PABLO PICASSO (Malaga, 1881 - Mougins, Francia, 1973). "Picador", 1952. Ceramica smaltata con ossido nero e smalto bianco. Edizione di 500 esemplari. Presente iscrizione. "Edizione Picasso". Timbri di Picasso e Modoura sulla base. Misure: 15,3 cm (diametro). Dal 1947, quando l'artista realizzò una grande produzione di opere in ceramica nella fabbrica Madoura di Vallauris, nel sud della Francia, dedicandosi per un intero decennio esclusivamente a questa tecnica. Nel 1952, lo stesso anno in cui viene concepito questo pezzo, Picasso incontra Jacqueline Roque, che inizia a lavorare nel negozio della bottega di Modoura, segnando una nuova tappa nella sua vita e nel suo lavoro artistico. Creatore del cubismo insieme a Braque, Picasso inizia i suoi studi artistici a Barcellona, presso la Scuola Provinciale di Belle Arti (1895). Solo due anni dopo, nel 1897, Picasso tiene la sua prima mostra personale al caffè "ElsQuatreGats". Parigi diventerà il grande obiettivo di Pablo e nel 1900 si trasferisce nella capitale francese per un breve periodo. Tornato a Barcellona, inizia a lavorare a una serie di opere in cui si possono notare le influenze di tutti gli artisti che aveva conosciuto o di cui aveva visto le opere. È una spugna che assorbe tutto ma non trattiene nulla; è alla ricerca di uno stile personale. Tra il 1901 e il 1907 sviluppa le Fasi Blu e Rosa, caratterizzate dall'uso di questi colori e dal soggetto con figure sordide e isolate, con gesti di dolore e sofferenza. La pittura di questi primi anni del Novecento stava subendo continui cambiamenti e Picasso non poteva rimanere in disparte. Si interessò a Cézanne e, sulla base del suo esempio, sviluppò una nuova formula pittorica insieme all'amico Braque: Il Cubismo. Ma Picasso non si ferma qui e nel 1912 pratica il collage in pittura; da quel momento in poi, tutto è permesso, l'immaginazione diventa padrona dell'arte. Picasso è il grande rivoluzionario e quando tutti i pittori si interessano al cubismo, lui si occupa del classicismo di Ingres. Il movimento surrealista del 1925 non lo coglie di sorpresa e, sebbene non vi partecipi apertamente, funge da elemento di rottura con il precedente, introducendo nella sua opera figure distorte con grande forza e non esenti da rabbia e furore. Come nel caso di Goya, anche Picasso fu molto influenzato dalla sua situazione personale e sociale all'epoca del suo lavoro. Le sue relazioni con le donne, spesso tumultuose, influenzeranno seriamente il suo lavoro. Tuttavia, ciò che ebbe il maggiore impatto su Picasso fu lo scoppio della guerra civile spagnola e il bombardamento di Guernica, che portò alla creazione dell'opera più famosa dell'arte contemporanea. Parigi fu il suo rifugio per molto tempo, ma gli ultimi anni della sua vita li trascorse nel sud della Francia, lavorando in uno stile molto personale, con colori vivaci e forme strane. Picasso è presente nei più importanti musei del mondo, come il Metropolitan, il MOMA e il Guggenheim di New York, l'Hermitage di San Pietroburgo, la National Gallery di Londra o il Reina Sofia di Madrid.