JOSÉ MANUEL BROTO (Saragozza, 1949). Senza titolo, 1986. Acrilico su tela. Firmato, datato e localizzato (Parigi) sul retro. Dimensioni: 95 x 130 cm; 97 x 132 cm (cornice). Con un'immagine di carattere gestuale, l'autore non si limita a una composizione ma va oltre, indicando allo spettatore che si tratta di forme, idee o suggestioni che superano le frontiere del puramente pittorico, un tratto gestuale associato al colore come valore plastico della sostanza. Alla fine degli anni Ottanta, il lavoro di Broto si caratterizza per la predilezione per i grandi formati, in cui mette in dialogo forme diffuse e organiche con elementi geometrici, come si può vedere in quest'opera in cui elementi diversi sembrano convivere in uno spazio indeterminato e inconcreto. Pittore aragonese inquadrato nella nuova astrazione degli anni Settanta, è considerato una delle figure più significative della pittura spagnola contemporanea. José Manuel Broto studia alla Scuola di Arti e Mestieri di Saragozza ed espone per la prima volta nel 1968, mostrando uno stile in linea con il costruttivismo. Nel 1972 si trasferisce a Barcellona, dove fonda il gruppo Trama. Tuttavia, dopo lo scioglimento del gruppo, Broto si orienta verso un linguaggio vicino all'espressionismo astratto, incorporando nelle sue opere un paesaggio di natura primitiva. Questi nuovi lavori sono stati esposti nella sua prima mostra personale a Parigi, tenutasi nel 1984 presso la galleria Adrien Maeght. Dal 1985 vive e lavora a Parigi. Stabilitosi a Parigi, supera presto il cosiddetto "impressionismo astratto" dei primi anni Ottanta e si libera degli elementi che, dopo il viaggio in Italia (1982), si aggiungono al suo repertorio iconografico e cromatico, dando vita a una serie di dipinti dal tono marcatamente romantico. Dopo dieci anni nella capitale francese, durante i quali coincide con altri artisti spagnoli come Barceló, Campano e Sicilia, si trasferisce a Maiorca. Con l'uso di grandi formati, il passo successivo nel suo lavoro è il recupero di un'astrazione dal forte contenuto cromatico e l'avanzamento della definizione spaziale delle sue tele, come dimostrato in Capricho (1987) e La misión (1988). È stato insignito del Premio Nazionale di Arti Plastiche (1995), nel 1997 del Premio ARCO dell'Associazione dei Critici e nel 2003 del Premio Goya di Aragona per l'incisione. Nel 1995 il Museo Reina Sofía di Madrid gli ha dedicato una mostra retrospettiva. Attualmente è rappresentato al Museo de Arte Abstracto Español di Cuenca, al FRAC (Midi-Pyrénées, Francia), alla Chase Manhattan Bank Collection di New York, alla Juan March Foundation, al Reina Sofía, al Metropolitan Museum di New York, al Fond National d'Art Contemporain di Parigi, la Kampo Collection di Tokyo, la Tàpies Foundation di Barcellona, la DOVE Collection di Zurigo, l'Ateneum di Helsinki, la Peter Stuyvesant Foundation di Amsterdam, la Maeght in Francia, la La Caixa Collection di Barcellona, la Preussag di Hannover e l'IVAM di Valencia.