TONY QUERREC (1983)
Forma vivente, 2022
Stampa FineArt Baryta Hahnemühle 315g fi…

Descrizione

TONY QUERREC (1983) Forma vivente, 2022 Stampa FineArt Baryta Hahnemühle 315g firmata e numerata 3/30 sul retro 32x40 cm

85

TONY QUERREC (1983) Forma vivente, 2022 Stampa FineArt Baryta Hahnemühle 315g firmata e numerata 3/30 sul retro 32x40 cm

Le offerte sono terminate per questo lotto. Visualizza i risultati

Forse ti piacerebbe anche

Base d'asta 40000 GBP

Maurizio CATTELAN (nato nel 1960). Punizion - 1991. Inchiostro e penna su trenta fogli di carta scolastica appuntati su un pannello di legno dipinto. Firmato e datato sul retro di un foglio. 165 x 188 cm (cornice). Racchiuso in una scatola di legno dipinto con certificato della Galerie Perrotin firmato dall'artista. Provenienza : - Galerie Perrottin, Parigi - Collezione privata, Parigi - Vendita di Sotheby's a Londra, 16 ottobre 2009 (catalogo n. 33). - Vendita Phillips, Londra, 17 ottobre 2013 (catalogo n. 137). - Collezione privata monegasca. Mostra: - "Maurizio Cattelan", Espace Jules Verne, Bretigny sur Orge, 1997 (riprodotta in catalogo). - Présumé innocent (L'art contemporain et l'enfance)", Musée d'Art Contemporain de Bordeaux, 2000 (riprodotto a p. 117 del catalogo) - "Maurizio Cattelan: All" Guggenheim Museum, New York, 4 novembre 2011 - 22 gennaio 2012 (riprodotto al n. 10 a p. 192 del catalogo). Bibliografia: - Maurizio Cattelan", a cura di Francesco Bonami, Londra, 2000 (riprodotto a p. 66, 68 e 69). - Maurizio Cattelan", di Francesco Bonami, Londra, 2003 (riprodotto alle pp. 66, 68 e 69). Nota: Duchamp è morto! Viva Cattelan! Questo è Maurizio, un artista autodidatta, certamente il più dotato del XXI secolo, l'uomo che ha rovesciato il Papa e messo in ginocchio Hitler. Un artista che sconvolge ma fa riflettere. Nell'opera che mettiamo all'asta, ci interroga sul ruolo della scuola, un ruolo che l'artista riassume come "imparare a fallire". Nello stesso spirito dell'opera "Charlie don't surf", in cui il giovane è letteralmente inchiodato al suo banco di scuola dalle matite, l'artista mostra come la costrizione sia usata per sottomettere chi non rientra negli schemi, chi è diverso perché troppo vivace, troppo intelligente, troppo libero o troppo di tutto. Queste punizioni, sotto forma di battute ripetitive, stupide e alienanti, portano a piccole umiliazioni e ad ego ammaccati. Non tutti muoiono, naturalmente, ma alcuni affondano e altri, più rari, decidono di fuggire... Oggi le sue opere si trovano nei musei più famosi del mondo e nelle collezioni più prestigiose, tra cui quella di François Pinault. Ogni nuovo lavoro dell'artista provoca una reazione sistemica e un'emozione nel mondo dell'arte e nella società in generale. Dopo la retrospettiva a New York nel 2012, il massimo riconoscimento per un artista vivente, il mondo asiatico si è recentemente interessato al suo lavoro, con una retrospettiva ad Art Beijing in Cina nel 2022. Che si tratti della sua banana attaccata al muro venduta per 120.000 euro ad Art Basel, dei suoi autoritratti venduti per diversi milioni di dollari o del suo "Him" venduto per 17 milioni di dollari a New York, i prezzi delle opere di Cattelan stanno salendo con lui! Nulla può fermare l'ex-analfabeta Maurizio che, mezzo imbarazzato e mezzo divertito sulla sua bicicletta, sorride... "Quest'opera, realizzata nel 1991, originariamente intitolata repetita invant, si riferisce agli esercizi di scrittura ripetitivi che gli insegnanti davano agli alunni come punizione. "Litigare in classe è pericoloso" veniva scandito mille volte, dettato più e più volte e scritto su numerosi fogli di quaderni scolastici, che i bambini italiani dovevano poi esporre sulle pareti della classe. Le correzioni rosse, che cambiano una semplice preposizione in ogni frase, sono altrettanto presenti e insistenti. Il minimo cambiamento nella preposizione ("in" contro "di") porta con sé un avvertimento più importante a causa della sua ripetizione: "La lotta di classe è pericolosa". Nelle interviste rilasciate, Cattelan ha spiegato come il suo lavoro sia stato influenzato dalle difficoltà incontrate a scuola, in particolare in relazione a un test di lettura fallito, di cui conserva un ricordo particolarmente doloroso. Più che una semplice riflessione sull'istruzione, questo lavoro mette in relazione il disagio scolastico con la resistenza politica, vedendo il sistema scolastico come un microcosmo delle tensioni sociali che persistono e perdurano nel mondo degli adulti. In effetti, la lezione imparata a memoria (a forza di ripetere), costringe alla docilità e alla sottomissione le giovani menti che sono i futuri cittadini" (Nancy Spector, Maurizio Cattelan: All - catalogo della mostra del Guggenheim Museum, New York, 2009, pagina 93).

Stima 4 000 - 4 500 EUR

VICTOR MIRA (Saragozza, 1949 - Monaco, 2003). "Natura morta". 1986 Olio su tela Firmato in basso a destra. Titolato e datato sul retro. Certificato di autenticità rilasciato da Esther Romero Fajardo allegato. Misure: 100 x 81 cm. Pittore, scultore, incisore e scrittore, la sua formazione è stata fondamentalmente autodidatta. A diciotto anni ha tenuto la sua prima mostra personale nella galleria N'Art di Saragozza, che è stata anche la prima mostra di scultura all'aperto organizzata in quella città. Poco dopo si trasferisce a Madrid, dove espone nel 1973 presso la galleria Pol Verdié. Durante gli anni trascorsi nella capitale partecipa agli Encuentros de Pamplona, dove conosce John Cage. Due anni dopo, nel 1974, Ana María Canales pubblica il libro "Víctor Mira, eres mi pintor preferido" (Victor Mira, sei il mio pittore preferito). Nel 1975 si reca a Heidelberg, dove vive per cinque mesi, e nello stesso anno pubblica "El libro de las dos hojas". Nel 1976 inizia a lavorare in Germania alle serie "Spanische Haltung" e "Manos". Dopo aver trascorso un periodo tra Madrid e la Germania, nel 1977 si stabilisce a Barcellona. Qui inizia il ciclo di dipinti "Interiores catalanes con tomate" e nel 1979 pubblica il suo primo libro di poesie, "El bienestar de los demonios". Nello stesso anno tiene la sua prima mostra personale a Monaco, presso la galleria Tanit, e l'anno successivo espone negli Stati Uniti, presso la galleria George Staempfli di New York. Da quel momento la sua carriera internazionale decolla, con mostre in Germania, Stati Uniti, Olanda, Svizzera, Svezia, Norvegia, Colombia, Francia, Belgio e Austria, mentre continua a esporre regolarmente in Spagna. Nel 1983 si reca per la prima volta negli Stati Uniti, invitato dal Meadows Museum di Dallas, e nello stesso anno lavora nei laboratori di stampa della Southern Methodist University di Dallas e trascorre cinque mesi a New York. Sempre nel 1983, a Barcellona, realizza la sua prima serie di sculture in ferro, "Cultura del arco" e "Mediodías". Nel 1997 viene invitato a partecipare alla Biennale d'Arte di New York da Amy Chaiklin e sei anni dopo, poco prima della sua morte, riceve il premio come miglior artista spagnolo vivente alla Fiera ARCO. La più recente mostra retrospettiva dedicata all'artista si è tenuta a Düsseldorf, in Germania, presso la galleria Beck & Eggeling. Opere di Mira sono conservate in musei e collezioni private di tutto il mondo, tra cui il Museum of Modern Art di New York, il Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, il MACBA di Barcellona, i Musei di Belle Arti di Vitoria e Saragozza, la Fondazione Beulas di Huesca e il Museo Colecciones ICO di Madrid.

Stima 6 000 - 7 000 EUR

"LAXEIRO"; JOSÉ OTERO ABELEDO (Lalín, Pontevedra, 1908 - Vigo, 1996). "Capricho", 1965. Olio su tela. Allegato certificato rilasciato nel 2022 dalla Fondazione Laxeiro. Firmato in basso a sinistra. Firmato, datato e titolato sul retro. Misure: 50 x 40 cm. Gli anni Sessanta rappresentano un periodo di sperimentazione nella carriera dell'artista galiziano, che abbandona la figurazione alla ricerca di un linguaggio in cui volume e frammentazione diventano protagonisti. Le opere di questo periodo, come il presente dipinto, rivelano un intricato gioco di curve e controcurve che sono protagoniste del suo sintetismo, che cerca di esaltare un gioco di forme. Laxeiro inizia la sua formazione da bambino a Botos (Pontevedra), dove ha come prima insegnante Teresa López. Poco dopo, nel 1921, emigrò a Cuba con la famiglia. Lì svolge attività artigianali attraverso le quali si avvicina al mondo dell'arte, dall'incisione alla lavorazione del vetro. Frequenta corsi di disegno e lavora come assistente del catalano Manuel Roig, coreografo del Teatro Martí. Nel 1925 visitò le mostre tenute a Cuba da Zuloaga e Jesús Corredoyra e lavorò alla progettazione di vetrate artistiche. Tuttavia, a causa di una grave malattia dovette tornare in Spagna, stabilendosi a Lalín. In questo periodo lascia da parte la pittura professionale e si afferma come barbiere ambulante nel 1926, ritraendo spesso i suoi clienti e vari tipi popolari. Due anni dopo inizia a farsi conoscere, pubblicando vignette sul "Faro de Vigo". L'anno successivo pubblica le sue illustrazioni anche su "El Pueblo Gallego". Nel 1930 riceve lezioni di pittura dal pittore argentino Enrique Larrañaga, a Vigo, e l'anno successivo ottiene una borsa di studio dal Comune di Lalín per proseguire gli studi artistici a Madrid. Entra quindi come studente libero nell'Accademia di Belle Arti di San Fernando, e contemporaneamente frequenta le riunioni della Granja del Henar. Rientrato in Galizia nel 1933, inizia a tenere mostre, debuttando individualmente nel 1934 presso la Facoltà di Filosofia e Lettere di Santiago de Compostela. Dopo la guerra si stabilisce a Pontevedra, dove nel 1940 inizia la sua carriera di insegnante presso l'Istituto Valle-Inclán. Negli anni successivi ottiene una pensione dal Consiglio Provinciale e riprende la sua attività espositiva in Galizia, a Madrid e a Bilbao. Nel 1951 viene invitato a tenere una mostra a Buenos Aires, città in cui decide finalmente di stabilirsi. Negli anni Settanta torna definitivamente in Spagna, vivendo tra Pontevedra e Madrid, esponendo in tutta la Spagna, già come autore pienamente riconosciuto. Tra i suoi riconoscimenti figurano la Medaglia della Biennale di Pontevedra, la Medaglia Castelao della Junta de Galicia e la Medaglia d'oro del Consiglio comunale di Vigo. Ha un proprio museo in quella città, oltre a una sala monografica nel Museo Castrelos e un'ampia rappresentanza in tutti i musei galiziani, oltre che in numerose collezioni private in Spagna e in America. In allegato il certificato rilasciato nel 2022 dalla Fondazione Laxeiro.

Stima 600 - 800 EUR

Storia naturale - Coppia di uova di dinosauro adrosauro. Periodo Cretaceo, 100 milioni di anni a.P. Coppia di uova di adrosauro Charonosaurus sp. su una matrice che conserva tracce della superficie coriacea originale. Si veda Liang, X., et al., Dinosaur eggs and dinosaur egg-bearing deposits (Upper Cretaceous) of Henan Province, China: Occurrences, paleoenvironments, taphonomy and preservation, 2009, Progress in Natural Science; cfr. Xing L, et al., Hadrosauroid eggs and embryos from the Upper Cretaceous (Maastrichtian) of Jiangxi Province, China, 2022, BMC Ecology and Evolution. 8,85 kg, 27,5 cm (10 3/4"). Gli adrosauri erano dinosauri di grandi dimensioni, che raggiungevano i 10 metri di lunghezza, appartenenti al gruppo dei dinosauri "a becco d'anatra". Sono considerati gli "animali da branco" del Cretaceo, essendo stati trovati sepolti insieme a migliaia. I fossili di uova di dinosauro sono noti in circa duecento siti in tutto il mondo, soprattutto in Asia. Questo nido proviene dalla Formazione Xixia, nella regione cinese dello Henan, che produce alcune delle uova meglio conservate al mondo. Queste uova possono contenere interi embrioni, il che le rende uno strumento essenziale per comprendere la biologia di queste creature. Acquisito nel 1983-1990. Collezione privata, Hove, Regno Unito.

I pagamenti online sono protetti da Ingenico e le transazioni sono criptate.

Ogni lotto è stato autentificato e sottoposto a perizia da una Casa d’aste.

Consulta l'aiuto o contattaci

Casa d'aste mitica, Drouot è la più grande casa d'aste in Francia. Aperta a tutti, l'istituzione è il luogo ideale per gli amanti dell'arte e della design. La piattaforma di aste online drouot.com vi permette di fare offerte a distanza, in qualsiasi luogo vi troviate, e di accedere al più grande catalogo di arte e oggetti decorativi dell'Europa continentale.

Il gruppo Drouot

CASE D'ASTA CERTIFICATE DROUOT

Contatti

HÔTEL DROUOT

9, rue Drouot 75009 Paris, France

+33 (0)1 48 00 20 00

[email protected]

DROUOT.com

[email protected]

Visite e privatizzazioni