Null Chawan. Specie di Oribe. Area di Mino, provincia di Owari. Periodo Edo

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Descrizione

Chawan. Specie di Oribe. Area di Mino, provincia di Owari. Periodo Edo Del tipo kutsugata. Forma irregolare con scanalature orizzontali, su un anello di piede piatto e largo. Interamente ricoperto da una sottile invetriatura biancastra, con la base a consistenza crostosa e una striscia di invetriatura verde-turchese intorno al bordo. Una vite continua con piccole foglie in marrone ferro sulla parte esterna della parete. Scatola di legno. Borsa di broccato (shifuku). H 8 cm; P 13,3 cm Provenienza Collezione privata, Düsseldorf

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Chawan. Specie di Oribe. Area di Mino, provincia di Owari. Periodo Edo Del tipo kutsugata. Forma irregolare con scanalature orizzontali, su un anello di piede piatto e largo. Interamente ricoperto da una sottile invetriatura biancastra, con la base a consistenza crostosa e una striscia di invetriatura verde-turchese intorno al bordo. Una vite continua con piccole foglie in marrone ferro sulla parte esterna della parete. Scatola di legno. Borsa di broccato (shifuku). H 8 cm; P 13,3 cm Provenienza Collezione privata, Düsseldorf

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Orologio a poster su staffa; Francia, prima metà del XIX secolo. Bronzo dorato e cesellato, porcellana smaltata e intarsio. Ha un macchinario quadrato tipo Parigi, sospensione a filo con suoneria su gong alle ore e alle mezze ore. Misure: 74 x 33 x 20 cm; 31 x 41 x 22 cm. Set di orologi da tavolo con staffa coordinata, realizzati nella seconda metà dell'Ottocento, sulla base dei modelli in stile Boulle del periodo di Napoleone III. All'epoca era comune guardare al glorioso passato della Francia di Luigi XIV, di cui André-Charles Boulle era un decoratore. Di questo artista ricordiamo oggi soprattutto il tipo di decorazione che vediamo qui, un intarsio di parte e controparte in tartaruga e metallo, combinato con applicazioni a rilievo in bronzo dorato di grande qualità scultorea. L'orologio ha una struttura architettonica di ispirazione barocca, con grandi piedi figurati in bronzo dorato, con motivi classici, con la parte inferiore del corpo vegetalizzata e arricciata a forma di voluta. Nel corpo centrale quelli laterali presentano bordi dorati, nuovamente ornati da ornamenti classici, e infine corona l'insieme una cupola traforata sormontata da una figura in tondo alla rinfusa, un'aquila. Degni di nota per la loro importanza sono anche i rilievi situati sotto la sfera, anch'essi raffiguranti un uccello. Il quadrante ha numeri romani, smaltati in blu cobalto sul fondo bianco, piccoli pezzi incastonati nella cornice metallica, cesellati nella zona centrale. La staffa segue lo stesso stile, anche se i bronzi sono di minor rilievo, per non sminuire l'insieme principale.

Scuola spagnola; fine del XVIII secolo. "Don Chisciotte". Legno e latta policroma. Presenta danni causati da xilofagi. Misure: 38 x 16 x 9 cm. Scultura in legno e latta raffigurante Don Chisciotte perorante, caratterizzato da naturalità e successo nel suo temperamento nobile e ingenuo. Il volto è ossuto e stilizzato, con una barba curata che allunga l'ovale. Il tema di Don Chisciotte fu molto affrontato nel XVIII secolo, già da un punto di vista chiaramente contemporaneo, lontano dalla visione comica divulgata dai francesi nel secolo precedente. Le opere si inseriscono nel quadro dell'ascesa del regionalismo durante la seconda metà del XVIII secolo e il primo terzo del XIX secolo. Questo periodo vide lo sviluppo di un'arte di eredità romantica, costumbrista e di fattura realistica e meticolosa, che si concentrava sulla rappresentazione di soggetti, temi e personaggi che riflettevano un nuovo senso del folclore. In questo contesto, i pittori cercarono di rispecchiare le tipologie e i costumi della propria terra, che la rendevano diversa e unica, rivendicando così le proprie radici e, soprattutto, le tradizioni e i modi di vestire e comportarsi che erano minacciati dalla notevole crescita delle aree urbane e dall'imposizione di nuove mode portate dall'esterno. L'arte, fondamentalmente nel suo aspetto pittorico, diventa così in un certo senso un veicolo espressivo capace di far conoscere le peculiarità regionali al resto della nazione. Presenta i danni causati dalla xilofagia.

Chen, WangLeporello mit 12 ganzseitigen Zeichnungen mit Landschaftsdarstellungen. 1720-1792. Je Tusche und Aquarell auf Seide, auf Unterlage montiert u. eingefasst in Seidenbordüre. Sichtmaß je ca. 27,5 x 39 cm. Je in der Darstellung in chinesischer Sprache bezeichnet sowie mit Stempelsignatur versehen. Gebunden als Leporello mit Holzdeckeln, VDeckel mit Gravur sowie 2 fragmentarisch erhaltenen Etiketten, hiervon eines in chin. Sprache beschriftet. China Chen, Wang Leporello mit 12 ganzseitigen Zeichnungen mit Landschaftsdarstellungen. 1720-1792. Je Tusche und Aquarell auf Seide, auf Unterlage montiert u. eingefasst in Seidenbordüre. Sichtmaß je ca. 27,5 x 39 cm. Je in der Darstellung in chinesischer Sprache bezeichnet sowie mit Stempelsignatur versehen. Gebunden als Leporello mit Holzdeckeln, VDeckel mit Gravur sowie 2 fragmentarisch erhaltenen Etiketten, hiervon eines in chin. Sprache beschriftet. Die Zeit der Quing-Dynastie (1644-1912), eine bewegte und ereignisreiche Ära in der Geschichte Chinas, war zugleich eine der schöpferischsten Epochen in der Geschichte der chinesischen Malerei. Geprägt von einer Mischung aus traditionellen Stilen sowie Einflüssen der westlichen Welt, welche von Jesuiten nach China gebracht wurden, zeichnete sich die Kunst der Malerei, der Keramik und des Kunsthandwerks durch eine neu gewonnene Vielfalt und Raffinesse aus und entwickelte sich über die bisher geltenden Grenzen normativer Darstellungen hinaus. - Wang Chen, ein Künstler dieser Dynastie, stammte aus Taicang in der Provinz Jiangsu. Entgegen aufkommender Neuerungen verpflichtete er sich Berichten zufolge einer strikten Beibehaltung traditioneller Maltechniken, weshalb er zusammen mit den Künstlern Wang Jiu, Wang Su und Wang Yu (1662-1748) nach der Malergruppe "Vier Wangs" als einer der "Vier kleinen Wangs" bezeichnet wurde. - In der traditionellen Malerei wird die Natur nicht als eigenständiges Thema behandelt, sondern vielmehr wird ihr Verhältnis zum Menschen und zum menschlichen Geist in Bezug auf sein Ausmaß erforscht. Zudem verlangt das Studium der Malerei einen langen Lernprozess und viel Übung, weshalb die Schüler oft über Jahre hinweg die Bilder ihrer Meister kopierten. In vorliegenden zwölf Zeichnungen studiert Wang Chen in scheinbar subtiler Einfachheit sowie unter der Verwendung von kräftigen Pinselstrichen die Werke von Künstlern wie Zhu Rui (Song-Dynastie), Cao Yunxi, Zhao Zhòngmù (Yuan-Dynastie), Huang Yifeng u.a. Die Zeichnungen je kalligraphisch bezeichnet und mit Stempelsignatur versehen ("Wang Chen" (vgl. The Metropolitan Museum of Art, 1989.363.163), "Wang Chén shuhuà", "Wang Chen zhiyìn" sowie "Zibing" und "Pengxin" als Beinamen von Wang Chen). - Materialbedingt nur wenig fleckig. Insgesamt sehr gut erhalten. China - Leporello with 12 full-page drawings depicting landscapes. Each ink and watercolour on silk, mounted on backing and framed in silk border. Each inscribed in Chinese in the image and with stamp signature. Bound as leporello with wooden covers, front cover with engraving and 2 fragmentary labels, one of which is inscribed in Chinese. - The period of the Quing Dynasty (1644-1912), a turbulent and eventful era in China's history, was also one of the most creative periods in the history of Chinese painting. Characterised by a mixture of traditional styles and influences from the Western world brought to China by Jesuits, the art of painting, ceramics and craftsmanship was characterised by a newfound diversity and sophistication and developed beyond the previous boundaries of normative representations. - Wang Chen, an artist of this dynasty, originated from Taicang in Jiangsu province. Contrary to the emerging innovations, he reportedly committed himself to a strict adherence to traditional painting techniques, which is why he, together with the artists Wang Jiu, Wang Su and Wang Yu (1662-1748), was named one of the "Four Little Wangs" after the painter group "Four Wangs". - In traditional painting, nature is not treated as a subject in its independence, but rather its relationship to man and the human spirit is explored in relation to its scale. Moreover, the study of painting requires a long process of learning and extensive practice, which is why students often spent years copying the paintings of their masters. In the present twelve drawings, Wang Chen studies the works of artists such as Zhu Rui (Song dynasty), Cao Yunxi, Zhao Zhòngmù (Yuan dynasty), Huang Yifeng and others with seemingly subtle simplicity and the use of bold brushstrokes. The drawings each inscribed in calligraphy and with stamp signature ("Wang Chen", "Wang Chén shuhuà", "Wang Chen zhiyìn" as well as "Zibing" and "Pengxin" as epithets of Wang Chen). - Only slightly stained due to the material. Altogether in very well preserved condition.

Original-Zeichnung mit Darstellung einer Pekinger Opernmaske für die Figur Zhang Fei. Spätes 19. Jh. Gouache auf Seide. In doppelter floraler Seidenbordüre eingefasst. Maße Zeichnung: 10 x 10 cm, mit Bordüre 29 x 27 cm. Unter Passepartout. China Original-Zeichnung mit Darstellung einer Pekinger Opernmaske für die Figur Zhang Fei. Spätes 19. Jh. Gouache auf Seide. In doppelter floraler Seidenbordüre eingefasst. Maße Zeichnung: 10 x 10 cm, mit Bordüre 29 x 27 cm. Unter Passepartout. Das Aufkommen der Peking-Oper geht auf das Ende des 18. Jahrhunderts zurück und beinhaltete Tanz, Akrobatik und Musik für die Darstellung chinesischer historischer Geschichten und Folklore. Ursprünglich trugen die Darsteller echte Masken, die später durch eine Art Schminke ersetzt wurden, die speziell für jede Figur entworfen wurde. - Zhang Fei (gest. 221 n. Chr.), Rufname Yide, war ein chinesischer Militärgeneral und Politiker, der unter dem Kriegsherrn Liu Bei in der späten Östlichen Han-Dynastie und der frühen Zeit der Drei Reiche in China diente. - Sehr gut erhalten. China - Original drawing depicting a Beijing opera mask for the figure Zhang Fei. Late 19th c. Gouache on silk. Framed in a double floral silk border. Dimensions of drawing: 10 x 10 cm, with border 29 x 27 cm. Under passepartout. - The emergence of Peking opera dates back to the end of the 18th century and included dance, acrobatics and music for the depiction of Chinese historical stories and folklore. Originally, the performers wore real masks, which were later replaced by a type of make-up specially designed for each character. - Zhang Fei (d. 221 AD), surnamed Yide, was a Chinese military general and politician who served under the warlord Liu Bei in the late Eastern Han Dynasty and the early Three Kingdoms period in China. - Very well preserved.