Quadri

Justus Sustermans, Ritratto di Caterina di Ferdinando de' Medici, fiammingo, 1620 ca. Olio su tela. Ritratto a figura intera di Caterina de' Medici, duchessa di Mantova e figlia di Ferdinando I de' Medici, granduca di Toscana. Vestita di broccato, la duchessa indossa un opulento ensemble di perle con un raffinato collare mediceo di pizzo al collo. Guarda l'osservatore con un'espressione dignitosa e blanda. Restaurato, ma può essere facilmente migliorato con la pulitura. In una cornice contemporanea in legno ebanizzato e dorato con bordo ondulato in stucco ed elementi ornamentali dipinti. La cornice presenta lievi danni da tarlo, urti e difetti di piccole e medie dimensioni. Dimensioni del quadro 55 x 41 cm, cornice 73,5 x 62 cm. Justus Sustermans (1597 - 1681) è stato un pittore barocco fiammingo. Come pittore di corte dei Medici, divenne uno degli artisti più rispettati del suo tempo. Raggiunse la fama soprattutto per i suoi ritratti medicei, anche se nella sua opera sono presenti molti contemporanei altrettanto importanti. Condizione: II -

Pieter Paul Rubens (Siegen 1577 - Anversa 1640) bottega di - Pieter Paul Rubens (Siegen 1577 - Anversa 1640) bottega di Sileno, Flora e Zeffiro Olio su tela 135 x 115 cm Studi, perizie, attestazioni scritte: 07 aprile 1975 David Rosand (come P.P. Rubens) 14 luglio 1991 Michael Jaffè (come P.P. Rubens) 28 luglio 2010 Maurizio Marini (come P.P. Rubens) disponibile solo in fotocopia 10 agosto 2010 Didier Bodart (come P.P. Rubens) 20 agosto 2010 Didier Bodart (come P.P. Rubens) Provenienza: Inghilterra, Earl of Bute, XVIII secolo Inghilterra, Luton park, 1799 Inghilterra, Londra Vendita Bute, 1883 Svizzera, Collezione privata fino al 2005 Italia, Collezione privata Bibliografia: G.F. Waagen, Treasures of Art in Great Britain, Londra 1854, III, pag. 475. J. Richter, catalogue of the collection of Earl of Bute, Londra 1883, n. 208. Studi scientifici sui materiali: Prove chimiche, prelievi e analisi di laboratorio, a cura di Diagnostica per l'Arte Fabbri, di Davide Bussolari. Pieter Paul Rubens (Siegen 1577 - Antwerp 1640) workshop of Silenus, Flora and Zephyrus Oil on canvas 135 x 115 cm Studies, appraisals, and written certifications: 07 April 1975 David Rosand (as P.P. Rubens) 14 July 1991 Michael Jaffè (as P.P. Rubens) 28 July 2010 Maurizio Marini (as P.P. Rubens) available only in photocopy 10 August 2010 Didier Bodart (as P.P. Rubens) 20 August 2010 Didier Bodart (as P.P. Rubens) Provenance: England, Earl of Bute, 18th century England, Luton Park, 1799 England, London Bute Sale, 1883 Switzerland, private collection until 2005 Italy, private collection Bibliography: G.F. Waagen, Treasures of Art in Great Britain, London 1854, III, page 475. J. Richter, catalog of the collection of Earl of Bute, London 1883, n. 208. Scientific studies on materials: Chemical tests, samples and laboratory analyses, by Diagnostica per l'Arte Fabbri, by Davide Bussolari.

Ibrahim Safi - Una danza popolare, Istanbul, XX secolo Olio su tela. Suggestiva scena di fronte alla collina di un castello con tre danzatrici del ventre in abiti orientali, circondate da mercanti che guardano. Alla sinistra delle donne ci sono tre musicisti, dall'altra parte due uomini che fumano la shisha. Dietro il gruppo, carovane di passaggio e un vasto paesaggio montano immerso nella luce della sera. Firmato "I. Safi" in basso a sinistra. In una cornice di profilo in legno dorato. Dimensioni dell'immagine 54 x 82,5 cm, dimensioni della cornice 69 x 98 cm. Ibrahim Safi (1898 - 1983) è stato un artista impressionista originario dell'Azerbaigian. Durante la prima guerra mondiale si trasferì a Istanbul, dove si dedicò alla cattura di motivi urbani e popolari. Condizione: II

SCUOLA FLEMISH del XVIII secolo Natura morta con pavone, anatra, tordi... Tela Altezza : 47 cm Larghezza : 41 cm Vecchi restauri Firmato in basso a sinistra

Camille HILAIRE (1916-2004) "Lo stagno Olio su tela firmato in basso a destra, controfirmato e titolato sul retro. 38 x 46 cm Incorniciato

Scuola fiamminga del XVI/XVII secolo - Scuola fiamminga del XVI/XVII secolo Battaglia delle amazzoni Olio su tavola 66 x 107,5 cm Flemish school of the 16th/17th century Battle of the Amazons Oil on panel 66 x 107,5 cm

André MARCHAND (1907-1997) "Natura morta con fiori secchi, 1943". Olio su tela firmato in basso a sinistra Titolato sul retro e datato sul telaio 27 x 35 cm Cornice in pitchpin, piccole scheggiature all'attaccatura con la cornice.

André MARCHAND (1907-1997) "Il piatto di mele", 1941 Olio su isorel firmato in basso a destra Titolato sul retro e datato sulla barella 46 x 55 cm Cornice in pino, lievi graffi superficiali.

Wolfrom, Friedrich Ernst. Baccante. Olio su pannello di legno sottile, montato su pannello. Firmato e datato in basso a sinistra. Verso con etichetta montata con sigillo in lacca, lì con nome dell'artista, titolo e data. 1894. Dimensioni del pannello: 33 x 26 cm. In una cornice Art Nouveau contemporanea in legno e stucco. Affascinante dipinto del pittore di storia e incisore Friedrich Ernst Wolfrom (1857-1923), noto per le sue scene mitologiche e allegoriche, i paesaggi eroici e le scene di vita sociale berlinese. - Dipinto con vernice più recente, cornice con rotture restaurate.

Guy LACHOT (nato nel 1955) - "Contexture calme bleu", olio su tela, firmato, titolato e numerato sul retro (33x41 cm). Cornice in legno laccato (40x47 cm).

Scuola di Praga/Rudolfina del XVI/XVII secolo - Scuola di Praga/Rudolfina del XVI/XVII secolo Venere e cupido Olio su tela 121 x 82 cm L'opera rappresenta una prestigiosa testimonianza dell'arte Rudolfina con chiare reminiscenze del Rinascimento e del Manierismo italiano, in particolar modo quello veneziano di Tiziano e dei suoi soggetti con nudo femminile. La sensualità, pur essendo in pieno periodo della controriforma della chiesa cattolica, è un tema molto ricorrente nell'ambito Rudolfino, ove rivive lo spirito del Rinascimento, indagato pittoricamente dai più rinomati artisti del cenacolo praghese come Hans von Aachen, Daniel Froschl, Matthaus Gundelach, Joseph Heintz, Dirck de Quade van Ravesteyn e Bartholomaus Spranger. Alla morte di Massimiliano, nel 1576, successe al trono asburgico Rodolfo II. Educato in Spagna, uomo raffinato e di cultura, di carattere schivo e solitario egli costituì una pinacoteca tra le più importanti del suo tempo. Nel 1583 trasferì la capitale del regno da Vienna a Praga ove si circondò di prestigiosi maestri del manierismo nordico. Nel castello di Praga, intorno al 1590 Bartholomeus Spranger, era al vertice del suo prestigio. Nei due decenni successivi egli, assieme a Hans van Aachen e Joseph Heintz, dominò la scena di questa corte divenuta con Fontainebleau e Augusta, una delle più rilevanti sedi del manierismo europeo. Nel 1612 con la morte di Rodolfo II, la corte si svuotò degli artisti e degli scienziati superstiti, dopo oltre un quarto di secolo con la morte del sovrano si chiuse definitivamente un'epoca. Prague School/Rudolfina of the 16th/17th century Venus and Cupid Oil on canvas 121 x 82 cm The artwork represents a prestigious testimony of Rudolfine art with clear reminiscences of Italian Renaissance and Mannerism, especially the Venetian art of Titian and his subjects with female nudes. Despite being in the Counter-Reformation of the Catholic Church, sensuality is a very recurrent theme in the Rudolfine sphere, where the spirit of the Renaissance lives on, investigated pictorially by the most renowned artists of the Prague cenacle such as Hans von Aachen, Daniel Froschl, Matthaus Gundelach, Joseph Heintz, Dirck de Quade van Ravesteyn and Bartholomaus Spranger.

PAULUS Pierre (1881 - 1959) - Olio su tela "Les hauts fourneaux en activité en bord de Sambre". Firmato in basso a sinistra P. Paulus. Scuola belga. Dimensioni: +/-65x80cm.

Bálint, Rezsö. Senza titolo. (Interno). Olio su tela. Firmato in alto a destra. Anni '20 circa. Dimensioni dell'immagine: 70 x 45 cm. Incorniciato di recente. Dipinto d'interni dell'artista ungherese Rezsö Bálint (1885-1945), noto per i suoi dipinti di paesaggio. Studiò a Budapest e a Parigi e condivise lo studio con A. Modigliani a Montparnasse nel 1910 e 1911. - Sotto il dipinto si trova una vecchia natura morta, ancora parzialmente riconoscibile. - Con lievi ritocchi e sfregamenti e una leggera craquelure, il dipinto è stato probabilmente sottoposto a un leggero restauro da parte di un professionista. - Provenienza: collezione privata, Renania Settentrionale-Vestfalia.

Tuke, Henry Scott. Senza titolo. (Nudo maschile da dietro). Olio su tela. Firmato in basso a sinistra e con la nota manoscritta "Non finito". Primi anni del XX secolo. Dimensioni del dipinto: 121,5 x 56 cm. Henry Scott Tuke (1858-1929), pittore britannico, dedicò la sua vita principalmente a dipingere corpi maschili molto giovani, sia come semplici nudi che in azione mentre nuotano, fanno il bagno o raccolgono fiori. Per guadagnarsi da vivere, Tuke realizzò anche ritratti nel suo studio londinese. Quasi completamente dimenticato dopo la sua morte, è oggi considerato uno dei pionieri dell'arte omosessuale dopo che le sue opere sono state riscoperte dai primi artisti e collezionisti apertamente omosessuali negli anni Settanta. - Con craquelure, angoli e bordi più pesantemente sfregati, alcune piccole perdite di colore, alcuni ritocchi professionali e piccoli strappi sostenuti professionalmente sul verso, non visibili sul fronte, la tela con leggera impronta del telaio sul verso. - Provenienza: collezionista privato nel Devon, Inghilterra.

Diego Velázquez (Siviglia 1599 - Madrid 1660) cerchia di - Diego Velázquez (Siviglia 1599 - Madrid 1660) cerchia di Ritratto di condottiero Olio su tela 99 x 73,5 cm Il dipinto mostra significativi elementi della ritrattistica spagnola del Seicento e del suo massimo rappresentante, ovvero Diego Rodríguez de Silva y Velázquez. La nostra tela nasce nella cerchia di artisti cresciuti sotto la sua influenza, tra questi i più importanti allievi: Juan Bautista Martínez del Mazo, Juan de Pareja e Juan Carreño de Miranda. Dodicenne entrò nella bottega di Francisco Pacheco, mostrando da subito il suo talento. Nel 1618 era già artista indipendente, operò nella sua città dipingendo con una forte influenza di Caravaggio. Si trasferì a Madrid e divenne pittore ufficiale di Filippo IV. Ebbe così modo di esplorare la raccolta di corte e di coltivare un interesse particolare per la scuola veneziana e per Tiziano in particolare. Probabilmente, su indicazione dei Rubens viaggiò due volte in Italia, occasione per studiare da vicino le varie scuole pittoriche e i grandi maestri, affinando il suo stile e concentrandosi sulla resa pittorica e ambientale della luce. Amato e considerato dai colleghi del suo tempo, grazie ad Alonso Cano e Zurbaràn fu insignito del titolo di Cavaliere di Santiago. La sua pittura di eccelsa qualità e realismo fu vissuta dopo la sua dipartita grazie ai suoi allievi, tra questi: Juan Bautista Martínez del Mazo, Juan de Pareja e Juan Carreño de Miranda. Diego Velázquez (Seville 1599 - Madrid 1660) circle of Portrait of a Leader Oil on canvas 99 x 73,5 cm The painting shows significant elements of 17th-century Spanish portraiture and its greatest representative, Diego Rodríguez de Silva y Velázquez. Our canvas was born in the circle of artists who grew up under his influence, among these the most important students: Juan Bautista Martínez del Mazo, Juan de Pareja and Juan Carreño de Miranda.

Erler, Georg. Scene erotiche. 6 disegni originali (5 firmati) a matita, matita colorata e inchiostro di china, ciascuno montato su cartoncino. Circa 1925, dimensioni del foglio: da 18 x 25 cm a 27,5 x 35 cm. Sciolti in una cartella di tela moderna. Georg Erler (1871-1950), membro dell'Associazione degli artisti di Dresda e professore di disegno figurativo all'Accademia di Arti e Mestieri di Dresda dal 1913 al 1937. Conosciuto soprattutto per le sue caricature. - Il disegno non firmato è intitolato a Erler, qui la firma è stata probabilmente rimossa a causa della stretta rifilatura del margine inferiore. - Provenienza: dalla collezione di Hans-Jürgen Döpp, Francoforte.

Magi, Josef. Veduta italiana di un paesaggio urbano fantastico. Olio su tela. Firmato e datato in modo alquanto illeggibile alla base dell'obelisco. 1765. Dimensioni: 67 x 158 cm. Incorniciato (82 x 171 cm). Magnifico paesaggio urbano di fantasia con vari elementi a motivi italiani del pittore tirolese Josef Mages (1728-1769) che, grazie al suo talento pittorico precocemente riconosciuto, fu inizialmente formato da pittori locali e poi proseguì la sua formazione a Vienna, Strasburgo, Stoccarda e Augusta. Ad Augusta ricevette commissioni dal noto pittore Georg Rotpletz, di cui poi sposò la figlia Mages. Come stimato pittore di affreschi, negli anni successivi eseguì lavori a Stoccarda, Colmar, Strasburgo e Augusta. - Tela rifilata e probabilmente montata su tela e sottoposta a una nuova verniciatura nel XIX secolo. - Margini un po' sfregati a causa dell'incorniciatura, con un piccolo difetto di colore restaurato nell'area destra del dipinto, con alcuni piccoli ritocchi, qualche lieve sfregamento e graffio, complessivamente un po' scurito ma in buone condizioni. - Provenienza: Collezione privata di Berlino. - A causa delle dimensioni, il trasporto deve essere organizzato dall'acquirente.

SCUOLA BOLOGNESE DEL XVII SECOLO, Sibilla, Olio su tela - SCUOLA BOLOGNESE DEL XVII SECOLO Sibilla Olio su tela Cornice in legno intagliato e dorato Provenienza: Collezione privata Palermo. cm 61,5 x 52.

Girolamo Mocetto (Murano 1458 ca. - 1531 ca.) - Girolamo Mocetto (Murano 1458 ca. - 1531 ca.) Episodio biblico della guerra tra Israeliti e Amaleciti Olio su tavola 113 x 110 cm Le figure dei cavalieri che caricano un mulo in centro e le due figure a sinistra accompagnate dal cavallo visto di spalle, si ritrovano nell'incisione di Mocetto, conservata all'Albertina di Vienna, titolata Israeliti e gli Amaleciti dopo il combattimento. Secondo alcune fonti, fu allievo di Alvise Vivarini prima e Giovanni Bellini poi, mentre nell'arte incisoria seguì le orme del Mantegna. In particolare, dalle sue opere si evince uno scarso interesse per la materia antiquaria tipica del Mantegna, privilegiando una forma più semplice e narrativa, caratterizzata da figure poste in pose plastiche e isolate nello spazio, suggerendo l'acquisizione dei modi di Carpaccio. Questi particolari lo avvicinano alla scuola veronese del suo tempo, città ove lavorò, in particolare l'artista Domenico Morone. Il suo adeguarsi ai modi belliniani, non ha un esatto riferimento storico, probabilmente avvenne grazie alle opere diffuse in Veneto sia del maestro sia di Cima da Conegliano e Bartolomeo Montagna. L’apice della carriera fu l'esecuzione della decorazione di parte della vetrata dipinta del transetto destro nella chiesa domenicana dei Ss. Giovanni e Paolo, che firmò nel pannello sinistro del registro inferiore. Girolamo Mocetto (Murano ca. 1458 - ca. 1531) Biblical Episode of the War Between Israelites and Amalekites Oil on panel 113 x 110 cm The figures of the horsemen loading a mule in the centre and the two figures on the left accompanied by the horse seen from behind can be found in the engraving by Mocetto, conserved in the Albertina in Vienna, entitled Israelites and Amalek After the Fight.

Maria Giovanna Battista Clementi, detta La Clementina (Torino 1692 - 1761) - Maria Giovanna Battista Clementi, detta La Clementina (Torino 1692 - 1761) Ritratto di bimba (Savoia?) Olio su tela 98 x 62 cm Una tela quasi identica, con l'elsa di spada a destra, è stata presentata in asta presso Daguerre S.V.V. in data 20/11/2018, come il probabile ritratto di Vittorio Amedeo di Savoia. Intraprese giovanissima la carriera artistica perfezionandosi presso la bottega del pittore di corte Giovanni Battista Curlando. In seguito, fondamentale per le sue prime prove da pittrice autonoma, fu il pittore svedese Martin van Meytens, conosciuto a Roma. Tornata a Torino, iniziò a ritrarre con successo sia a corte sia in Europa dove i suoi ritratti sabaudi venivano inviati in dono di rappresentanza presso le famiglie regnanti. Sposò Bartolomeo Clementi, a cui deve il soprannome, Clementina, che utilizzò come pittrice dopo il matrimonio. Attenta ai particolari di abiti, le sue opere sono la cronaca mondana del suo tempo; si osservano infatti tessuti di pregio, le loro fogge, le decorazione e colori tipici dei quell'epoca elegante e sfarzosa. Maria Giovanna Battista Clementi, also called La Clementina (Turin 1692 - 1761) Portrait of a Little Girl (Savoy?) Oil on canvas 98 x 62 cm An almost identical canvas, with the sword hilt on the right, was presented at auction at Daguerre S.V.V. dated 11/20/2018, as the probable portrait of Vittorio Amedeo of Savoy.

Scuola italiana dell'inizio del XIX secolo - Scuola italiana dell'inizio del XIX secolo Autoritratto di pittore con ritratto dell'amata Olio su tela 90 x 75,5 cm Italian school of the early 19th century Self-Portrait of a Painter With Portrait of Beloved Oil on canvas 90 x 75,5 cm

Guido Reni (Bologna 1575 - 1642) bottega di - Guido Reni (Bologna 1575 - 1642) bottega di Sibilla Eritrea Olio su tela 74 x 64 cm L'opera esprime perfettamente i canoni estetici dell'arte del Reni, essa nasce da opere dal disegno simile come il San Luca della Bob Jones University o la Sibilla di Collezione Mahon di Londra. L’ottima qualità con cui è eseguito il dipinto in questione, ci permette di giudicarlo come espressione della bottega di Guido Reni, ovvero sotto la sua direzione senza escludere un suo parziale intervento. Lo stile reniano può riassumersi come l’esaltazione del classicismo, ovvero la costante idealizzazione della realtà, dovuta alla ricerca del bello ideale. Nato in seno all’Accademia degli Incamminati, fu fedele assertore del più classicista dei tre cugini, Annibale Carracci. A sua volta ebbe un’importante bottega ove si formarono importanti pittori, tra i quali: Guido Cagnacci, Simone Cantarini, Pier Francesco Cittadini, Michele Desubleo, Francesco Gessi, Giovanni Andrea e Elisabetta Sirani, Flaminio Torri e Giovan Giacomo Sementi. Guido Reni (Bologna 1575 - 1642) workshop of Sibyl of Eritrea Oil on canvas 74 x 64 cm The artwork perfectly expresses the aesthetic canons of Reni's art, it comes from artworks with a similar design such as the Saint Luke of Bob Jones University or the Sibyl of the Mahon Collection in London.

ESPONENTE DEL CUBO-FUTURISMO RUSSO INIZI XX SEC., Olio su tela - ESPONENTE DEL CUBO-FUTURISMO RUSSO DEGLI INIZI DEL XX SECOLO Treno in corsa Olio su tela Cornice in legno e pastiglia dorata Provenienza: Collezione privata Palermo. cm 60,5 x 100.

Il matrimonio mistico di Santa Caterina su marmo, fiammingo, 1620 ca. Olio su marmo. Raffigurazione squisitamente dipinta del matrimonio mistico di Santa Caterina d'Alessandria e Cristo. La Madre di Dio è in trono su un piedistallo a tre livelli e tiene delicatamente in grembo il bambino semisdraiato. Santa Caterina si rivolge a lui da destra, vestita con una splendida gonna ricamata e un sontuoso mantello. Gesù Bambino le porrà sul capo l'anello d'oro come segno della sua verginità consacrata. Lo sfondo marmoreo, che ricorda le masse di nuvole, è decorato in alcuni punti con resti di teste di putti; due putti con gli attributi di Caterina, la corona e un ramo di palma, si librano sopra il gruppo di figure nel cielo. In una cornice coeva in legno modellato e dipinto con motivi di vite (ritoccata, leggermente sfregata). Anello per appendere sul retro. Dimensioni complessive 67 x 59 cm. Condizione: II +

Olivuccio da Ciccarello (Camerino ? - Ancona 1439) - Olivuccio da Ciccarello (Camerino ? - Ancona 1439) Vergine col bambino Tempera su tavola fondo oro 39,5 x 26 cm Si ringrazia il professor Alessandro Delpriori, dell'Università di Camerino, per aver fornito l'attribuzione. Sino al 2002, si conosceva la sua importanza visto l'affresco dell' Adorazione dei Magi che il duca di Milano Filippo Maria Visconti gli aveva commissionato, nel 1429, nella Santa Casa di Loreto, ma non si aveva alcuna opera certa. In quell'anno, grazie a Matteo Mazzalupi, che lesse esattamente la sua firma nel Crocifisso conservato a Macerata Feltria gli storici poterono finalmente svelare molte sue opere che sino ad allora erano catalogate, causa all'errore di lettura di Carolus anzichè Ciccarellus sino ad allora perseverato, sotto il nome di Carlo da Camerino. Olivuccio si formò probabilmente con Andrea de Bruni, bolognese, attivo nelle Marche, tra Fermo, Corridonia e Tolentino. Fu un esponente più importante della Scuola marchigiana tra Tre e Quattrocento, assieme al figlio adottivo Giambono di Corrado da Ragusa e Bartolomeo di Tommaso da Foligno. La sua espressione pittorica si caratterizza per la definizione nitida dei contorni, talvolta con contorni marcati, che staccano dal fono dorato le sue sante figure, ieratiche nella loro icastica rappresentazione. Pittore di estro e qualità fu capace di intrecciare la sua iniziale formazione umbro-marchigiana con gli apporti figurativi che giungevano, via Ancona da Venezia, assieme a influenze emiliane e romane, raggiungendo un linguaggio pittorico elegante e colto. Olivuccio di Ciccarello (Camerino ? - Ancona 1439) Virgin and Child Tempera on panel with gold ground 39,5 x 26 cm We thank Professor Alessandro Delpriori of the University of Camerino for providing the attribution.

YAYOI KUSAMA (Matsumoto, Giappone, 1929). "Zucca", 2004. Tela serigrafata. Firma stampata su un'etichetta. Misure: 18 x 26 cm. Morbida scultura rotonda la cui forma rappresenta una zucca gialla con talpe nere, di diverse dimensioni, disposte su di essa. Questo pezzo si afferma come un paradigma dell'arte di Yayoi Kusama, poiché mostra la rappresentazione più utilizzata dall'artista, ovvero la zucca, oltre ai colori giallo e nero, un motivo molto comune nelle sue opere e performance. Yayoi Kusama è un'artista e scrittrice che, nel corso della sua carriera artistica, ha sperimentato e sviluppato una varietà di tecniche artistiche tra cui la pittura, il collage, la scultura e le performance e installazioni, la maggior parte delle quali mostra il suo interesse tematico per la psichedelia. Kusama è una precorritrice dei movimenti della pop art, del minimalismo e dell'arte femminista e ha influenzato artisti a lei contemporanei come Andy Warhol e Claes Oldenburg. Nata a Matsumoto (Nagano) da una famiglia dell'alta borghesia di commercianti di sementi, Kusama ha iniziato a sviluppare un interesse per l'arte fin da piccola, che l'ha portata a studiare Nihonga (pittura in stile giapponese) a Kyoto nel 1948. Frustrata da questo stile giapponese, si interessa alle avanguardie americane ed europee e allestisce diverse mostre personali dei suoi dipinti a Matsumoto e Tokyo negli anni Cinquanta. Nel 1957 si trasferisce negli Stati Uniti, stabilendosi a New York, dove realizza una serie di dipinti influenzati dall'espressionismo astratto. Kusama passa alla scultura e all'installazione come mezzi principali e diventa un punto fermo dell'avanguardia newyorkese con le sue opere esposte accanto a Andy Warhol, Claes Oldenburg e George Segal nei primi anni Sessanta, quando l'artista viene associata al movimento della Pop Art. Abbracciando l'ascesa della controcultura hippie alla fine degli anni Sessanta, Kusama si impone all'attenzione del pubblico quando organizza una serie di happening in cui i partecipanti nudi vengono dipinti con pois dai colori vivaci. Nel 1973 tornò definitivamente in Giappone, dove da allora ha vissuto in un ospedale psichiatrico, impegnato di sua spontanea volontà. Nel corso della sua carriera, Kusama ha ricevuto importanti riconoscimenti sia in Giappone che all'estero, tra cui l'Ordine francese delle Arti e delle Lettere nel 2003 e il Praemium Imperiale giapponese nel 2006, nella categoria pittura. L'artista ha acquisito particolare notorietà per le sue installazioni con specchi, palloncini rossi, giocattoli e altri oggetti, al centro dei quali si è collocata lei stessa sul palco. Le sue opere degli ultimi anni sono dipinti su cartone in stile ingenuo. Tra le mostre più recenti dedicate alla sua produzione, spicca la retrospettiva completa dedicatale dal M.N.C.A. Reina Sofía, in collaborazione con la Tate Modern di Londra, nel 2011, che ha poi viaggiato alla stessa Tate, al Centre Georges Pompidou di Parigi e al Whitney Museum di New York. Attualmente Kusama è rappresentata al MoMA di New York, al Fukuoka Art Museum, alla Galleria Nazionale d'Arte Moderna di Tokyo, alla Haus der Kunst di Monaco, all'Art Institute di Chicago e in molti altri musei e centri d'arte di tutto il mondo.

Scuola napoletana del XVII secolo - Scuola napoletana del XVII secolo Santa Lucia condotta al martirio Olio su tela 125 x 163 cm Neapolitan school of the 17th century Saint Lucia Led to Martyrdom Oil on canvas 125 x 163 cm

Pier Francesco di Jacopo Foschi (Firenze 1502 - 1567) e aiuti - Pier Francesco di Jacopo Foschi (Firenze 1502 - 1567) e aiuti Ritratto di nobildonna con libro Olio su tavola 88 x 74 cm Si ringrazia il professore Michele Danieli per aver studiato l'opera e confermato l'attribuzione. L'opera è conservata in una pregiatissima cornice fiorentina del XVII secolo, riconducibile ai modelli commissionati dai Medici, visibili a Palazzo Pitti e alla Galleria degli Uffizi. Nacque a Firenze da una famiglia di pittori. Il padre, suo primo maestro, operò nella bottega di Sandro Botticelli. Poi si formò con Andrea del Sarto, infatti, la sua prima produzione evidenzia il sobrio classicismo del maestro, caratterizzato dall'impianto disegnativo di ricercata grazia e dal delicato uso della luce e dalla vivacità cromatica. Ventenne iniziò precocemente la sua attività pittorica come pittore indipendente ricevendo importanti commissioni dai Medici, Pucci e Torrigiani. Tra 1536 e 1537 partecipò alla decorazione della loggia della villa di Careggi assieme al Bronzino, guidati dal Pontormo. Seguì l'importante realizzazione di tre pale d’altare per la chiesa di Santo Spirito. Oramai influente personalità artistica di Firenze venne coinvolto assieme a Vasari, Bronzino, Michele di Ridolfo, Francesco da Sangallo e Giovann’Angelo Montorsoli nella commissione riformatrice della Compagnia di San Luca nell’Accademia del Disegno. Negli ultimi anni della sua vita, ancora molto attivo, partecipò alle principali imprese collettive promosse dalla neonata Accademia: gli apparati effimeri per i funerali solenni di Michelangelo e quelli per le nozze di Francesco I con Giovanna d’Austria. Estremamente importante fu la sua attività ritrattistica, come testimoniano il Ritratto di signora con libro conservato al Museo Thyssen-Bornemisza, il Ritratto di un giovane uomo che intreccia una corona di fiori dello Utah Museum of Fine Arts e un Ritratto di uomo conservato alla Galleria degli Uffizi. Pier Francesco di Jacopo Foschi (Florence 1502 - 1567) and helpers Portrait of a Noblewoman With Book Oil on panel 88 x 74 cm We thank Professor Michele Danieli for studying the artwork and confirming the attribution. The artwork is housed in a magnificent 17th-century Florentine frame that can be traced back to the models commissioned by the Medici, which can be seen in Palazzo Pitti and the Uffizi Gallery.

Peter Paul Rubens (Siegen 1577 - Anversa 1640) copia del XIX secolo - Peter Paul Rubens (Siegen 1577 - Anversa 1640) copia del XIX secolo Marte e Venere Olio su tela 114 x 146 cm L'opera riprende la tela di Rubens conservata a Genova, Palazzo Bianco, Musei di Strada Nuova. Peter Paul Rubens (Siegen 1577 - Antwerp 1640) 19th century copy Mars and Venus Oil on canvas 114 x 146 cm The artwork is based on Rubens' canvas in Genoa, Palazzo Bianco, Strada Nuova Museums.

Jean-Pierre Ceytaire (né en 1946) - Olio su tela firmato in basso a sinistra 81 x 100 cm

Pierre MAXO (1969). Il frutto proibito. Olio su tela firmato in basso a destra. 76 x 122 cm.

Scuola francese del XVIII secolo - Scuola francese del XVIII secolo Ritratto di dama Olio su tela 50 x 43 cm French school of the 18th century Portrait of a Lady Oil on canvas 50 x 43 cm

Olivier de PENNE (1831-1897) "Branco di cani da caccia animato da segugi". Coppia di oli su pannelli di mogano (fornitore Paul Denis) Firmato in basso a destra 27 x 21,2 cm In grandi cornici di legno dorato con cartigli. (Le cornici sono leggermente mancanti)

Henri DUMIEN (1909-?) "Ritratto di uomo", 1932 Olio su tela firmato in basso a destra e datato "1932". Etichetta della mostra sul retro. 116 x 72,5 cm

TONY AGOSTINI (1916-1990) "Moulin Rouge" Olio su tela. SBD. 39 x 46 cm. Cornice in legno laccato 50 x 48 cm.

Jean BERTHOLLE (1909-1996) - Senza titolo. Olio su pergamena. 10 x 55,5 cm (veduta).

Ecole du XXème siècle - Veduta di Parigi, della Torre Eiffel e delle rive della Senna. Olio su cartoncino. Non firmato. 9,5 x 14,5 cm.

Scuola veneta/lombarda del XVII secolo - Scuola veneta/lombarda del XVII secolo Donna con scimmia Olio su tela 86 x 66 cm Venetian/Lombard school of the 17th century Woman With Monkey Oil on canvas 86 x 66 cm

Salvatore Fergola (Napoli 1796 - 1874) - Salvatore Fergola (Napoli 1796 - 1874) Venezia Bacino San Marco e Canal Grande a Punta della Dogana Coppia di olio su tela 38 x 61 cm Nelle sue prime espressioni pittoriche mostrò una forte influenza da parte di Jakob Philipp Hackert, in seguito frequentò le lezioni di Anton Sminck van Pitloo. Nel 1829 si recò in Spagna, al seguito della famiglia borbonica, in occasione delle nozze, a Madrid, della principessa Maria Cristina di Borbone-Due Sicilie con il re Ferdinando VII di Spagna. Fu esponente di spicco della scuola di Posillipo e operò con successo per importanti committenti tra i quali i Borbone come testimonia la raccolta di dipinti conservati nel Palazzo Reale di Caserta. Salvatore Fergola (Naples 1796 - 1874) Venice St. Mark's Basin and Grand Canal at Punta della Dogana A pair of oil on canvas 38 x 61 cm

Scuola veneta XVI/XVII secolo - Scuola veneta XVI/XVII secolo Adamo ed Eva trovano il corpo di Abele Olio su tela 131 x 127 cm L'opera si ispira, con varianti, all'incisione di Girolamo Fagiuoli (attivo a Bologna nel 1539 e morto nel 1574) da un' invenzione di Francesco Salviati, pubblicata da Antoine Lafréry a Roma tra il 1530 e il 1560. A Venezia, all’inizio del XVII secolo, si imposero una serie di pittori che portarono innanzi la maniera del secolo precedente, soprattutto i modi del Tintoretto con elementi dell'eleganza espressiva di Paolo Veronese e Tiziano. Essi sono definiti, sin dal tempo del Boschini che coniò il nome, i Pittori delle sette maniere. Considerata la finissima tecnica pittorica, il profondo pathos religioso e umano che questa trasmette, è plausibile che essa sia stata dipinta da uno di questi importanti autori che rispondono al nome di Andrea Vicentino, Santo o Sante Peranda, Antonio Aliense, Pietro Malombra, Leonardo Corona, Girolamo Pilotti e Palma il giovane. Daniel Seiter (Vienna 1647 - Turin 1705) attributed Adam and Eve Find the Body of Abel Oil on canvas 131 x 127 cm The artwork is inspired, with variations, by an engraving by Girolamo Fagiuoli (active in Bologna in 1539 and died in 1574) from an invention by Francesco Salviati, published by Antoine Lafréry in Rome between 1530 and 1560.

Claude WEISBUCH Ritratto di uomo in forma di busto Olio su tela firmato in basso a destra. 24 x 19,5 cm

Rita REVIL (nata nel 1950) - Composizione astratta", tecnica mista su tela, firmata in basso a destra, firmata e dedicata sul retro, 55x65cm.

Scuola veneziana del XIV secolo - Scuola veneziana del XIV secolo Nascita di Maria Tempera su tavola 43,5 x 31 cm Venetian school of the 14th century Birth of Mary Tempera on panel 43,5 x 31 cm

SILVIA GOYTÍA (Buenos Aires, Argentina, 1958). "La struttura sconosciuta", 2014. Olio su tela. Firmato in basso a destra. Firmato, datato e titolato sul retro. Misure: 100 x 100 cm. Secondo le parole dell'artista, la sua pittura "prende spunto dagli slogan del costruttivismo, dapprima "americanista" e poi più incline alla geometria". Sebbene all'inizio avesse deciso di studiare legge, ha seguito un corso post-laurea in Scultura presso la Scuola Nazionale di Buenos Aires Prilidiano Pueyrredón e si è formata come insegnante di Belle Arti presso la stessa scuola. Ha approfondito la sua formazione artistica nei laboratori di artisti rinomati come: rnesto Pesce, Adolfo Nigro, Alberto Delmonte, Jorge Gamarra e Julian Agosta. Nel corso della sua carriera ha partecipato a numerose mostre sia collettive che individuali a livello internazionale, tra cui: Settemari Art Gallery. Punta del Este, Uruguay, la Forma Art Gallery, il British Art Council, la Cremolatta Gallery di Miami, la San Diego Art Fair (USA), la Sala Dalmau di Barcellona e l'American Art Museum of Uruguay. Inoltre, nel corso della sua carriera è stata insignita di numerosi premi come il Primo Premio della Biblioteca Nazionale, il Primo Premio del Salone SAAP del Museo d'Arte Moderna e il Primo Premio di Scultura del Salone degli Artisti Plastici di San Isidro.

Carmelo ARDEN-QUIN (1913-2010) "Elan", 1986 Acrilico su pannello, rilievo e plexiglas. Firmato e datato sul retro 154 x 176 cm Tracce di sfregamento e lieve usura.

Scuola veneta del XVIII secolo - Scuola veneta del XVIII secolo Uccellaio turco Olio su tela 118 x 75 cm L’opera è già stata pubblicata come dipinto di Fra Felice Cignaroli e già presentata in asta come attribuita a Giovanni Battista Cimaroli. Essa va ricondotta all’ambiente veneto del tardo settecento non immune all’interesse verso i soggetti popolari, spagnoli, tra naturalismo e folclore, come ci dimostra Lorenzo Tiepolo a Madrid, probabilmente grazie all’influenza di Goya; nonché da quelli orientali, già ampiamente indagati e interpretati da Francesco Guardi. Veneto school of the 18th century Turkish Birdcatcher Oil on canvas 118 x 75 cm The artwork has already been published as a painting by Fra Felice Cignaroli and presented at auction as attributed to Giovanni Battista Cimaroli. It can be traced back to the Venetian environment of the late 18th century, not immune to the interest in popular, Spanish subjects, between naturalism and folklore, as demonstrated by Lorenzo Tiepolo in Madrid, probably thanks to the influence of Goya; as well as oriental subjects, already extensively investigated and interpreted by Francesco Guardi.

Putz, Leo. Album con 6 disegni originali a matita a colori e 4 disegni originali a matita, ciascuno sotto passepartout. 41 x 34 cm. Legatura moderna in pelle rossa con titolo impresso in oro ("Erotica. Professor Leo Putz 1869-1940"), in custodia di lino. Leo Putz (1869-1940) è considerato il più importante rappresentante del gruppo di artisti "Scholle" fondato nel 1899, composto principalmente da membri della Secessione di Monaco. - I disegni a colori monogrammati "LP", dimensioni: 31 x 24,5 cm, i disegni a matita intitolati. Dimensioni: 21 x 28 cm. - 3 dei disegni a matita di Putz sono datati "5.1.37", mentre i disegni a colori sono stati probabilmente realizzati prima, negli anni Venti. - In ottime condizioni. - Provenienza: Koller Z27, 3239; collezione di Hans-Jürgen Döpp, Francoforte.

François PIERDON (1821-1904), attribuito a. Contadina sotto un albero nella foresta. Olio su tavola. H. 12 x L. 17 cm

Pierre PALLUT (1918-1999) - Senza titolo, 1988. Olio su tela. Firmato in basso a destra e datato "1-4-88" sul retro. 57,5 x 15,5 cm.

Scuola veneta del XVI secolo - Scuola veneta del XVI secolo Ritratto di Andrea Navagero Olio su tela 66 x 52 cm Venetian school of the 16th century Portrait of Andrea Navagero Oil on canvas 66 x 52 cm