MARK JENKINS (Virginia, 1970). "Tale padre tale figlio", 2017. Coppia di sculture a tecnica mista. Misure: 180 x 90 x 50 cm (la più grande). "Like father like son", potrebbe essere il titolo alternativo di "Like father like son", una coppia di sculture iperrealistiche che rappresentano un ragazzo e un uomo che nascondono la propria identità dietro un passamontagna, indossando abiti casual e tenendo in una mano una barra di metallo. Il colore nero che ricopre le figure le trasforma in ombre metaforiche, in proiezioni mentali delle paure collettive che ci attanagliano nelle città. Mark Jenkins ha acquisito fama e notorietà per questo tipo di personaggi di strada (vagabondi, incappucciati, personaggi sospetti per il loro aspetto o per l'adozione di strane posture) che collocava nello spazio pubblico senza preavviso e che in numerose occasioni hanno fatto intervenire la polizia, i vigili del fuoco o i corpi di ambulanza. Mark Jenkins è un artista americano che crea installazioni scultoree di strada. Utilizza la "strada come palcoscenico", dove le sue sculture interagiscono con l'ambiente, compresi i passanti che diventano inconsapevolmente attori. Le sue installazioni attirano spesso l'attenzione della polizia. Il suo lavoro è stato descritto come stravagante, macabro, scioccante e situazionista. Jenkins cita Juan Muñoz come sua ispirazione iniziale. Oltre a creare opere d'arte, insegna le sue tecniche scultoree e le pratiche di installazione attraverso workshop. Attualmente vive a Washington. Nel 2005 ha iniziato a lavorare con Sandra Fernandez allo Storker Project, una serie in cui calchi trasparenti di bambini giocattolo vengono installati in diverse città per interagire con l'ambiente circostante[10]. Jenkins e Fernandez hanno poi creato altre installazioni con animali a nastro: cani che giocano nella spazzatura, giraffe che sgranocchiano sacchetti di plastica dagli alberi e anatre che nuotano nei fossi. Altri progetti all'aperto che esplorano le interferenze culturali sono Meterpops, Traffic-Go-Round e Signs of Spring. Nel 2006 Jenkins ha iniziato la serie Embed. I calchi di nastro adesivo sono stati riempiti di carta di giornale e cemento e rivestiti per creare duplicati scultorei iperrealistici di se stesso e di Fernandez. Queste nuove installazioni scultoree altamente realistiche hanno creato confusione e hanno indotto alcuni passanti a chiamare il 911, facendo arrivare sulla "scena" la polizia e, a volte, le unità di soccorso. Nel 2008 Jenkins ha collaborato con Greenpeace a una campagna di sensibilizzazione, Plight of the Polar Bears, per attirare l'attenzione sullo scioglimento delle calotte polari. Jenkins ha creato figure realistiche che assomigliavano a senzatetto, ma con teste di orso polare impagliate. Jenkins ha partecipato a eventi d'arte pubblica come Interference (Barcellona, 2008), BELEF (Belgrado, 2009), Dublin Contemporary 2011, Inside Out (Southeastern Center for Contemporary Art, Winston-Salem, 2009), Living Layers (Roma, 2012), Les Vraisemblables (Nuit Blanche, Parigi, 2014), Passages Insolites (Ex Muro, Quebec, 2021) Embed Bodies (Un Été au Havre, Le Havre, 2022). Per quanto riguarda gli interni, Jenkins ha esposto a livello internazionale in gallerie e musei, oltre a continuare la sua serie Embed in ambienti pubblici come caffè, scuole e hall di edifici. Tra le mostre personali ricordiamo Glazed Paradise alla Diesel Gallery (Tokyo, 2008), Meaning is Overrated alla Carmichael Gallery (Los Angeles, 2009), Terrible Horrible alla Ruttkowski Gallery (Colonia, 2014), Moment of Impact alla Lazarides Gallery (Londra, 2015) e Remix a L'Arsenal (Montreal, 2016). Nel 2018, insieme a Fernandez, ha creato Project84, a Londra, in Inghilterra. L'opera è stata progettata per sensibilizzare l'opinione pubblica sul suicidio maschile adulto. Dal punto di vista commerciale, Jenkins ha collaborato con il marchio di moda Balenciaga.