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mardi 23 juil. um : 17:00 (WESZ)

Vente aux enchères 516 : Enchère spéciale d'art contemporain

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Rua Engenheiro Ezequiel de Campos, 186, 4100-228 Poto 4100-228 Porto, Portugal
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40 Ergebnisse

Los 6 - ROBERTO CHICHORRO (1941). "Casa de D.ª Modista de Ser Cor de Rosa" Serigrafia sobre papel. PA 146/150. Assiné et numéroté. Dim. Mancha : 40x54 cm. Dim. Suporte : 50x70 cm. # Roberto Chichorro (n.1941), naturel de Lourenço Marques, Moçambique. Il s'est consacré de son enfance à la peinture, où il exprime toute la magie des histoires veloutées qu'il a découvertes, liées à des mondes magiques d'assauts, de terreurs et de fléaux, mais aussi de bichons, de musique et de plaisirs. Chichorro s'inspire constamment de ces symboles et les remplit d'une palette très colorée dans laquelle les fonds "chagalliens" parodiés donnent à l'œil l'intensité d'un monde magique, presque impondérable, flutuante. Il a travaillé comme concepteur de publicité et d'architecture, et comme décorateur de pavillons pour des foires internationales au Mozambique. Il a réalisé des cénographies pour des spécimens et a illustré de nombreux livres. De 1982 à 1985, il a été commissaire du gouvernement espagnol, à Madrid, pour la céramique (Taller Azul) et le zincogravure (Óscar Manezzi). En 1986, il a été nommé membre du gouvernement portugais, vivant au Portugal depuis cette date et se consacrant exclusivement à la peinture. Il a reçu, en 1973, le prix Aquisição au Salon de l'art moderne d'Angola. Il s'est distingué en 1987 et 1991, avec deux prix d'honneur, au Salon de l'exposition du Casino Estoril et à la Biennale d'Óbidos, respectivement. Outre le Portugal, son œuvre est représentée dans des pays tels que le Mozambique, le Brésil, l'Italie, la Tanzanie et les États-Unis. Elle est présente dans des instituts tels que le Museu Nacional de Arte Contemporânea, à Lisbonne, et le Museu de Arte Contemporânea de Luanda.

Schätzw. 275 - 550 EUR

Los 7 - ROBERTO CHICHORRO (n.1941), SERIGRAFIA INTERVENCIONADA Serigrafia intervencionada, assinada e emoldurada. Dim. Mancha : 56x74 cm ; Dim. Moldura : 89x107,5 cm. Roberto Chichorro (n.1941), naturel de Lourenço Marques, Moçambique. Il s'est consacré dès le début à la peinture, où il exprime toute la magie des histoires veloutées qu'il a découvertes, liées à des mondes magiques d'assauts, de terreurs et d'exploits, mais aussi de bichons, de musique et de plaisirs. Chichorro s'inspire constamment de ces symboles et les remplit d'une palette très colorée dans laquelle les fonds "chagalliens" parodiés donnent à l'œil l'intensité d'un monde magique, presque impondérable, flutuante. Il a travaillé comme concepteur de publicité et d'architecture, et comme décorateur de pavillons pour des foires internationales au Mozambique. Il a réalisé des cénographies pour des spécimens et a illustré de nombreux livres. De 1982 à 1985, il a été commissaire du gouvernement espagnol, à Madrid, pour la céramique (Taller Azul) et le zincogravure (Óscar Manezzi). En 1986, il a été nommé membre du gouvernement portugais, vivant au Portugal depuis cette date et se consacrant exclusivement à la peinture. En 1973, il a reçu le prix Aquisição au Salon de l'art moderne d'Angola. Il s'est distingué en 1987 et 1991, avec deux prix d'honneur, au Salon de l'exposition du Casino Estoril et à la Biennale d'Óbidos, respectivement. Outre le Portugal, son œuvre est représentée dans des pays tels que le Mozambique, le Brésil, l'Italie, la Tanzanie et les États-Unis. Elle est présente dans des instituts tels que le Museu Nacional de Arte Contemporânea, à Lisbonne, et le Museu de Arte Contemporânea de Luanda.

Schätzw. 1 700 - 3 400 EUR

Los 8 - ROBERTO CHICHORRO (1941), "Cabra cega" Serigrafia sobre papel. PA 35/200. Assinada e numerada. Dim. Mancha : 44x54,5 cm. Dim. Suporte : 56x75 cm. # Roberto Chichorro (n.1941), naturel de Lourenço Marques, Moçambique. Il s'est consacré du cèdre à la peinture, où il exprime toute la magie des histoires veloutées qu'il a découvertes, liées à des mondes magiques d'assombrissements, de terreurs et de fétiches, mais aussi de bichons, de musique et d'enchantements. Chichorro s'inspire constamment de ces symboles et les remplit d'une palette très colorée dans laquelle les fonds "chagalliens" parodiés donnent à l'œil l'intensité d'un monde magique, presque impondérable, flutuante. Il a travaillé comme concepteur de publicité et d'architecture, et comme décorateur de pavillons pour des foires internationales au Mozambique. Il a réalisé des cénographies pour des spécimens et a illustré de nombreux livres. De 1982 à 1985, il a été commissaire du gouvernement espagnol, à Madrid, pour la céramique (Taller Azul) et le zincogravure (Óscar Manezzi). En 1986, il a été nommé membre du gouvernement portugais, vivant au Portugal depuis cette date et se consacrant exclusivement à la peinture. Il a reçu, en 1973, le prix Aquisição au Salon de l'art moderne d'Angola. Il s'est distingué en 1987 et 1991, avec deux prix d'honneur, au Salon de l'exposition du Casino Estoril et à la Biennale d'Óbidos, respectivement. Outre le Portugal, son œuvre est représentée dans des pays tels que le Mozambique, le Brésil, l'Italie, la Tanzanie et les États-Unis. Elle est présente dans des instituts tels que le Museu Nacional de Arte Contemporânea, à Lisbonne, et le Museu de Arte Contemporânea de Luanda.

Schätzw. 275 EUR

Los 19 - ARTUR BUAL (1926-1999), SERIGRAFIA Serigrafia sobre papel da obra de Artur Bual, assinada e numerada : 91/150 Dim. Mancha : 57x38 cm ; Dim. Suporte : 70x50 cm. # Artur Mendes de Sousa Bual (1926-1999), connu sous le nom d'Artur Bual, est né à Lisbonne et est décédé dans la ville d'Amadora. Il a travaillé comme peintre, sculpteur et céramiste. Il a commencé à peindre à l'âge de 14 ans, lorsqu'il est entré dans le cours de peinture de l'école d'art António Arroio. À la fin des années 50, il s'est installé à Amadora, où il a monté son propre atelier, dans une grotte de la rue de Santo António. Bual s'impose comme la principale référence du gestualisme dans la peinture portugaise, genre dont la production a débuté en 1958 et qui a atteint son niveau d'expression esthétique le plus élevé. Il a été membre de la Fondation Calouste Gulbenkian, à Paris, pendant les années 1959/60. Il a créé des œuvres d'art de manière incessante et instinctive, étant décrit comme un peintre abstracioniste ou gestualiste. Parallèlement, il a été directeur artistique d'œuvres théâtrales, directeur graphique de la revue "Catavento" et illustrateur. De son vivant, il a participé à plus de 60 expositions nationales et internationales, notamment en France, en Europe, en Hollande, en Belgique, en Espagne, au Tchécoslovaquie, à Macao, au Brésil et à Hong Kong. Recebeu o 3.º Prémio da Exposição "Um Americano em Paris" (1952), Prémio Nacional Amadeo de Souza Cardoso (1959), 3º Prémio do Sindicato dos Críticos de Arte na Bienal de Paris (1959), 1º Prémio do II Salão de Arte Moderna da Junta de Turismo da Costa do Sol (1964), 2º Prémio do Concurso de Pintura da BP (1966), Prémio Artes Plásticas de revistas portuguesas (1983 e 1984) e o Prémio Movimento Arte Contemporânea (1997). Depuis 1999, la galerie municipale d'Amadora porte son nom.

Schätzw. 220 - 440 EUR

Los 22 - CRUZEIRO SEIXAS (1920-2020). SERIGRAFIA Serigrafia sobre papel. 74/150. Assinada e numerada. Dim. Aprox : Mancha : 40,5x29,5 cm Dim. Aprox : Suporte : 50,5x36 cm # Cruzeiro Seixas (1920-2020) Artur Manuel Rodrigues do Cruzeiro Seixas (1920-2020), connu sous le nom de Cruzeiro Seixas, est né et a grandi à Lisbonne. Il est un "homem que pinta", une fois qu'il n'a pas eu envie d'être reconnu comme peintre et poète. Apologiste des avant-gardes, il s'est rapproché du néoréalisme dans les années 40, tout en s'attachant aux principes du mouvement surréaliste. Il fait partie du groupe surréaliste de Lisbonne et participe à la première exposition du groupe en 1949. En 1950, il intègre la Marinha Mercante, après avoir parcouru l'Afrique, l'Inde et l'Asie. En 1951, il s'installe en Angola, où il commence à produire des poèmes. En 1964, elle entreprend un voyage en Europe, en réponse aux conflits de la guerre coloniale, et entre en contact avec des membres du mouvement surréaliste au niveau international. Il a reçu une bourse de la Fondation Calouste Gulbenkian en 1967 et, à partir de 1980, il s'est installé en Algarve et a diversifié ses activités, devenant programmateur de galeries et collaborateur de revues internationales liées au surréalisme, tout en produisant des œuvres d'art et des objets d'auteur. En 1999, il a remis la totalité de sa collection à la Fondation Cupertino de Miranda, en vue de créer un centre d'études et un musée du surréalisme. Parmi les reconnaissances qu'il a reçues de son vivant, il y a eu, en 2009, la reconnaissance du grade de Grand-Officiel de l'ancien, du noble et du clairvoyant Ordre militaire de Sant'Iago da Espada, du mérite scientifique, littéraire et artistique. Il est mort moins d'un mois après avoir accompli un siècle de vie et a été reconnu comme l'un des plus grands surréalistes portugais.

Schätzw. 130 - 250 EUR

Los 23 - CRUZEIRO SEIXAS (1920-2020). SERIGRAFIA Serigrafia sobre papel. 71/150. Assinada e numerada. Dim. Mancha : 40,5x28,5 cm. Dim. Suporte : 50,5x36 cm. # Cruzeiro Seixas (1920-2020) Artur Manuel Rodrigues do Cruzeiro Seixas (1920-2020), connu sous le nom de Cruzeiro Seixas, est né et a grandi à Lisbonne. Il est un "homem que pinta", une fois qu'il n'a pas eu envie d'être reconnu comme peintre et poète. Apologiste des avant-gardes, il s'est rapproché du néoréalisme dans les années 40, tout en s'attachant aux principes du mouvement surréaliste. Il fait partie du groupe surréaliste de Lisbonne et participe à la première exposition du groupe en 1949. En 1950, il intègre la Marinha Mercante, après avoir parcouru l'Afrique, l'Inde et l'Asie. En 1951, il s'installe en Angola, où il commence à produire des poèmes. En 1964, elle entreprend un voyage en Europe, en réponse aux conflits de la guerre coloniale, et entre en contact avec des membres du mouvement surréaliste au niveau international. Il a reçu une bourse de la Fondation Calouste Gulbenkian en 1967 et, à partir de 1980, il s'est installé en Algarve et a diversifié ses activités, devenant programmateur de galeries et collaborateur de revues internationales liées au surréalisme, tout en produisant des œuvres d'art et des objets d'auteur. En 1999, il a remis la totalité de sa collection à la Fondation Cupertino de Miranda, en vue de créer un centre d'études et un musée du surréalisme. Parmi les reconnaissances qu'il a reçues de son vivant, il y a eu, en 2009, la reconnaissance du grade de Grand-Officiel de l'ancien, du noble et du clairvoyant Ordre militaire de Sant'Iago da Espada, du mérite scientifique, littéraire et artistique. Il s'est éteint à peine un mois après avoir terminé ses cent ans de vie et a été reconnu comme l'un des plus grands surréalistes portugais.

Schätzw. 130 - 260 EUR

Los 25 - FERNANDA NEVES (n.1954), "O chapéu de chuva da minha avó" Acrílico sobre tela. Asssinada. Emoldurada. Dim. Mancha : 73,5x92 cm. Dim. Moldura : 79x98x3,5 cm. # Fernanda Neves, née en 1954 à Lisbonne, Portugal. Elle vit entre Ericeira et Torres Vedras. Licenciée en peinture à l'E.S.B.A.L. (Faculdade de Belas Artes de Lisboa). Ses cours comprennent : la céramique, la joaillerie, le design graphique, la publicité et la communication institutionnelle, l'architecture et le design d'intérieur. Elle compte parmi ses membres Lima de Freitas, Querubim Lapa, Estrela Faria, Rafael Calado, Dorita Castel Branco, Celestino Alves. Ses expositions remontent à 1971, avec 102 expositions collectives au Portugal, en Espagne et dans l'Union européenne, et 65 expositions individuelles au Portugal. Criativa en tant que "Art Diretor" dans des agences de publicité. Elle écrit également des livres pour les enfants, les adolescents et les jeunes. Elle a fondé la galerie "O KA OBJECTOS CON ALMA" au CCB de Lisbonne entre 1995 et 2000. Après quelques années d'attente pour des raisons de santé, elle a été invitée en 2000 par les enquêteurs portugais de la CCI à représenter les artistes et les artistes portugais dans le cadre des commémorations présidentielles. Depuis cette année, elle exerce son activité dans son atelier de peinture, qui est ouvert au public. Pinta, fait du design d'intérieur, crée et produit des tapisseries et des objets mobiliers qui font la renommée des entreprises. En 2009, elle produit "ARTEESÊNCIA", une académie d'arts et de sciences qui vise à développer la conscience critique de l'être humain, en s'orientant vers la recherche de son plus grand potentiel critique dans le domaine des arts.

Schätzw. 360 EUR

Los 32 - MÁRIO CESARINY (1923-2006), SERIGRAFIA Serigrafia sobre papel, assinada e numerada : 200/200. Emoldurada. Dim. Mancha : 66x48 cm ; Dim. Moldura : 99x79 cm # Mário Cesariny (1923-2006). Mário Cesariny est né à Lisbonne. Il a suivi le cursus de cinéma à l'école António Arroio, à contre-courant de sa volonté. Dès l'adolescence, il fréquente de nombreux cafés de Lisbonne et découvre ainsi le néoréalisme et le surréalisme. En 1947, il se rend à Paris où il fréquente l'Académie de la Grande Chaumière, en tant que professeur, et prend contact avec de grands artistes du groupe DADA et des surréalistes. À partir de 1950, il se consacre à la peinture, mais aussi, et surtout, à la poésie. Malgré l'excellence de son écriture, elle ne réussit pas à s'en sortir financièrement et, à partir de la fin des années 60, elle se consacre entièrement à la peinture. Il joue un rôle prépondérant dans la formation du groupe surréaliste de Lisbonne, qu'il abandonne ensuite pour former un autre groupe, Os Surrealistas, avec Cruzeiro Seixas, António Maria Lisboa, Carlos Calvet, entre autres. Après avoir été, pendant longtemps, clandestinement et menacé, c'est en 1980 que son œuvre poétique est rééditée et, par la même occasion, rééditée et adorée par une nouvelle génération de lecteurs. Le peintre qui était poète et le poète qui était peintre. Comme pour la poésie, ce n'est qu'après avoir reçu le grand prix EDP des arts plastiques en 2002, et lorsque le musée de la ville de Lisbonne organise une exposition rétrospective, que beaucoup ont senti que la justice avait été définitivement rendue. "Le directeur artistique de la Fondation EDP estime que cette exposition a permis de découvrir qu'il était également un grand peintre et que son œuvre picturale était aussi extraordinaire que son œuvre poétique. En 2005, alors qu'il était encore étudiant, il s'est vu décerner la Grã-Cruz da Ordem da Liberdade, la plus haute distinction officielle de l'État portugais. Avant de partir, il a donné son fils à la Fondation Cupertino de Miranda et, par testament, a versé un million d'euros à la Casa Pia.

Schätzw. 660 - 1 320 EUR

Los 33 - JÚLIO RESENDE (1917-2011), SERIGRAFIA Serigrafia sobre papel, assinada e numerada : 66/75. Emoldurada. Dim. Mancha : 34,5x49,5 cm ; Dim. Moldura : 56,5x76,5 cm. # Júlio Resende (1917-2011). Júlio Resende, né dans la ville de Porto. Entre les années 1930 et 1936, il a pratiqué les illustrations et la Banda Desenhada pour les journaux et les publications infantiles. Fréquente l'académie Silva Porto dans les disciplines du dessin et de la peinture. Il a été formé à la peinture en 1945 à l'École supérieure des beaux-arts de Porto, où il était le disciple de Dórdio Gomes. Sa première exposition publique a eu lieu en 1944, à l'occasion de la première exposition des indépendants. En 1948, il s'est rendu à Paris, où il a été l'élève de Duco de la Haix et d'Otto Friez, et a vu le fruit de son travail exposé au Portugal en 1949. Du géométrisme au non figuratif, du gestuel au néofiguratif, son parcours artistique s'inscrit dans une démarche de recherche dont la dominante est toujours expressionniste et lyrique. Peintre de la transition entre le figuratif et l'abstrait, Resende se distingue également en tant que professeur, transmettant à l'école de Porto un nouvel esprit aux élèves qui fréquentent, depuis la décennie 1960, l'École supérieure des beaux-arts de Porto. En 1962, il peint la fresque murale du Palais de justice de Porto. En 1965, il crée des tableaux et des figurines pour l'"Auto da Índia" de Gil Vicente, encenação de Carlos Avilez pour le TEP de Porto. En 1966, il réalise une fresque pour le Tribunal de justice d'Anadia. En 1967, il crée des scénarios et des figurines pour "Fedra" de Racine, en collaboration avec Carlos Avilez, pour le Teatro Experimental de Cascais. En 1968, il illustre "Aparição" de Virgílio Ferreira. En 1968, il réalise un tableau et des figurines pour le bailado "Judas", corégraphie d'Agueda Sena et de la Companhia de Bailado da Fundação C. Gulbenkian, Lisboa. En 1969, il a réalisé sept peintures en gris pour le Palais de justice de Lisbonne. En 1972, il est nommé membre de l'Academia real das Ciências, Letras e Belas-Artes Belgas, Bruxelas, où il réalise une communication. En 1973, il reçoit le titre d'Officier de l'Ordre de Santiago d'Espagne. En 1974, il exerce des fonctions de gestion à l'ESBAP et réalise le tournage du film "Cântico Final" de Manuel Guimarães, adaptation de la romance de Virgílio Ferreira. En 1981, il exécute des vitraux pour l'église Nª Sª de Boavista, à Porto. En 1982, il a reçu les insignes de commissaire au mérite civil d'Espagne décernés par le roi d'Espagne. En 1985, il a reçu le prix AICA. En 1989, elle a participé à une exposition rétrospective à la Fondation Calouste Gulbenkian, à Lisbonne. Entre 1994 et 1995, il a réalisé des peintures céramiques pour le centre métropolitain de Lisbonne, "Sete Rios". En 2007, il a été honoré lors de la XIVe Biennale internationale d'art de Vila Nova de Cerveira. Il est décédé à 93 ans, le 21 septembre 2011, à Valbom, Gondomar.

Schätzw. 330 - 660 EUR

Los 49 - JOAN MIRÓ (1893-1983) PAINEL DE AZULEJOS Painel de azulejos, obra de Joan Miró, composto por 12 azulejos. Emoldurado. Dim. Painel : 76x61 cm. Dim. Moldura : 81,5x66x3,5 cm. # Joan Miró (1893-1983). Joan est né à Barcelone en 1893 et fait partie des avant-gardes artistiques d'Espagne au début du 20e siècle. Après une grave maladie, il passe une longue période à Montroig, où il se consacre entièrement à la peinture. Son premier voyage à Paris, en 1920, l'a marqué d'une telle force qu'il n'a pas produit pendant toute la durée de son séjour à Paris - mais ce moment a été décisif, car il s'est associé à des artistes d'avant-garde et a rencontré Pablo Picasso.À la fin des années 1920, il manifeste son identité par rapport aux traditions de la peinture de cheval, en produisant des couleurs et des assemblages à partir de matériaux divers. Au cours des années 1930 et 1940, il s'est concentré sur la production liée à la guerre civile espagnole et à la deuxième guerre mondiale, - période au cours de laquelle il a transféré vers les téléphones les violences commises en Espagne pendant la dictature de Francisco Franco - et également au cours de laquelle il s'est intéressé à l'étude de la matière, une approche qui se développe également dans le domaine de l'art au cours des deux dernières décennies. Il conserve sa posture de transgresseur dans les années 70 et 90, lorsqu'il produit une importante collection de gravures qui illustrent les principes de la technique.

Schätzw. 650 EUR

Los 50 - ADD FUEL (n.1980) SERIGRAFIA EMOLDURADA Serigrafia sobre papel, assinada. Emoldurada. Dim. Mancha : 80x60 cm. Dim. Moldura : 107,5x88x2,5 cm. # Add Fuel (n. 1980), artiste visuel et illustrateur portugais Diogo Machado. Licencié en design graphique à l'IADE de Lisbonne, il a travaillé quelques années dans des studios de design au Portugal, après un passage de 8 mois à Munich, en Allemagne. Depuis 2007, il se consacre exclusivement à son travail artistique, avec la création de Add Fuel to the Fire, qui présente un univers visuel exubérant, composé d'un ensemble de créations extraordinaires et élégantes, influencées par une grande variété d'intérêts tels que le vidéo-jogging, la musique de chambre, l'animation, la culture visuelle urbaine, entre autres. Outre les nombreuses interventions artistiques publiques qu'il a créées dans différents pays, il a également présenté son travail lors d'expositions individuelles et collectives dans des galeries de renom, telles que : Underdogs Gallery (Lisboa, 2017 e 2014), Saatchi Gallery (Londres, 2017), Nuart Gallery (Stavanger, 2017), ABV Gallery (Atlanta, 2017), Colab Gallery (Weil am Rhein, 2015), Galerie SOON (Zurique, 2013) e Pure Evil Gallery (Londres, 2012), et nos principaux événements d'art urbain, comme Nuart Festival (Aberdeen, 2017 ; Stavanger, 2016), PUBLIC'16 (Perth et Albany, 2016), Sacramento Mural Fest (Sacramento, 2016), Forgotten Project (Roma, 2015), Djerbahood (Djerba, 2014) et Tour Paris 13 (Paris, 2013).

Schätzw. 600 EUR