FRANCIS BACON (Dublino, 1909 - Madrid, 1992). Pannello destro del "Trittico 1974-1977". 1981. Acquaforte e acquatinta su carta Guarro, copia A.P 11/15. Editore Polígrafa, Barcellona. Firmata e giustificata a matita. Misure: 39 x 29,5 cm (impronta); 65 x 50 cm (carta); 68,5 x 53,5 cm (cornice). Incisione di Francis Bacon basata sul pannello destro del trittico realizzato dopo la morte dell'amante George Dyer, suicidatosi in un hotel parigino nel 1971. Nel 2008, il trittico ha sfiorato il record dell'artista quando è stato venduto a Londra per 26,3 milioni di sterline. Si tratta di uno dei cosiddetti "Trittici neri", eseguiti da Bacon dopo il suicidio di Dyer. L'ombrello nero come simbolo minaccioso era già presente in opere precedenti dell'artista, ma in questo trittico i riferimenti letterari o artistici sono diluiti, rendendo la lettura più complessa. È un'opera soggiogante. Pittore anglo-irlandese nato a Dublino da una famiglia britannica, Francis Bacon è stato un artista chiave nello sviluppo dell'arte del XX secolo per le sue immagini crude, scioccanti e cariche di plasticità. Trascorse l'infanzia tra l'Irlanda e l'Inghilterra, e durante la pubertà il padre lo escluse dalla famiglia a causa delle sue tendenze omosessuali. Nel 1925 fu mandato a Berlino con un amico di famiglia, che alla fine sedusse. Tra il 1927 e il 1928 vive tra Berlino e Parigi, ed è in questi anni che scopre "La strage degli innocenti" di Poussin, opera che risveglia in lui l'interesse per l'urlo e la bocca. In questi anni decide di diventare pittore, dopo aver visitato una mostra che comprendeva diverse opere di Picasso. Tornato a Londra, iniziò la sua formazione artistica con l'australiano Roy de Maistre, studi che completò in modo autodidatta. Tuttavia, solo a metà degli anni Quaranta (intorno al 1944) il trittico "Tre studi per figure ai piedi di una crocifissione" segna il punto di partenza della sua carriera artistica. Quest'opera, considerata una delle più originali e inquietanti dell'arte del XX secolo, segna l'inizio della maturità artistica di Bacon, la cui opera si concentrerà da allora sul tema della vita nella morte e della morte nella vita, riflettendo il proprio carattere autodistruttivo. Da quel momento in poi, inoltre, la sua opera sarà caratterizzata da figure umane esposte e vulnerabili, espressione di "solitudine, violenza e degrado", secondo le sue stesse parole. Il riconoscimento del suo lavoro maturo fu quasi immediato e nel 1949 il MoMA di New York acquistò una sua opera. Già pienamente consolidato sulla scena artistica internazionale, nel 1955 si tiene la sua prima mostra retrospettiva all'Institute of Contemporary Arts di Londra. Nel 1959 tiene una personale nell'ambito della Biennale di San Paolo e nel 1962 gli viene nuovamente dedicata una retrospettiva, questa volta alla Tate Gallery di Londra. Negli anni successivi Bacon ha tenuto importanti mostre del suo lavoro al Guggenheim Museum di New York (1963), al Grand Palais di Parigi (1971) e al Metropolitan di New York (1975), oltre a retrospettive all'Hirshhorn Museum and Sculpture Garden di Washington D.C., al Los Angeles County Museum of Art, al MoMA di New York e al Musée National d'Art Moderne di Parigi. Più di recente, nel 2008 la Tate Britain ha ospitato la più grande retrospettiva di Bacon mai realizzata. Bacon è attualmente presente nei principali musei del mondo, tra cui il MoMA e il Guggenheim di New York, l'Art Institute di Chicago, il MUMOK e l'Albertina di Vienna, il Reina Sofia e il Thyssen-Bornemisza di Madrid, lo SMAK di Gand e la Tate Gallery di Londra.