DROUOT
jeudi 27 juin à : 19:00 (BST)

Vente aux enchères 142 : Curiosités des enchères

Bid by Bid - 00351 22 617 41 30 - Email

Rua Engenheiro Ezequiel de Campos, 186, 4100-228 Poto 4100-228 Porto, Portugal
Information Conditions de vente
Live
S'inscrire à la vente
267 résultats

Lot 1 - JOSÉ DE GUIMARÃES (n.1939), ORIGINAL - JOSÉ DE GUIMARÃES (n.1939), ORIGINAL Guache sobre papel artesanal, assinada. Emoldurada e com vidro de museu. Dim. Mancha : 38x29 cm ; Dim. Moldura : 70x61x4 cm. # José Maria Fernandes Marques (1939), connu sous le nom de José de Guimarães, est né dans la ville où se trouve aujourd'hui l'atelier d'art, qui a ouvert ses portes en 1961. Il est un artiste plasticien portugais qui produit dans diverses techniques et domaines critiques. Il est entré à l'académie militaire et au cours d'ingénierie de l'université technique de Lisbonne en 1957. Sa formation artistique a débuté l'année suivante, en 1958, lorsqu'il a commencé à participer à des ateliers de peinture et à étudier la gravure à la Sociedade Cooperativa de Gravadores Portugueses. Il a voyagé en Europe entre 1961 et 1966, tout en obtenant une licence en ingénierie civile. En 1967, il a intégré une unité de service militaire en Angola, où il s'est intéressé à l'art noir et a acquis des connaissances dans ce domaine. Il retourne au Portugal en 1974 et commence à produire des sculptures en 1980. Sa production artistique s'appuie sur des relations avec des régions telles que l'Afrique, le Japon, le Mexique, la Tunisie et la Chine, des lieux qui contribuent à développer un langage et un imaginaire de la mémoire portugaise et de ses relations avec ces pays depuis longtemps. En 1990, il s'est vu décerner le titre de commissaire de l'Ordre de l'Infant D. Henrique et, en 2005, le titre de Grã-Cruz de l'Ordre du Mérite. Il est très impliqué dans la vie culturelle et artistique de sa ville natale, où il a créé le Centre international d'art José de Guimarães en 2012 et où il a reçu la Médaille du mérite artistique en 1989. Il réalise des expositions individuelles et collectives un peu partout dans le monde, de même que son œuvre peut être trouvée dans de nombreux musées sur les différents continents.

Estim. 4 000 - 5 000 EUR

Lot 4 - ROGÉRIO ABREU (n.1967), "Árvore Rosa" - ROGÉRIO ABREU (n.1967), "Árvore Rosa" Escultura em mármore e aço, do artista Rogério Abreu, assinada. Possède un certificat d'authenticité. Dimensions : 41,5x26x23,5 cm. Rogério Abreu (n.1967), Torres Vedras. À l'âge de 9 ans, j'ai eu mes premiers contacts avec le monde de la peinture à l'huile, d'une manière inattendue et incompréhensible pour ceux qui l'ont pratiquée. C'est au cours de sa formation préparatoire que son talent s'est révélé le plus évident, car c'est à cette époque qu'ont été réalisés les premiers travaux d'art plastique. À l'âge de 13 ans, il a construit, en compagnie d'autres personnes, sa première pierre d'oléarium, sans contact avec le sol. À cette époque, il était également un passionné de livres et de musées, fréquentant assidûment le musée de la ville de Torres Vedras et la bibliothèque municipale. Il a également participé, les années précédentes, à des expositions de peinture qui se tenaient occasionnellement dans la ville, ce qui en fait un domaine artistique auquel il s'est toujours intéressé. Après avoir terminé l'enseignement secondaire, et compte tenu de ses faibles ressources familiales, il émigre en Suisse, où il reste près de 7 ans, conservant toujours une activité artistique, quelques expériences de peinture sur porcelaine, et fréquentant également le cours de dessin de l'École Assimil. En 1992, elle retourne au Portugal, tout en conservant sa passion pour l'art, une passion qui s'intensifie au point que, au début de l'année 2000, elle se sent obligée de prendre une décision : s'intéresser à l'art, en particulier à l'esculture, de corps et d'esprit, à un moment donné. Se autodidata é, no que à formação diz respeito, a verdade é que no seu estudo constante encontrou como mestres : Rodin, Moore, Arp, Picasso, González, entre autres. Au cours de sa carrière artistique et personnelle, il a découvert que la nature était le maître des maîtres et que le travail était le meilleur des assistants. Éducateur pluridisciplinaire, pour qui les matières ont de l'importance, il a travaillé intensément, avec un pourcentage diversifié, tout au long de ces dernières années. Il a été invité à participer à de nombreuses expositions au Portugal et à l'étranger, dans des villes comme Málaga, Sevilha, Victoria et Paris. En 2011, il a été le lauréat de la "XIXème édition de l'art à Morrazo" qui s'est tenue à Galice. Ses travaux d'esculture sont accueillis par des institutions et des collections particulières sur tous les continents, et il a réalisé des œuvres publiques pour des localités comme Belmonte, Mêda, Manteigas et Torres Vedras.

Estim. 700 - 1 400 EUR

Lot 5 - SALVADOR DALI (1904-1989), SERIGRAFIA "D.Quixote" - SALVADOR DALI (1904-1989), SERIGRAFIA "D.Quixote" Serigrafia sobre papel da obra de Salvador Dali, assinada e numerada : 40/300, emoldurada. Dim. Mancha : 57,5x46 cm ; Dim. Moldura : 90x68x2,5 cm. # Salvador Dalí (1904-1989). Salvador Dalí est né à Figueres, Gérone, le 11 mai 1904. Il est l'un des plus importants artistes plasticiens surréalistes. Salvador Dalí a donné une nouvelle vie au surréalisme européen et est devenu l'un de ses représentants les plus connus ; il a utilisé une méthode appelée "crítico-paranóico", qui englobe de nombreuses formes d'associations d'idées et d'images subjecives. Il s'est consacré à diverses activités telles que le cinéma, la sculpture et la photographie, mais il s'est surtout distingué, sans hésitation, en tant que peintre, en faisant de son œuvre, comme de sa figure extraordinaire, des objets incorporés dans l'imaginaire de la culture contemporaine. En 1922, Dalí se rend à Madrid, où il s'installe à l'Académie des arts de San Fernando. Il devient l'ami du poète Federico García Lorca et du cinéaste Luis Buñuel. Il est expulsé de l'académie des arts en 1926, après avoir déclaré que personne n'était suffisamment compétent pour l'évaluer. La même année, il se rend à Paris où il rencontre Picasso et Max Ernst, mais c'est la découverte des théories de Freud et des métaphysiciens tels que Giorgio de Chiririco qui marque une grande différence dans ses futurs travaux. En 1939, il est expulsé par les membres du groupe surréaliste pour des raisons politiques, le marxisme étant la doctrine préférée du mouvement et Dalí se déclarant "anarchiste-monarchiste". Dalí a répondu à son expulsion en déclarant : "O surrealismo sou eu". Dali est mort dans la ville de Figueres, le 23 janvier 1989.

Estim. 700 - 1 400 EUR

Lot 6 - NORONHA DA COSTA (1942-2020), ORIGINAL - NORONHA DA COSTA (1942-2020), ORIGINAL Tinta celulósica sobre platex e madeira. Assinada no Verso. Certificat d'authenticité Dim. Mancha:100x120 cm. # Noronha da Costa (1942-2020) Luís Mário de Sousa Azevedo de Noronha e Meneses da Costa (1942-2020), connu sous le nom de Noronha da Costa, est né et a grandi à Lisbonne. Il a étudié l'art à l'École supérieure des beaux-arts de Lisbonne. Artiste, cinéaste et peintre, il expose, tant individuellement que collectivement, dans presque tous les pays d'Europe, d'Orient et d'Amérique. Il a participé à quelques projets d'architecture avec Manuel Tainha, mais a décidé de se consacrer à la peinture et au cinéma. Il a commencé à exporter à l'âge de 20 ans. Au cinéma, il fait des expériences et des expériences métaphysiques. À partir de 1969, il crée le paramètre qui fixera sa production picturale postérieure, avec des œuvres en pistolets de pulvérisation et en peinture celuloïdale, qui offrent une vue sur l'objet principal en invitant l'observateur à pénétrer dans la niche créée. Il considérait ses œuvres comme des "antipeintures" et des "difusas" et estimait que, dans son travail, l'image ne se trouvait pas dans le plan de la table, que c'était précisément ce que l'on voulait savoir, le plan de la table, et qu'il n'existait pas de motifs ou de géométries. Ses œuvres se caractérisent par l'absence de lieu, où les images s'animent selon des principes de distance ou d'écologie, à l'encontre de tout naturalisme. Exposé à la Société nationale des beaux-arts en 1966, 1972 et 1973. A représenté le Portugal à la Biennale de São Paulo (1969), à la Biennale de Venise (1970 et 1978), à Londres dans le cadre de l'exposition "Portuguese Art since 1910" (1978), à Madrid dans le cadre de l'exposition "Portugal Hoy" (1989) et à Bruxelles dans le cadre de l'exposition "Regards sur le XXéme Siécle" (1999). En 1999, il a réalisé l'exposition inaugurale du Museu de Arte Contemporânea de Serralves et s'est fait représenter à l'ARCO, à Madrid. Elle a reçu une mention honorifique au Prémio Sóquil (1968), au Grande Prémio Soquil (1969), au Prémio da Associação dos Críticos de Arte (1983) et est devenue Prémio Europeu de Pintura (1999). En 1985, son œuvre a été incluse dans la collection du palais de Buckingham, grâce à une peinture réalisée par Ramalho Eanes pour Rainha Isabel II, et en 2012, elle a été décorée d'une Grande Œuvre de l'Ordre de l'Infant D. Henrique.

Estim. 6 500 - 8 000 EUR