Null John Edgar HOOVER (1895-1972) direttore dell'F.B.I. L.S., Washington 10 nov…

Descrizione

John Edgar HOOVER (1895-1972) direttore dell'F.B.I. L.S., Washington 10 novembre 1942, a John L. Shevlin; su 1 pagina piccola in-4 su carta intestata John Edgar Hoover, Direttore - Federal Bureau of Investigation, Stati Uniti, Dipartimento di Giustizia, piccola vignetta. Al segretario della Divisione della Commissione corse dello Stato di New York, ringraziandolo per l'invio di due distintivi per la corsa della Settimana della Vittoria [tenutasi a New York al Belmont Park a sostegno delle truppe e delle spese di guerra]...

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John Edgar HOOVER (1895-1972) direttore dell'F.B.I. L.S., Washington 10 novembre 1942, a John L. Shevlin; su 1 pagina piccola in-4 su carta intestata John Edgar Hoover, Direttore - Federal Bureau of Investigation, Stati Uniti, Dipartimento di Giustizia, piccola vignetta. Al segretario della Divisione della Commissione corse dello Stato di New York, ringraziandolo per l'invio di due distintivi per la corsa della Settimana della Vittoria [tenutasi a New York al Belmont Park a sostegno delle truppe e delle spese di guerra]...

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Rilancio attuale 38 EUR

Christian DIOR, Cintura in tessuto con monogramma Oblique café iridescente in oro. Fibbia firmata in metallo dorato Buono stato Dimensioni 75 Altezza 2,5 cm - Lunghezza: 85 cm Creato nel 1967 da Marc Bohan, direttore artistico dal 1961 al 1989, il tessuto Oblique di Dior rimane sinonimo di tradizione e savoir-faire. A partire dai primi anni 2000, John Galliano, alla guida della Maison Dior dal 1996 al 2011, si è appropriato di questa stampa già leggendaria. A partire dalla collezione Dior primavera-estate 2018, Maria Grazia Chiuri, direttore artistico della Maison dal luglio 2016, ha scavato negli archivi e reinterpretato il monogramma. Una cintura in tessuto monogramma Oblique café oro iridescente Fibbia in metallo placcato oro Buono stato Dimensioni 75 Altezza 2,5 cm - Lunghezza : 85 cm Creata nel 1967 da Marc Bohan, direttore artistico dal 1961 al 1989, la tela Oblique di Dior rimane sinonimo di patrimonio e savoir-faire. All'inizio degli anni 2000, John Galliano, alla guida della Maison Dior dal 1996 al 2011, si è appropriato di questa stampa già mitica. A partire dalla collezione Dior primavera-estate 2018, Maria Grazia Chiuri, direttore artistico della Maison dal luglio 2016, ha a sua volta scavato negli archivi e reinterpretato il monogramma.

Stima 5 000 - 8 000 EUR

[BOUND WITH:] Osservazioni .. sopra la Lettre de m. Mariette. Rome, 1765. Della Magnificenza ed Architettura de Romani (Of the Magnificence and Architecture of the Romans) is not only a masterfully illustrated work, but also has strong intellectual and even polemical significance given the context in which it appears. Piranesi's stance here is more direct than in his previous work: his challenge is to reaffirm the technical genius of Roman antiquity in the face of a number of historians and intellectuals who see Greek art as far superior. Piranesi justifies his position in particular by situating the Romans as the heirs of the Etruscans, a people he describes as both more ancient and more gifted than the Greeks. The collection is dedicated to Pope Clement XIII, whose patronage enabled Piranesi to publish his great collections in the early 1760s. The generosity of the sovereign pontiff contributed greatly to the fact that Piranesi was able to produce such richly illustrated volumes, particularly those which were large and expensive. Atlas folio, (544 x 398 mm). 38 engraved plates including 4 folding and 8 double-page spreads, double engraved title-page in Italian and Latin, portrait of Pope Clement XIII. Parallel Latin-Italian text [WITH:] Second work: engraved frontispiece, 9 double-page plates (plates IV-IX numbered in ink), engraved head-and tailpieces (browning and foxing, mainly marginal, plates 4-9 of the last work with marginal dampstaining, last plate with two marginal repairs touching the engraving). Bound in late nineteenth-century half morocco, spine gilt, title gilt to spine, gilt edges, marbled endpapers (some wear). Provenance: Richard Moreland, Jr. (late nineteenth-century armorial bookplate); John Tiranti & co, 13 Maple Street Tottenham Court Road, London (early twentieth-century antiquarian bookseller's label). (1)

Stima 3 000 - 3 400 EUR

CANDIDA HÖFER (Germania, 1944). "Deutsche Oper am Rhein Düsseldorf", 2012. Fotografia, stampa c, copia 97/100. Firmata e numerata sul retro. Misure: 30 x 45,5 cm; 48 x 63 cm (cornice). "Deutsch Oper am Rhein Düsseldorf" fa parte di un progetto chiamato "In Portugal", che l'artista ha realizzato tra il 2005 e il 2006. La serie consiste in una selezione di fotografie scattate in luoghi pubblici in tutto il Paese. Caratteristica di Candida Höfer, l'artista ha fotografato interni vuoti di biblioteche, musei, palazzi e teatri, concentrandosi su spazi culturali privi di presenza umana. I vincoli tematici autoimposti, evidenti nel suo progetto, sono di natura sia culturale che formale. Gli interni barocchi, moderni e contemporanei che Höfer cattura attraverso il suo obiettivo offrono un "ritratto formale del sociale stesso", così come è stato definito in Europa a partire dall'Illuminismo. Candida Höfer ha iniziato la sua carriera nel 1968 lavorando come fotografa di ritratti per diversi giornali e, dal 1970, come assistente di Werner Bokelberg. Successivamente, tra il 1973 e il 1982, ha frequentato la Kunstakademie di Düsseldorf, studiando prima cinema con Ole John e poi fotografia con Bernd Becher. Insieme a Thomas Ruff, Höfe è stata la prima studentessa di Becher a utilizzare la fotografia a colori, mostrando il suo lavoro sotto forma di diapositive. Ha iniziato a realizzare i suoi famosi interni di edifici pubblici nel 1979, ancora durante il periodo di studio. Alla fine la fama gli sarebbe arrivata grazie alla sua serie di fotografie incentrate sulla vita dei lavoratori immigrati in Germania. Il lavoro di Höfer si inserisce nella tradizione dei fotografi tedeschi ereditati direttamente dall'estetica concettuale e dagli insegnamenti di Bernd e Hilla Becher della Kunstakademie di Düsseldorf, che riadattarono il progetto originario della Nuova Oggettività per adottare un modo unico di affrontare il mondo. Seguendo il metodo di lavoro avviato dai loro insegnanti, le loro fotografie mostrano un interesse quasi etnografico per la molteplicità delle forme di rappresentazione della cultura contemporanea, rapportandosi in modo del tutto particolare agli scenari in cui si muove la società e si sviluppa la conoscenza. Quelli di Höfer sono interni di edifici, preferibilmente di uso pubblico come musei, chiese, teatri o teatri d'opera, archivi e biblioteche, fotografati quando hanno cessato ogni attività e sono vuoti. Specializzata in grandi formati, le sue fotografie sono scattate da una classica angolazione frontale, oppure cercano una diagonale netta che organizzi la composizione. L'artista tende a fotografare le sue scene da un punto di vista alto, in modo che il muro sullo sfondo sia centrato rispetto all'immagine finale. Ha tenuto la sua prima mostra personale nel 1975 presso la Galleria Konrad Fischer di Düsseldorf. Da allora, le opere di Höfer sono state esposte nei principali musei del mondo, come la Kunsthalle di Basilea, Amburgo e Berna, il Louvre di Parigi, il Portikus di Francoforte sul Meno, il MoMA di New York, il Power Plant di Toronto, la Kunsthaus di Bregenz, il Museo Ludwig di Colonia o, nel nostro Paese, al Museo di Arte Contemporanea di Vigo. Allo stesso modo, nel 2002 ha partecipato a Documenta 11 e nel 2003 ha rappresentato la Germania alla Biennale di Venezia, insieme a Martin Kippenberger. Tra il 1997 e il 2000, invece, ha affiancato alla pratica artistica l'insegnamento, svolto presso la Hochschule für Gestaltung di Karlsruhe. Attualmente è rappresentata al Guggenheim Museum di New York, all'Hamburger Banhof di Berlino, alla Kunsthalle di Norimberga, al Museo d'Arte Moderna e Contemporanea di Trento, al Museum of Contemporary Photography del Columbia College di Chicago, alla Fundación Telefónica di Madrid e al Philadelphia Museum of Art, oltre che in altre collezioni pubbliche e private.

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