Null NANDO (1912-1987), Pierluca Fernandino, noto come. Acrobati del futuro, 197…

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NANDO (1912-1987), Pierluca Fernandino, noto come. Acrobati del futuro, 1970 circa. 2 oli su tela, 30 x 24 cm ciascuno.

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NANDO (1912-1987), Pierluca Fernandino, noto come. Acrobati del futuro, 1970 circa. 2 oli su tela, 30 x 24 cm ciascuno.

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Stima 40 000 - 60 000 EUR

CABINA KUNSTSCHRANK, GERMANIA DEL SUD, PRIMA METÀ DEL XVII SECOLO Attribuito a Matthias Walbaum In ebano, impiallacciatura di ebano e intarsio di avorio, decorato su tutti i lati, il coperchio leggermente bombato rivela un interno foderato di velluto di seta cremisi e dotato di diciotto scomparti, il fronte e i fianchi architettonici decorati con nicchie incastonate in arcate e scandite da colonne, L'interno è dotato di quindici cassetti, di cui quattro segreti, disposti intorno a un'anta centrale; la vita si apre per rivelare due cassetti, uno dei quali contiene uno scrittoio, e poggia su piedi a sfera appiattiti; restauri, tracce di vecchie montature in argento ora mancanti H. 47 cm (18 ½ in.) l. 74 cm (29 pollici) P. 36,5 cm (14¼ in.) Provenienza: Collezione privata, Île-de-France. Armadio intarsiato in ebano e avorio della Germania meridionale, prima metà del XVII secolo, attribuito a Matthias Walbaum Autorizzazione alla commercializzazione nell'Unione Europea. Autorizzazione alla vendita all'interno dell'UE. * Informazioni per gli acquirenti: Se si lascia l'UE, potrebbe essere necessario ottenere un certificato di riesportazione CITES, che è responsabilità del futuro acquirente. * Informazioni per gli acquirenti: In caso di uscita dall'UE, sarà necessario un certificato di riesportazione CITES, a spese dell'acquirente. A partire dal 1600, Augusta divenne un importante centro di produzione di armadi nella Germania meridionale. Questi armadi erano spesso realizzati in ebano e avorio con montature in bronzo dorato, argento o vermeil. Dato il valore di questi materiali, all'epoca erano considerati tesori destinati ai principi e all'alta aristocrazia. Alcuni erano anche oggetto di doni diplomatici, che già contenevano nei loro cassetti altri tesori, sia del mondo naturale -naturalia-, come coralli, conchiglie, pietre e animali, sia del mondo artigianale -artificialia-, come avorio tornito, oreficeria, orologeria e gioielleria. I consoli di Augusta donarono al re Gustavo Aldolfo di Svezia un gabinetto pieno di tesori (oggi conservato presso l'Università di Uppsala) e ogni alto dignitario dell'epoca doveva avere un proprio gabinetto di curiosità per mostrare la propria erudizione. Collezioni di questo tipo erano molto apprezzate a partire dal 1570 e di solito erano riservate ai principi, come il duca di Pomerania, per il quale Baumgartner padre e figlio ne consegnarono uno nel 1617, oggi scomparso (cfr. fig. 1), e il granduca Ferdinando II di Toscana, il cui gabinetto è oggi conservato a Palazzo Pitti. La reputazione di Augusta come centro per la creazione di oggetti di lusso fu in gran parte dovuta al talento del mercante (vedi fig. 2) Phillipp Hainhofer (1578-1647), che diffuse questo tipo di cabinet in tutta Europa e fece in modo che Augusta fosse il centro leader per la qualità della sua produzione. Nel suo libro Der Pommersche Kunstschrank des Aubsburger Unternehmers Philipp Hainhofer für den gelehrten Herzog Philipp II von Pommern, Barbara Mundt elenca gli armadi prodotti da Hainhofer. Il Pommersche Kunstschrank, il Walbaum-Kabinett del Kunstgewerben Museum di Berlino (cfr. fig. 3) (1610-1615 circa) e il mobile da tempo perduto progettato per la granduchessa Maria Maddalena di Toscana (1611-1613 circa) fanno parte del primo gruppo di armadi risalenti al primo quarto del XVII secolo, realizzati interamente in ebano e arricchiti da ricche applicazioni in argento. Seguono i progetti con intarsi in pietre preziose per il granduca di Toscana Ferdinando II (1619-1625), per il re di Svezia Gustavo Adolfo (1628-1632) e infine per il generale Wrangel. In particolare, il nostro gabinetto è strettamente legato al Walbaum-Kabinett del Museo di Berlino, con il quale condivide la scelta dei materiali, la composizione complessiva, la ricca struttura architettonica delle facciate e la disposizione della struttura interna (cfr. fig. 4). Sotto la decorazione esterna in avorio e sulle facciate interne si trovano tracce di un sistema decorativo precedente, paragonabile alla decorazione in argento del Walbaum-Kabinett. Si può quindi dedurre che anche l'aspetto originario del nostro mobile era frutto di una collaborazione tra Ulrich Baumgartner e Matthias Walbaum (attivo tra il 1590 e il 1632) e che quindi può essere associato al corpus dei primi grandi armadi di Hainhofer. L'aspetto attuale del mobile è caratterizzato da una decorazione in avorio molto raffinata, che ha sostituito gli ornamenti in argento. Questo cambiamento nella decorazione può essere datato intorno al 1620-1625, quando scoppiò la guerra di Hainhofer.

Stima 5 000 - 8 000 EUR

CASSETTIERA D'EPOCA LUIGI XV Attribuito a Gilles Joubert, traccia di timbro, probabilmente Roger Vandecruse dit Lacroix o RVLC Legno di raso, impiallacciatura di violetta e amaranto, ornamenti in bronzo cesellato e dorato con una C coronata, piano in marmo grigio venato, fronte intarsiato con croci che si aprono su due cassetti, gambe incurvate che terminano con sabot in bronzo, due tracce di timbro molto sbiadito (...) L.C e diversi marchi JME sullo stipite anteriore sinistro. H.:88,5 cm (39 ¾ in.) l.:126,5 cm (49 ¾ in.) P.:66 cm (30 pollici) Il marchio con la C coronata fu applicato alle opere in bronzo tra il marzo 1745 e il febbraio 1749. Una commode Luigi XV montata in bronzo dorato, legno di raso, legno di re e amaranto, attribuita a Gilles Joubert, probabilmente timbrata da Roger Vadrecruse, detto Lacroix o RVLC * Informazioni per gli acquirenti: Se si lascia l'UE, potrebbe essere necessario ottenere un certificato di riesportazione CITES, che è responsabilità del futuro acquirente. * Informazioni per gli acquirenti: In caso di uscita dall'UE, sarà necessario un certificato di riesportazione CITES, a spese dell'acquirente. La probabile presenza del timbro di Roger Lacroix su questa cassettiera, che stilisticamente precede la data in cui Lacroix divenne maestro nel 1755, è un interessante esempio della pratica del subappalto sotto l'Ancien Régime. In realtà, il nostro cassettone è più strettamente legato all'opera di Gilles Joubert. Egli fu ammesso alla maestria durante il periodo della Reggenza, ben prima che l'uso del timbro fosse imposto dagli statuti del 1743, e iniziò a lavorare per il Garde-Meuble de la Couronne nel 1748, diventando poi ebanista del re. L'entità degli ordini ricevuti lo costrinse a subappaltare parte della produzione ai suoi colleghi, tanto che alcuni dei pezzi consegnati da Joubert per il Garde Meuble de la Couronne furono timbrati da Roger Lacroix o Mathieu Criaerd. Una cassettiera stampata da Gilles Joubert con una decorazione a reticolo intarsiato incastonata in un fregio amaranto comparabile, le stesse cadute in bronzo e lo stesso bronzo sul grembiule è stata venduta da Christie's Parigi il 19 dicembre 2007, lotto 418 (cfr. fig. 1). La presenza molto discreta del timbro di Lacroix fa pensare che l'ebanista abbia lavorato su richiesta di Joubert, in qualità di restauratore.

Stima 10 000 - 12 000 EUR

JOAN MIRÓ I FERRÀ (Barcellona, 1893 - Palma di Maiorca, 1983). "Défilé de Mannequins a Istanbul", 1969. Litografia su carta. Copia 19/75. Presenta umidità nella zona superiore e inferiore del lato destro e una grinza trasversale al centro. Firmata in basso a destra. Giustificato nell'angolo inferiore sinistro. Misure: 122 x 82 cm; 141 x 101 cm (cornice). La serie "Mannequin Parade" esemplifica la maestria di Miró nella stampa e la sua capacità di comunicare idee complesse attraverso immagini giocose. Offre uno sguardo al suo personale linguaggio visivo e spinge gli spettatori a riflettere sui temi dell'individualità, della vita urbana e della gioia di esistere.Joan Miró è stato una delle grandi figure dell'arte del XX secolo a livello internazionale. Si è formato a Barcellona, prima alla Escuela de la Lonja e poi all'Academia Galí, con uno spirito più rinnovatore. In questa scuola e nel Cercle Artístic de Sant Lluc, sempre a Barcellona, il giovane Miró incontra alcuni dei suoi grandi amici, come il critico Sebastià Gasch, il poeta J.V. Foix, il pittore Josep Llorens Artigas e il promotore artistico Joan Prats. In questo modo, fin dagli anni della formazione fu direttamente legato ai circoli più all'avanguardia di Barcellona e già all'inizio del 1918 tenne la sua prima mostra nelle Gallerie Dalmau di Barcellona. Nel 1920 si trasferisce a Parigi e conosce Picasso, Raynal, Max Jacob, Tzara e i dadaisti. Questi saranno gli anni cruciali della sua carriera artistica, in cui Miró scoprirà il suo linguaggio personale. A Parigi stringe amicizia con André Masson, attorno al quale si riunisce il cosiddetto gruppo di Rue Blomet, futuro nucleo del surrealismo. Così, sotto l'influenza dei poeti e dei pittori surrealisti, con i quali condivide molti dei suoi approcci teorici, matura il suo stile; cerca di trasporre la poesia surrealista al visivo, basandosi sulla memoria, sulla fantasia e sull'irrazionale. Da questo momento in poi, il suo stile inizia un'evoluzione che lo porta a opere più eteree, in cui forme e figure organiche sono ridotte a punti astratti, linee e macchie di colore. Nel 1924 firma il primo manifesto surrealista, anche se l'evoluzione della sua opera, troppo complessa, non permette di ascriverlo a nessuna particolare ortodossia. La sua terza mostra a Parigi, nel 1928, fu il suo primo grande trionfo: il Museum of Modern Art di New York acquistò due sue opere. A partire dagli anni Trenta Miró diventa una delle figure di spicco della scena artistica internazionale, nonché uno dei creatori chiave del XX secolo. È proprio in questo periodo che l'artista, anticonformista per natura, entra in una fase da lui stesso definita "omicidio della pittura", in cui rinuncia volontariamente a essere un pittore e sperimenta altri mezzi, come il collage, il disegno su carta di diversa consistenza o la costruzione di "oggetti" con elementi trovati, il suo primo approccio alla scultura. Così, sebbene riprenda presto a dipingere, Miró non abbandona mai il desiderio di sperimentare tutti i tipi di materiali e tecniche, tra cui la ceramica, il bronzo, la pietra, le tecniche grafiche e persino, dal 1970, l'arazzo. Tornato in Spagna nel 1941, nello stesso anno il Museum of Modern Art di New York gli dedica una retrospettiva che sarà la sua definitiva consacrazione internazionale. Dal 1956 fino alla morte, avvenuta nel 1983, vive a Palma di Maiorca in una sorta di esilio interno, mentre la sua fama internazionale cresce. Nel corso della sua vita riceve numerosi riconoscimenti, come i Gran Premi della Biennale di Venezia nel 1954 e della Fondazione Guggenheim nel 1959, il Premio Carnegie per la Pittura nel 1966, le Medaglie d'Oro della Generalitat de Catalunya (1978) e delle Belle Arti (1980), e viene nominato Dottore Honoris Causa dalle università di Harvard e Barcellona. Oggi le sue opere sono esposte alla Fondazione Joan Miró di Barcellona, inaugurata nel 1975, e nei principali musei d'arte contemporanea del mondo, come il Thyssen-Bornemisza, il MoMA di New York, il Museo Reina Sofia di Madrid, la National Gallery di Washington o il MNAM di Parigi. Presenta umidità nella zona superiore e inferiore del lato destro e una ruga trasversale al centro.

Stima 3 000 - 4 000 EUR

Wilbert 'Skeeter' McClure's Atlanta 1996 Summer Olympics Torch and 1960 Rome Participant Pin—Including Scrapbooks, Photos, AAU Boxing, and Awards

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