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Arts du monde

Au top ten des enchères, les arts premiers ne sont pas les derniers. Qu’on les appelle art du monde, arts tribal ou arts tribaux, ces trésors d’Arts d'Afrique, d'Amérique et d'Océanie vendus aux enchères ont fasciné les collectionneurs d’André Breton à Pablo Picasso, de Pierre Vérité à Jacques Kerchache, lequel a contribué à faire entrer au Louvre en 2000 les productions de ces peuples jugés « sans écriture et sans histoire » en préfiguration de l’ouverture du musée du Quai Branly à Paris.
« Les chefs-d’œuvre du monde entier naissent libres et égaux », disait cet amateur au sujet de ces objets magiques venus des quatre coins du globe : d’Afrique (Côte d'ivoire, République du Congo, République démocratique du Congo, Nigeria, Angola, Burkina-Faso, Gabon, Madagascar …), d’Océanie (Papouasie Nouvelle-Guinée, Îles Marquise, Îles Cook, Îles Salomon, Nouvelle-Zélande, Polynésie …) des Amériques (Taïnos des Iles Caraïbes, Inuits du golfe de l’Alaska) et d’Insulinde (Bornéo, Indonésie …).
S’ils ont acquis tardivement le rang d’œuvres d’art, les arts premiers provoquent depuis 2000 le feu (sacré) des enchères en ligne, qu’il s’agisse de masques Dogon, de statues Fang ou de figures de reliquaires Mbulu Ngulu Kota ; de pendentifs Maori ou de sculptures Eskimo…
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Lots recommandés

Masque de danse ''hudoq'' en bois Indonésie, Bornéo / Kalimantan Dayak de l'Est, Kajan ou Bahau, début du 20e s. H. env. 39 cm Sur ce masque hudoq, qui représente un démon de la forêt en tant que guerrier ennemi avec des pieux pour les oreilles, les yeux sont fabriqués en verre miroir afin de repousser les mauvais esprits qui se détournent à la vue de leur propre visage. Le masque, fabriqué en bois léger et portant des traces d'utilisation, est bordé de rouge et de noir. Les narines et les lèvres sont soulignées de rouge et le motif "aso" est visible sur le menton. Le motif ''aso'' était surtout réservé aux guerriers victorieux ; il constitue également le motif cutané des célèbres tatouages des Dayak. Les masques de ce type, appelés hudo ou hudoq, sont typiques des cultures Dayak traditionnelles de Bornéo. Ils sont utilisés lors des ''gawaii'' (fêtes de la récolte) des Dayak. Cependant, les masques hudoq sont également portés lors de nombreux autres spectacles, festivals et cérémonies, et leur utilisation varie d'une région à l'autre. Dans l'ouest du Bornéo, ils sont également portés lors des cérémonies de mariage et de circoncision. En principe, leur but est toujours de chasser les esprits maléfiques. Chez les Kajan et les Kenyah (auxquels ce masque appartient), ils sont surtout associés aux festivals du riz, tandis qu'au sud du Bornéo, dans la région des Ngadju-Dayak, ils sont également utilisés lors des cérémonies funéraires. Ces masques ont toujours été portés par des danseurs masculins. En guise de vêtement, des feuilles de bananier sont également découpées en bandes et transformées en capes qui dissimulent l'identité des danseurs. Les Dayak sont la population indigène de Bornéo. On compte parmi les Dayak des dizaines de groupes ethniques différents, dont la langue, la culture et le mode de vie diffèrent parfois considérablement. Le terme Dayak vient probablement du mot malais daya, qui signifie "arrivé", en souvenir de l'immigration passée de ces groupes avant le changement d'époque (la population autochtone proprement dite est représentée en petit nombre par les Punan, par exemple). Les zones d'habitation des Dayak couvrent l'ensemble de l'île de Bornéo et se trouvent donc sur le territoire de trois États : le Brunei, l'Indonésie et la Malaisie. Les Dayak font partie des peuples austronésiens qui, originaires du sud de la Chine, ont colonisé l'Asie du Sud-Est à partir du milieu du troisième millénaire avant Jésus-Christ. La plupart des groupes de peuples Dayak parlent leurs propres langues, mais celles-ci appartiennent toutes à la branche malayo-polynésienne de la famille linguistique austronésienne. D'une ancienne collection privée allemande, collectionnée depuis les années 1950 - Minim. Traces d'âge, quelques petits défauts partiels, coiffe manquante Lit. : Ave, J. B. / King, V. (1986) : People of the Weeping Forest. Tradition et changement à Bornéo. Leyde. - Hein, A.R. (1895) : Sur l'histoire du développement de l'ornementation chez les Dayaks. Vienne - Sellato, B. (1992) : Hornbill and Dragon. Arts et culture de Bornéo. Sun Tree Publishing. - Taylor, P. M. / Aragon, L. V. (1990) : Au-delà de la mer de Java. Arts des îles extérieures de l'Indonésie. New York.

Estim. 900 - 1 500 EUR

Panneau "Kalasag" en bois Philippines Sud, Mindanao, ethnie Pinoy (Lumad), Bagobo 108 x 45 cm Ce bouclier monumental, de profil rectangulaire plat, est en bois mi-dur et renforcé par des éléments métalliques rectangulaires bosselés et deux tiges de rotin horizontales. Au centre se trouve la bosse ronde en relief de l'écu, au centre de laquelle se trouve une vitre en verre miroir. Des touffes de poils de chèvre noirs partent de cette bosse comme des rayons, ce qui donne à l'ensemble l'impression d'un œil fixe. Grâce à son effet réfléchissant, la vitre repousse les influences néfastes et les mauvais esprits. Des cannelures géométriques s'étendent longitudinalement. Le bord de l'écu est élégamment cintré à plusieurs reprises. Des touffes de cheveux y sont également insérées, mais elles ne sont conservées que de manière rudimentaire. Le bouclier est partiellement noirci. La base est droite. Les boucliers des ethnies lumad se distinguent nettement des boucliers ronds de type indo-persan des "Moro" musulmans voisins (Tausug, Illanún, Yaka et autres). De tels boucliers sont spécifiques aux cultures lumad de Mindanao, en particulier aux Bagobo, l'une des plus grandes ethnies non islamisées de Mindanao. Lumad est un terme cebuano signifiant "autochtone" ou "indigène". Il s'agit de la forme abrégée de katawang Lumad et a été introduit comme auto-description en 1986 par la Lumad Mindanaw Peoples Federation (LMPF). Il désigne les peuples indigènes de Mindanao qui n'ont pas été christianisés ou islamisés et qui conservent encore leurs anciennes traditions. Il s'agit entre autres des groupes suivants : Bilaan, Mamanwa, Manobo, Manobo Bilit, Manobo Tasaday, Mandaya, Mansaka, Kalagan, T'boli, Subanu et Tiruray. Beaucoup de ces ethnies sont connues pour leur excellent artisanat du métal, en particulier pour la fonte jaune. Chez les Lumad, la culture du riz est liée à des croyances et des pratiques religieuses. Lorsqu'Orion apparaît dans le ciel en décembre, c'est le signal de la célébration du grand sacrifice annuel et des prières adressées aux héros de la culture agricole, Manama et Taragomi. Autrefois, la guerre rituelle avec chasse aux têtes était également nécessaire à cette occasion, ce qui est depuis longtemps inhabituel en raison des influences indo-hindoues. Néanmoins, les boucliers et les armes sont encore des symboles importants de la fertilité. Littérature : Hayase, S. (2007). Mindanao Ethnohistory Beyond Nations : Maguindanao, Sangir, and Bagobo Societies in East Maritime Southeast Asia. Hawaii (en anglais). - Felix, L. E. (2004). Explorer la gouvernance locale autochtone des tribus Manobo à Mindanao (PDF). Philippine Journal of Public Administration 48XLVIII (1 & 2) - Barrows, D. P. (1910). Le Négrito et les types alliés aux Philippines. American Anthropologist. 12 - Ulindang, F. (2021) : Lumad à Mindanao. Commission nationale pour la culture et les arts, Philippines. - De Jong, R. (2010). Les dernières tribus de Mindanao, les Bagobo, les nouveaux peuples. Dans : Things Asian 2019. D'une ancienne collection privée allemande, collectionnée depuis les années 1950 - traces d'âge, petits manques partiels.

Estim. 1 500 - 2 500 EUR

Rare kéris d'amulette (Jimat) Nord de Sumatra, province de Gayo, 17e siècle / 18e siècle. L. 40 cm Très ancien kéris d'amulette (jimat) qui, contrairement aux exemplaires plus récents de ce type, est un kéris à part entière et de grande qualité. La lame robuste à patine sombre est à attribuer à la région de Riau et Lingga (Sumatra central), autrefois réputée pour sa production de lames. On reconnaît encore la découpe précise et minutieuse de la fosse sous la forte ganja (pièce transversale). Les dents greneng tombantes, également connues sur le fer de Pattani (tahjong), sont typiques. Les lames fines et fortes de ce type (jenis bahari) étaient autrefois appelées à tort "cerises d'exécution", mais il s'agit probablement d'une réaction aux armes européennes (rapière, épée de campagne), connues dans cette forme depuis le 16e siècle. Il est possible que des armes ottomanes aient également joué un rôle ici. La poignée en ivoire de type jawa demam (figure de gana shivaïte-tantrique dans une posture lalita, abstraite selon les critères musulmans) présente de fortes traces d'usure, mais elle est intacte et bien conservée. Des applications de corail rouge sont visibles par endroits, notamment à la base du manche, où se trouve habituellement le symbole yoni (vagin) de la shakti de Shiva. Le long anneau du manche sous capuchon rond est "typique de Sumatra" et est en suassa (alliage d'argent et de cuivre). Le fourreau peut être considéré comme une petite œuvre d'art à part entière. Le fourreau gandar est recouvert d'argent finement ciselé, la partie inférieure étant renforcée par un dense enroulement de fil d'argent (les fourreaux relativement solides pouvaient aussi servir d'aide à la parade en cas de besoin). Au dos, on reconnaît un motif porte-bonheur stylisé (corne de médecine), ainsi que des applications coniques de tôle d'argent porte-bonheur sur des chaînettes, qui indiquent un travail de Karo-Batak (Gayo et Batak entretenaient de bonnes relations). Le tintement repousse les mauvaises influences. Un beau rubis étoilé orne la corbeille à amulettes en argent sur la face avant, dans laquelle se trouvent des pierres magiques. Le pied du fourreau est formé par une pièce transversale en ivoire insérée. Très rare kéris gayo de haute qualité en tant qu'unité complète, auquel le port prolongé a conféré un toucher fin et lisse et un grand charme. De tels kéris étaient également portés par des chamanes de haut rang à Gayo, Padang et Alas. Provient d'une ancienne collection privée allemande, collectionnée depuis les années 1950 - Minim. Lame et monture métallique pour la fixation du manche. Lit. : Ghiringhelli, V. et M. (1991) : Kris gli Invincibili /The Invincible Kris. Milan. - Harsrinuksmo, S., Lumintu, W. (1998) : Ensoklopedi Budaya Nasional. Jakarta. - Hidayat, M. M. (2013) : Keris Indonesia. Estetika dan Magna Filosifi (Aethetics and Philosophical Meaning). Yogjakarta

Estim. 1 800 - 2 500 EUR

Couteau-poignard de cérémonie ''sewar Indonésie, nord de Sumatra, Aceh, 19e s. L. 37,5 cm Poignard sewar exceptionnel de style mixte Minangkabau et Aceh, avec un grand manche hémisphérique en forme de puntung, parfois appelé tombok ("pilon"), en ivoire marin patiné (certifié CITES). Fourreau recouvert d'une tôle d'argent brodée et florale, avec une embouchure élargie en forme de boîte, permettant un port confortable en ceinture. La base du manche est placée dans une lourde monture métallique à bordures étagées, comme on le voit sur les poignards rencong avec hulu peucangge (hulu : manche). Le col du manche est recouvert d'un alliage d'argent et de cuivre (suassa). Les grands sewar opulents comme celui-ci servaient de cadeau ou de dot entre les clans et étaient des objets de prestige de la noblesse acehnaise, qui entretenait de bonnes relations avec les Minangkabau musulmans sunnites (chez qui ce type d'arme est particulièrement répandu). Le sewar et le rencong (contrairement au keris) étaient également portés par les femmes (les Minangkabau de Padang ont un droit maternel, la succession et la parenté se calculent par la ligne maternelle). Le sewar est très répandu dans les parties centrale et septentrionale de Sumatra et est encore utilisé aujourd'hui comme arme de "dernier recours" et couteau quotidien. Il remonte probablement à des formes gréco-indiennes de couteaux-poignards et d'épées de la famille kopis, dont on trouve des traces en Inde dans les reliefs d'Ayanta jusqu'au milieu du premier millénaire. Le ''sewar'', comme son cousin le ''rencong'', a toujours une lame dorsale légèrement incurvée vers l'intérieur, à un seul tranchant et généralement très tranchante. La lame s'amincit du manche à l'endroit et se termine en pointe. La lame présente un léger relief et une découpe en creux (beuneung si urat), qui est ici arrondie. Le sewar a une signification métaphysique similaire à celle du kris / keris. En Minangkabau et en Aceh, il y avait des combattants sewar professionnels qui exécutaient sur ordre des vendettas et des meurtres sous forme de duels, comme en Corse. Les Minangkabau (littéralement "beaucoup de buffles" ; référence à leur grande richesse) étaient considérés comme des combattants d'un grand courage, respectés dans tout l'archipel, que les colonialistes n'ont jamais pu dominer. D'une ancienne collection privée allemande, collectionnée depuis les années 1950 - L'autorisation de vente de l'UE pour ce lot est disponible - Minim. Traces d'âge Lit. : D. F. Draeger (1992) : Weapons and fighting arts of Indonesia, Rutland VT - A. G. van Zonneveld (2001) : Armes traditionnelles de l'archipel indonésien. Leyde

Estim. 1 800 - 2 500 EUR

Keris Indonésie, Sumatra Sud, province de Palembang, début du 19e siècle. la lame est probablement plus ancienne. L. 47 cm Cet excellent kéris peut être attribué à la ville et à l'ancien sultanat de Palembang, au sud-est de Sumatra. La lame est droite (lurus) et présente une section de feuille plate et lenticulaire. La surface est gravée au profil, comme c'est généralement le cas dans la région malaise. Le tranchant, gusen, est repoli - une caractéristique typique du fer de Palembang. Selon la terminologie javanaise, la lame peut être classée dans le groupe des dapur tilam upih. Le pamor (motif de forgeage) est contrôlé par des motifs et présente des dispositions en forme de gouttes et de ronds. Ces motifs sont obtenus en ciselant les motifs correspondants et en forgeant à nouveau l'ébauche de la lame à plat. Des motifs similaires sont connus sous le nom de melati sinebar, mais la disposition en forme de triangle et de goutte observée ici doit être considérée comme un cas particulier. Elle avait probablement une signification inhérente qui ne peut plus être vérifiée. Le manche est en ivoire. Elle appartient au type Jawa Demam ("Javane fiévreux") et représente une figure anthropomorphe largement abstraite. Elle est assise en position détendue (lalita sana) sur un socle tumpal, le bras droit plaqué contre le corps et replié, et la main gauche enserrant le genou. La pointe du nez est insérée dans de l'ivoire plus clair et fixée par de fines tiges d'ivoire. Derrière l'oreille, on distingue encore les fleurs d'hibiscus, symbole des ksatya (nobles) de Majapahit. À certains endroits, notamment sous le menton, on peut voir le motif du svastika (symbole solaire hindou) stylisé sous forme de tourbillon. La surface est en grande partie ornée de motifs décoratifs en spirale et ornementaux finement incisés, dont la finesse d'exécution représente la limite du possible. Parfois, le type de base est appelé "Lampung Garuda", ce qui donne l'impression erronée que la poignée représente un oiseau (Garuda, l'aigle de Wishnu dans la mythologie hindoue). Il s'agit cependant toujours d'une figure démoniaque abstraite du panthéon hindou (l'entourage démoniaque de Shiva Bhairava, gana), dont la représentation réaliste initiale a été de plus en plus abstraite et sous différentes formes, probablement sous les directives islamiques, dans le cadre du renforcement des États côtiers javanais à partir du 16e siècle. Le fourreau en bois sarung présente une embouchure en forme de bateau (ladrangan). Il est en bois d'acacia avec des veines sélectionnées (probablement de la racine). Le style du fourreau, avec sa "quille" prononcée, est spécifique à Palembang. Palembang est l'une des villes les plus anciennes et les plus importantes d'Asie du Sud-Est. Du 6e au 11e siècle, Palembang était la capitale du royaume bouddhiste de Srivijaya. Depuis l'époque de Shailendra (9e siècle) au moins, les maisons régnantes du sud de Sumatra et de Java sont étroitement liées. Collecté à partir d'une ancienne collection privée allemande depuis les années 1950 - L'autorisation de vente de l'UE pour ce lot est disponible - Minim. traces de vieillesse, la poignée avec quelques fines fissures d'âge Lit. : Harsrinuksmo, S., Lumintu, W. (1998) : Ensoklopedi Budaya Nasional. Djakarta. - Haryoguritno, H. (2005) : Keris Jawa. Jakarta. - SNKI (Hardi H. et al.2010) : Keris Untuk Dunia (Kris for the World). Jakarta - Hidayat, M. M. (2013) : Keris Indonesia. Estetika dan Magna Filosifi (Aethetics and Philosophical Meaning). Yogjakarta

Estim. 1 800 - 2 500 EUR

Keris Indonésie, Bali (sud), la lame 19e s. ou plus ancienne, la monture 20e s. L. 60 cm Lame élaborée, bien conservée, ondulée d'amplitude modérée (11 ondulations, luk) avec un sekar kajang rudimentaire et des doubles fosses courbes paires sogokan. La forme est appelée bhima krodha (bima en colère ; personnage héroïque hindou de l'épopée Mahabharata) en raison de son caractère puissant et quelque peu martial. Cette forme est traditionnellement associée à la vitalité masculine. Flancs grattés en creux (kruwingan), pamor (motif de forge) beras wutah, arête en relief ada-ada ("dos" ; colonne vertébrale), image de couche non contrôlée (beras wutah) des deux côtés du slorok (noyau en acier). Poignée en argent repoussé en forme de deling ou togokan (togok = statue), partiellement dorée au feu, représentant une divinité démoniaque, en général appelée Buta Nawasari (buta = démon). La main gauche exécute une mudra (geste), posture lalita légèrement inclinée ; avec tendance à un geste de menace/défense. Dans la main droite, elle tient un attribut d'arme. Selut avec des montures en pierre imitée, "pierres" comme capuchons en métal, intégral avec le selut. Mendak (monture) avec cabochons rouges. Le fourreau à embouchure en forme de boîte en ivoire d'éléphant en forme de kandik (hache), le gandar (fourreau de lame) est pourvu d'une calotte en tôle d'argent (javan. pendok) à motifs floraux et partiellement dorée au feu. La figure de la poignée renvoie iconographiquement au tantrisme javanais du 12e - 14e siècle. Les origines du tantra hindou se trouvent dans différentes influences du début du Moyen Âge en Inde. Celles-ci ont imprégné la tradition démonologique de l'Asie du Sud-Est, les influences locales et populaires ont eu un impact sur les sectes religieuses telles que les Pashupata, qui ont introduit de nouveaux rituels et enseignements religieux qui étaient non aryens-védiques. Le tantra médiéval servait souvent à légitimer un roi issu de castes inférieures ou d'origine étrangère par des rituels auxquels il n'avait pas accès dans le rituel orthodoxe védique. Par ce biais, le tantra hindou a intégré des pratiques visant à transformer rituellement le pratiquant en un dieu-roi régnant sur un panthéon de dieux et de démons et dont le palais est situé au centre du mandala. Bel ensemble fermé, montage dans la tradition "baroque" d'Ubud et de Badung. D'une ancienne collection privée allemande, collectionnée depuis les années 1950 - Minim. Traces d'âge Lit. : Ramseyer, U. (1977) : Bali. Vivre dans deux mondes. Zurich. - IFICAH (2015) : La forge des dieux. Les lames cérémonielles balinaises dans leur contexte culturel. Wohlesbostel, Allemagne. - Neka, P.W.S. (2010) : Keris Bali Bersejarah. Neka Art Museum, Ubud.

Estim. 2 800 - 3 500 EUR