e la ricerca plastica d'avanguardia. Considerato il più importante scultore catalano del suo tempo, Joan Rebull inizia a frequentare il mondo della scultura nella sua città natale, sotto la guida dello scultore Pau Figueres. Nel 1915 si trasferisce a Barcellona per iniziare la sua formazione artistica presso la Scuola di Belle Arti di La Lonja, mentre lavora nel laboratorio del marmista Bechini. Nel 1916 debutta individualmente con una mostra al Centro de Lectura di Reus e l'anno successivo fonda, insieme ad altri artisti, il gruppo noto come "Els Evolucionistes", che mira a replicare il Noucentisme catalano. Nel 1921 viaggiò a Londra e a Parigi, città in cui rimase particolarmente colpito dall'arte antica conservata nei loro musei. Tra il 1926 e il 1929 vive nella capitale francese e partecipa al Salon des Indépendants, anche se invia opere alle mostre di Barcellona. A Parigi fu il primo artista assunto dall'importante mercante d'arte catalano Joan Merli. Al suo ritorno viene nominato presidente del nuovo Salone di Montjuic (1932) e membro dell'Accademia di Sant Jordi (1934), partecipa a diverse mostre a Madrid e Barcellona e, nel 1938, vince il Premio Campeny al Salon d'Automne di Barcellona. Dopo la guerra si reca in esilio a Parigi, dove partecipa attivamente alla vita artistica, frequentando la mostra "Le Jeune Sculpture Française" e i Salons d'Automne. Rientrato a Barcellona nel 1948, tre anni dopo vince un grande premio alla I Bienal Hispanoamericana de Arte di Madrid. Nel 1962 viene nominato professore alla Scuola di Belle Arti di Sant Jordi e poco prima della sua morte riceve la medaglia d'oro della Generalitat de Catalunya. Figlio del perfezionismo noucentista e grande disegnatore, Rebull lavora con grande padronanza tecnica e certezza del percorso da seguire. La sua è una scultura diretta e antiretorica, basata su una visione serena ed essenziale della realtà. Il suo stile può essere definito come un incontro con la fonte del classicismo, di cui non copia mai le conseguenze. È presente nel Museo Nazionale d'Arte della Catalogna, nel Centro Nazionale Reina Sofia, nel Municipio di Barcellona, nel Monastero di Montserrat e nel Palau de la Música Catalana, tra gli altri centri.

Stima 1 200 - 1 400 EUR

JUANCHO JUNQUERA (1926-1992). Senza titolo, 1980 circa. Ceramica smaltata e invetriata montata su legno. Allegato certificato di autenticità rilasciato da Don Ignacio Junquera, figlio dell'artista. Firmato in basso a destra. Misure: 44 x 42 cm; 47 x 44 cm (cornice). Il critico José Luis de Llanes ha descritto l'opera di Junquera come segue: "rimane fedele a presentarci il suo mondo tellurico ed espressionista attraverso quel saper fare e combinare elementi fisici antichi come l'acqua, la terra, il fuoco, l'aria..., della cui sintesi sono composte le sue ceramiche. Tutto questo, insieme ai suoi simboli di pesci, fiori, soli, uccelli..., un intero mondo mitico-magico in cui trovano posto natura e religione, leggenda e poesia. La ceramica di Junquera è una disposizione ritmica, distribuita soprattutto in caratteri ottici, plastici e geometrici. Tutti si articolano, più che come semplici eventi, come forze in tensione, la cui efficacia estetica risiede nel processo ritmico dell'espressione di simboli e figure. Le forme che Junquera tratta non sono semplici motivi naturalistici, ma corrispondono al mondo figurativo-simbolico, Le forme che Junquera tratta non sono semplici motivi naturalistici, ma corrispondono al mondo figurativo-simbolico, che con i caratteri ornamentali ci viene presentato come un mondo pieno di significati, che ci rimanda al ricco mondo della storia, dove la materia, l'arte e l'ingegno plasmano un mondo intimo che ci travolge con la sua presenza; Centro Universitario Cultural, Città del Messico, 1968, Casa de la Cultura de Aguascalientes, 1970, Centro Cultural Coyoacanense, Città del Messico, 1971, Casa de la Cultura del Istmo, Ixtepec, Oaxaca, Bazar San Jacinto, Città del Messico, Casa de la Cultura de Michoacán, Morelia, Michoacán. Galleria El Recoveco, San Cristobal, Las Casas, Chiapas, CIDOC, Cuernavaca, Morelos, Casa di Comune Città Terni (Italia), Casa di Comune Città di Castello (Italia) Galleria "Il Duomo", Spoleto (Italia), Galleria Abril. Madrid, Galleria Biosca. Madrid, Galleria Altamira. Gijón, Galleria Galdeano, Saragozza, Galleria Da Vinci, Madrid, Galleria Nogal, Oviedo, Galleria Osma, Madrid, Galleria Bernesga, León, Casa di San Ubaldo, Gubbio (Italia), Circulo Amerindiano, Perugia (Italia), Piazza Navona, Roma (Italia) e il Museo Municipale di Madrid, tra gli altri. Si allega un certificato di autenticità rilasciato da Don Ignacio Junquera, figlio dell'artista.

Stima 1 200 - 1 400 EUR

JUANCHO JUNQUERA (1926-1992). Senza titolo, 1980 circa. Ceramica smaltata e invetriata montata su legno. Allegato certificato di autenticità rilasciato da Don Ignacio Junquera, figlio dell'artista. Firmato in basso a sinistra. Misure: 45 x 42 cm; 48 x 45 cm (cornice). Il critico José Luis de Llanes ha descritto l'opera di Junquera come segue: "rimane fedele a presentarci il suo mondo tellurico ed espressionista attraverso quel saper fare e combinare elementi fisici antichi come l'acqua, la terra, il fuoco, l'aria..., della cui sintesi sono composte le sue ceramiche. Tutto questo, insieme ai suoi simboli di pesci, fiori, soli, uccelli..., un intero mondo mitico-magico in cui trovano posto natura e religione, leggenda e poesia. La ceramica di Junquera è una disposizione ritmica, distribuita soprattutto in caratteri ottici, plastici e geometrici. Tutti si articolano, più che come semplici eventi, come forze in tensione, la cui efficacia estetica risiede nel processo ritmico dell'espressione di simboli e figure. Le forme che Junquera tratta non sono semplici motivi naturalistici, ma corrispondono al mondo figurativo-simbolico, Le forme che Junquera tratta non sono semplici motivi naturalistici, ma corrispondono al mondo figurativo-simbolico, che con i caratteri ornamentali ci viene presentato come un mondo pieno di significati, che ci rimanda al ricco mondo della storia, dove la materia, l'arte e l'ingegno plasmano un mondo intimo che ci travolge con la sua presenza; Centro Universitario Cultural, Città del Messico, 1968, Casa de la Cultura de Aguascalientes, 1970, Centro Cultural Coyoacanense, Città del Messico, 1971, Casa de la Cultura del Istmo, Ixtepec, Oaxaca, Bazar San Jacinto, Città del Messico, Casa de la Cultura de Michoacán, Morelia, Michoacán. Galleria El Recoveco, San Cristobal, Las Casas, Chiapas, CIDOC, Cuernavaca, Morelos, Casa di Comune Città Terni (Italia), Casa di Comune Città di Castello (Italia) Galleria "Il Duomo", Spoleto (Italia), Galleria Abril. Madrid, Galleria Biosca. Madrid, Galleria Altamira. Gijón, Galleria Galdeano, Saragozza, Galleria Da Vinci, Madrid, Galleria Nogal, Oviedo, Galleria Osma, Madrid, Galleria Bernesga, León, Casa di San Ubaldo, Gubbio (Italia), Circulo Amerindiano, Perugia (Italia), Piazza Navona, Roma (Italia) e il Museo Municipale di Madrid, tra gli altri. Si allega un certificato di autenticità rilasciato da Don Ignacio Junquera, figlio dell'artista.

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