1st July - Design I | Drouot.com

Lot 1 - MARIO BELLINI (Milan, 1935) pour B&B Italia. Canapé 2 places "Le Bambole", conçu dans les années 70. Nouvellement recouvert de cuir marron. Dimensions : 73 x 170 x 90 cm ; 43 cm (hauteur du siège). Le fauteuil Bambole, avec ses grands coussins moelleux, est une icône du design italien des années 1970, lauréat du Compasso d'Oro en 1979. Il s'agit d'un modèle révolutionnaire, qui se présente comme une série de grands coussins rembourrés placés presque au hasard, en réponse aux transformations de la vie en cours au début de cette décennie. L'innovation du design a conduit le photographe Oliviero Toscani à photographier Donna Jordan (un mannequin qu'il avait rencontré à la Factory de Warhol) allongée sur le coussin, les seins nus. Ces images ont d'abord été censurées, puis ont fait le tour du monde dans des magazines et des manuels de design. Architecte formé à l'université polytechnique de Milan, Mario Bellini a fondé son studio en 1987, remportant avec sa marque la médaille d'or de la Chartered Society of Designers au Royaume-Uni. Il a également reçu le Compasso d'Oro à huit reprises et 25 de ses œuvres font partie de l'exposition permanente de design du MoMA de New York. Sa profession va au-delà de l'architecture et de l'urbanisme, puisque sa passion pour la décoration l'a conduit à devenir designer de mobilier en collaborant avec des marques de renommée internationale telles que Cassina, Kartell, Rosenthal, Venini, Vitra, Driade ou Natuzzi. L'impact et l'influence de Bellini l'ont amené à être présent dans des projets majeurs tels que le Musée des Arts de l'Islam au Musée du Louvre en 2012, ou dans l'extension de la National Gallery of Victoria à Melbourne en 2003.

Estim. 9 000 - 10 000 EUR

Lot 2 - BOREK SIPEK (Prague, République tchèque, 1949-2016) pour Driade. Fauteuil "Prosim Sedni", années 1980. Bois de cerisier, assise en cuir et revêtement bleu. Il présente des signes d'usure liés à l'utilisation et à l'âge. Dimensions : 92 x 70 x 93 cm : 92 x 70 x 93 cm. Connu comme le "père du néo-baroque", Borek Šípek était un architecte, designer et artiste tchèque. Son fauteuil postmoderne "Prosim" (également connu sous le nom de "Papillon Chair"), avec ses courbes frappantes en cuir noir et son riche rembourrage, juxtaposé à du bois de cerisier sculpté, illustre le style unique pour lequel il est connu. Il a été utilisé comme mobilier pour le Terok Nor de l'univers miroir dans l'épisode "Crossover" de Deep Space Nine. Borek Sipek a suivi une formation en décoration d'intérieur à l'École des arts et métiers de Prague. Il a terminé ses études d'architecture à l'université des arts appliqués de Hambourg et de philosophie à l'université technique de Stuttgart, avant d'établir son studio de design à Amsterdam en 1983. Dans les années 1980, il commence à collaborer avec Driade, pour qui il conçoit des meubles et des objets caractérisés par leur grande originalité, une collaboration qui a été décisive pour le succès de sa carrière. Chez Driade, il devient l'un des principaux collaborateurs de la marque aux côtés de Philippe Starck, Oscar Tusquets et Antonia Astori. Il est ensuite l'un des initiateurs de la construction de la verrerie Ajeto pour soutenir les traditions du verre soufflé de Bohême, où les meilleurs artisans se consacrent à la création de pièces haut de gamme. Il est entré de plain-pied dans les cercles de design milanais, où il a été invité à collaborer avec Alessi, Cleto Murani, Sawaya & Moroni, Wittmann et la marque suisse Vitra. À la fin des années 1980, il voyage en Asie, où il se familiarise avec la technique japonaise de la laque polychrome : il crée une collection atypique Urushi Arai, où ses techniques habituelles pour le verre sont transposées au bois. Tout au long de sa carrière, il a reçu de nombreuses récompenses, dont la mention honorable du Prix allemand d'architecture (1983), le Dutch Kho Liang Le Dutch Kho Liang Design Award (1989), la Croix Chevalier dans l'ordre des Arts et Lettres du gouvernement français (1991), le Prince Bernhard Fonds Award for Architecture and Applied Arts des Pays-Bas (1993) et le Talent De L'Originalite - Le Sommet du Luxe et de la Création, entre autres. Entre 1990 et 2003, il a été nommé architecte du château de Prague par Václav Havel, président de l'ancienne Tchécoslovaquie, devenue la République tchèque.

Estim. 4 000 - 4 200 EUR

Lot 3 - LUDWIG MIES VAN DER ROHE (Allemagne, 1886 - États-Unis, 1969) pour KNOLL. Fauteuil "Barcelona". Structure en acier chromé. Coussins de confort amples garnis de cuir cousu avec des boutons de couleur cognac. Revêtement inférieur avec sangles en cuir couleur cognac. Avec l'étiquette de l'éditeur Knoll. Littérature : C. & P. Fiell. 1000 chaises. Listées et photographiées à la page 172. Présenté dans son emballage d'origine. Neufs. Dimensions : 80 x 75 x 80 cm. Dimensions de l'emballage : 84 x 89 x 84 cm. La chaise Barcelona (modèle MR90) est un classique du design industriel du XXe siècle. Mies van der Rohe l'a créée, avec l'ottoman et la table d'appoint assortie, pour le pavillon allemand de l'exposition internationale de Barcelone de 1929, un bâtiment qui a également marqué l'architecture du siècle dernier. Les chaises ont été tellement admirées qu'elles ont servi de trône aux rois d'Espagne lorsqu'ils ont visité le pavillon de Barcelone. Il s'agissait de sièges dont la structure était entièrement en acier inoxydable poli et dont l'assise et le dossier étaient entièrement recouverts de peau de porc. Plus tard, en 1950, quelques ajustements seront apportés à la conception en vue d'une production en série. Van der Rohe a basé sa création, dans sa ligne personnelle de classicisme moderne, sur la "sella curulis", un type de siège utilisé par les magistrats romains dans l'Antiquité. D'autre part, l'assemblage visible du châssis et des coussins d'assise en tant qu'éléments séparés, ainsi que l'utilisation combinée de matériaux traditionnels et modernes, adaptés à leur fonction, révèlent de manière éloquente la vision personnelle de Mies en matière de style international. Aujourd'hui, la chaise Barcelona ainsi que l'ottoman et la table d'appoint assortis sont toujours produits par Knoll, l'entreprise qui a acheté la licence à l'architecte en 1953. Les modèles modernes sont fabriqués en deux configurations d'acier différentes et en plusieurs types de cuir de différentes couleurs. Des exemples de la chaise Barcelona sont aujourd'hui conservés dans d'importantes collections à travers le monde, notamment au MoMA de New York. Architecte et designer industriel, Mies van der Rohe a été formé par Bruno Paul et Peter Behrens, et a ouvert son propre studio à Berlin en 1912. Entre 1930 et 1933, il dirige le Bauhaus de Dessau, mais la situation politique en Allemagne le contraint peu après à émigrer aux États-Unis. Il y poursuit sa brillante carrière en enseignant à l'Illinois Technology Institute de Chicago. Au cours de sa carrière, il conçoit des bâtiments emblématiques, principalement en Allemagne et aux États-Unis, notamment ses gratte-ciel à New York et Chicago, le pavillon allemand de l'exposition internationale de Barcelone de 1929 et la Neue-Nationalgalerie de Berlin.

Estim. 5 000 - 5 500 EUR

Lot 4 - SIGURD RESSELL (Meldal, Norvège, 1920- Møre og Romsdal, Norvège) pour VATNE. Paire de chaises Falcon avec tabouret, Norvège, années 1970. Structure en bois et revêtement en cuir. Dimensions : 57 x 57 x 39 cm : 57 x 57 x 39 cm. Conçu par Ressell en 1974, le fauteuil Falcon est sa création la plus emblématique et se caractérise par ses formes ouvertes, sa structure solide et raffinée, le rembourrage du dossier et de l'assise et les montants et traverses diagonales qui soutiennent le corps. Né en Norvège en 1920, Sigurd Ressell a commencé sa carrière lorsqu'un de ses dessins a été salué par Niels Vodder, un maître du design de meubles qui travaillait en collaboration avec Finn Juhl. Plus tard, un prototype sortira de ce dessin, donnant le coup d'envoi à la carrière du jeune designer suédois. En 1958, son modèle SR 600 a remporté un prix à l'exposition de la guilde des ébénistes de Copenhague. Aujourd'hui, sa création la plus emblématique est la chaise Falcon, produite par l'entreprise norvégienne Vatne, une chaise la plus vendue en Europe depuis plus de trente ans.

Estim. 3 000 - 3 200 EUR

Lot 5 - HANS J. WEGNER (Danemark, 1914 - 2007) pour Fritz Hansen. Chaise 'China Chair' en palissandre brésilien avec coussin en cuir naturel. Modèle 4283. Conçue en 1944. Fabriquée par Fritz Hansen en 1967, avec étiquette. Le coussin présente des signes d'usure. Dimensions : 81,5 x 58 x 55 cm. Avec le certificat Cites qui permet la vente en Europe. La China Chair a été conçue par Hans J. Wegner en 1944. Inspirée par l'esthétique intemporelle de l'ancien design chinois des XVIIe et XVIIIe siècles, la China Chair incarne la quête de toute une vie pour comprendre la nature du bois et explorer ses possibilités. Dans son interprétation moderne, il déploie son talent d'artisan du bois et son flair pour un fonctionnalisme expressif et sculptural. La China Chair témoigne de la conviction de Wegner que les meubles doivent être beaux sous tous les angles, comme des monuments indépendants qui témoignent de la relation inséparable entre les formes fabriquées à la main et les matériaux fins et naturels. Hans J. Wegner était une figure de proue de la conception de meubles, dont les idées ont contribué à la popularité internationale du design danois au milieu du XXe siècle. Son travail appartient à l'école moderne, caractérisée par un accent particulier sur la fonctionnalité. Il a commencé sa formation très jeune, en tant qu'apprenti chez l'ébéniste H. F. Stahlberg. Il s'est rapidement découvert un goût particulier pour l'utilisation du bois, et son travail dans l'atelier d'ébénisterie lui a permis d'expérimenter différents types et modèles. À l'âge de dix-sept ans, il termine son apprentissage, mais il reste encore trois ans dans l'atelier, jusqu'à ce qu'il s'engage dans l'armée. Après son service militaire, il entre dans une école technique, puis à la Danmarks Designskole, où il reçoit l'enseignement d'O. Mølgaard Nielsen, et à l'Académie d'architecture de Copenhague. Dans la capitale danoise, il entre en contact avec les expositions de meubles de la Guilde des charpentiers, où il commence à exposer ses créations en 1927. Au cours de ces années, Wegner collabore avec des maîtres ébénistes tels que J. Hansen, L. Pontoppidan, N. Vodder, J. Kjær, A. J. Iversen, Moos et R. Rasmussen, ainsi qu'avec les architectes danois les plus en vue de l'époque, parmi lesquels K. Klint, V. Lauritzen et V. Lauritzen. Klint, V. Lauritzen. O. Wanscher et M. Voltelen. Les expositions annuelles permettent au jeune ébéniste de se rendre compte de ce qu'il est possible de réaliser en combinant design et artisanat, ce qui l'amène à se consacrer entièrement au design. Dès ses premières pièces, Wegner montre son intérêt pour le concept consistant à "dépouiller les chaises anciennes de leur style extérieur et à les montrer dans leur structure pure". Tout au long de sa carrière, le designer a reçu des prix tels que le prix Lunning en 1951, le Grand Prix de Milan à la Triennale de Milan la même année, la médaille du Prince Eugène en Suède et la médaille danoise Eckersberg. En 1959, il a été nommé designer royal honoraire pour l'industrie par la Royal Society of Arts de Londres. Actuellement, ses créations sont présentes dans des collections telles que le MoMA de New York ou Die Neue Samlung de Munich. Wegner a été surnommé le "roi des chaises" en raison de son travail prolifique dans le domaine de la conception de sièges. Au cours de sa vie, il a conçu plus de 500 chaises différentes, dont plus de 100 ont été produites en série et dont beaucoup sont devenues des icônes du design.

Estim. 12 000 - 14 000 EUR

Lot 6 - Attribué à PIERRE DARIEL (France). Banc d'Hendaye, vers 1930. Hêtre et chêne. Dossier et assise en caillebotis de rotin. Dimensions : 76 x 120 x 65 cm : 76 x 120 x 65 cm. Banc dont la conception est attribuée à Pierre Dariel, ébéniste et designer français spécialisé dans les sièges d'extérieur. Il a travaillé en collaboration avec le designer et architecte Robert Mallet-Steven (Paris, 1886-1945). Il s'agit d'un meuble au design audacieux pour l'époque, basé sur des lignes géométriques, recherchant le contraste entre les lignes droites et les lignes courbes. La structure est en hêtre et en chêne. L'assise et le dossier (rabattable) sont en grille.

Estim. 2 000 - 2 500 EUR

Lot 7 - GERRIT RIETVELD (Utrecht, 1888 - Utrecht, 1964). "Chaise rouge et bleue. Bois et tissu. Conforme au modèle original de 1918. Dimensions : 88 x 79 x 60,5 cm ; 33,5 cm (hauteur du siège). La "Rood-blauwe stoel" (la chaise rouge et bleue) est une icône du design international, conçue en 1917 par Gerrit Rietveld. Elle représente l'une des premières explorations du mouvement artistique De Stijl en trois dimensions. La chaise originale avait une finition naturelle et a ensuite été peinte dans la palette de couleurs primaires de De Stijl, à savoir le noir, le gris et le blanc. Cependant, elle a ensuite été modifiée pour ressembler aux peintures de Piet Mondrian lorsque Rietveld est entré en contact avec le travail de l'artiste en 1918. Rietveld a finalement rejoint le mouvement De Stijl en 1919. En raison de sa conception extrêmement simplifiée, ce modèle a été conçu pour être produit en série. La chaise est actuellement exposée au Museum of Modern Art de New York. Fils d'ébéniste, Rietveld a appris son métier dans l'atelier de son père. En 1918, Rietveld a créé sa propre fabrique de meubles tout en étudiant l'architecture. Au cours de l'été 1918, il conçoit la Chaise Rouge et Bleue, initialement en bois naturel, mais en 1924, après avoir rejoint De Stijl, il change sa finition pour les couleurs qui lui ont donné son nom. En 1919, il commence à collaborer avec Truus Schröder - Schräder. En 1923, il participe à l'exposition d'architecture Stiljiana de L'Effort Moderne à Paris et collabore avec Vilmos Huzar à la conception de l'exposition d'art de Berlin. En 1924, il conçoit avec Schröder son œuvre architecturale la plus connue : la Maison Rietveld Schröder à Utrecht. La maison a un rez-de-chaussée conventionnel, la partie supérieure étant radicale, dans laquelle les murs sont coulissants, ce qui permet de modifier l'espace. La conception ressemble à une réalisation tridimensionnelle d'un tableau de Mondrian. Rietveld rompt avec le mouvement De Stijl en 1928 et rejoint le Nieuwe Zakelijkheid. La même année, il rejoint le Congrès international d'architecture moderne (CIAM). En 1934, il conçoit la chaise Zig-Zag et commence le projet du musée van Gogh à Amsterdam, pour lequel il ne fait que des esquisses. Il entame une période très engagée socialement, notamment avec son architecture sociale et la conception de meubles bon marché et faciles à fabriquer (série Krat). En 1951, il conçoit une exposition rétrospective sur le mouvement De Stijl à Amsterdam, Venise et New York. En 1954, sa première rétrospective est organisée au Centraal Museum et consacrée à son architecture. Il est considéré comme l'un des architectes les plus importants des Pays-Bas.

Estim. 2 500 - 3 000 EUR

Lot 8 - ANDREA BRANZI (Florence, 1938-Milan, 2023) pour Cassina. Paire de chaises "Reverse", années 1990. Bois de hêtre. Aluminium laqué. Avec l'étiquette Cassina. Présente des signes d'usure dus à l'utilisation et à l'âge. Dimensions : 63 x 49 x 76 cm. Le fauteuil Reverse est une création emblématique conçue par Andrea Branzi pour Cassina (Italie). Les fauteuils Reverse sont fabriqués en hêtre massif courbé et en aluminium laqué gris. Avec leurs accoudoirs sculpturaux fantastiques, ils attirent le regard dans n'importe quelle maison. Andrea Branzi, architecte et designer, diplômé de Florence en 1967, vit et travaille à Milan. De 1964 à 1974, il a été partenaire d'Archizoom Associati, protagoniste du mouvement radical florentin, et l'une des voix les plus respectées du mouvement de l'architecture radicale. Membre éminent du studio Alchimia, fondé en 1976, il participe à partir de 1981 à l'expérience du groupe Memphis. En 1982, Branzi ouvre son propre studio pour se consacrer à l'architecture, à l'urbanisme, à l'architecture d'intérieur et au design industriel. En 1983, il est l'un des fondateurs de la Domus Academy à Milan, la première école internationale spécialisée dans le design industriel, la gestion du design et la mode. Branzi a collaboré avec plusieurs magazines d'architecture italiens, tels que Interni, Domus, Casabella et MODO. En 1994, il a reçu le prix ADI Compasso d'Oro pour l'ensemble de sa carrière.

Estim. 2 500 - 2 800 EUR

Lot 9 - ARNE JACOBSEN (Danemark, 1902 - 1971) pour FRITZ HANSEN. Chaise moyenne "Oxford". Revêtement en cuir noir. Réglable en hauteur et avec fonction d'inclinaison. Produit par Fritz Hansen 2017, avec étiquette. Étiquette marron. En bon état. Dimensions : 100-114 cm (hauteur) x 62 x 60 cm. Hauteur d'assise 42-56 cm. Chaise modèle Oxford avec structure en aluminium et revêtement en cuir noir, avec dossier de hauteur moyenne. Il s'agit d'un design minimaliste, avec une structure réduite à son essence, fonctionnelle et en même temps élégante pour sa combinaison harmonieuse de lignes droites et de courbes douces. Le design original de la chaise Oxford a été créé par Jacobsen pour les professeurs du St. Catherine's College, à Oxford, en 1965. Architecte et designer, Arne Jacobsen a étudié pendant quatre ans à l'école de construction de Copenhague, puis est entré à la faculté d'architecture de l'Académie royale des beaux-arts. Catherine's College à Oxford, l'hôtel SAS à Copenhague, le quartier général de l'armée nationale danoise dans la même ville et l'ambassade royale du Danemark à Londres comptent parmi ses œuvres architecturales les plus remarquables. En tant que designer, il a créé des meubles qui sont devenus des classiques, notamment la chaise "Ant" (1951) et les chaises "Swan" et "Egg" conçues pour l'hôtel SAS. Il est également connu pour sa chaise modèle 3107 de 1955, également appelée "Chair number 7", vendue à plus de cinq millions d'exemplaires, aux côtés de Christine Keeler dans le portrait emblématique de Lewis Morley. Son autre contribution à la culture populaire dans les médias est sa coutellerie design, avec des cuillères pour les deux mains, qui ont été choisies pour le film "2001 : l'Odyssée de l'espace" pour leur aspect futuriste. La clé du succès de l'œuvre de Jacobsen réside dans son design élégant et essentiel, que l'on retrouve aujourd'hui dans des collections telles que celles du Victoria & Albert Museum de Londres ou du MoMA de New York, entre autres.

Estim. 1 500 - 1 600 EUR

Lot 10 - CHARLES EAMES (USA, 1907 - 1978) & RAY EAMES (USA, 1912 - 1988) pour VITRA Editor. Chaise modèle EA-108. Structure noire, revêtement en hopak noir. Montre des signes d'utilisation. Dimensions : 73 x 59 x 60 cm. Hauteur de l'assise 46 cm. Considérée aujourd'hui comme un classique du design du XXe siècle, la chaise en aluminium de Charles et Ray Eames a été créée en 1958 et n'a jamais cessé d'être produite depuis. Elle a été créée pour une maison privée à Columbus, aux États-Unis, construite par les architectes Saarinen et Girard. Dans l'Aluminium Chair, les Eames ont adapté la forme de l'assise à la structure de la chaise en étirant le tissu ou le cuir entre les deux parties de la structure, la rendant ainsi rigide tout en conservant son élasticité. Cette forme élastique lui permet de s'adapter facilement aux contours du corps, progressivement, augmentant ainsi le confort du siège. Un design aussi enthousiaste a été parfaitement accueilli par la critique et le public, donnant naissance à une gamme complète de modèles pour l'Eames Aluminium Group : les Aluminium Chairs EA 101, 103 et 104 (particulièrement adaptées comme chaises de salle à manger), les modèles EA 105, 107 et 108 (plutôt utilisées dans les salles de réunion), les Aluminium Chairs EA 115, 116 et EA 124, 125 forment deux groupes de sièges et les versions EA 117, 118 et 119 sont les chaises de travail de cette famille de produits. Le mécanisme d'inclinaison de l'assise peut être adapté au poids de l'utilisateur pour un confort optimal. Charles et Ray Ames, un couple d'artistes, ont travaillé dans les domaines du design industriel et graphique, des beaux-arts et du cinéma, et sont responsables de nombreux designs qui sont devenus des classiques du 20e siècle. Charles Eames a étudié l'architecture pendant deux ans à l'université de Washington, puis a commencé sa carrière en travaillant dans un studio sur des projets de logements résidentiels. En 1938, il s'installe à Cranbrook, dans le Michigan, pour poursuivre ses études d'architecture et de design à l'Academy of Art de la ville. Il y enseignera par la suite, à la tête du département de design industriel. Avec Eero Saarinen, le fils de son professeur Eliel Saarinen, il conçoit le trophée de l'Organic Design Award, décerné par le Museum of Modern Art de New York. En 1941, après avoir divorcé de sa première femme, il épouse son collègue de Cranbrook, Ray Kaiser. Ils s'installent à Los Angeles, où ils resteront jusqu'à la fin de leur vie. À la fin des années 1940, Ray et Charles conçoivent ensemble leur maison, connue sous le nom de "Eames House", aujourd'hui considérée comme un chef-d'œuvre de l'architecture moderne. Dans les années 1950, le couple a continué à travailler dans le domaine de l'architecture et de la conception de meubles, ouvrant la voie à l'utilisation de nouvelles techniques et de nouveaux matériaux, tels que la fibre de verre et la résine plastique, dans la fabrication de chaises. Ils sont actuellement représentés au Design Museum de Londres et au MoMA de New York, entre autres.

Estim. 700 - 750 EUR

Lot 11 - HORST BRÜNING (Allemagne, 1934) pour Kill International. Canapé à trois places, Allemagne, années 1960. Revêtement en cuir noir. Très bon état d'origine. Dimensions : 79 x 198 x 80 cm ; 42 cm (hauteur du siège). Le canapé trois places en tendresse présente un design sobre et élégant, avec des lignes simples, ce qui en fait un produit intemporel, mais qui capture en même temps tout l'esprit de l'époque. Il s'agit d'un meuble qui réunit en un seul objet le design, la qualité des matériaux et la fonctionnalité. Il a suivi une formation en architecture et en décoration d'intérieur à la faculté des arts graphiques de Hambourg jusqu'en 1956. Il a également vécu à Copenhague et à Stockholm, où il a étudié le design industriel. En 1963, il ouvre un bureau d'architecture et de design à Stuttgart. Au cours de cette période, Brüning est entré en contact avec Kill International et le duo d'architectes Fabricius & Kastholm, ce qui a donné lieu à un échange d'idées fructueux, qui a finalement abouti à une reconnaissance et à un succès internationaux.

Estim. 8 000 - 8 500 EUR

Lot 12 - Canapé modulaire DE SEDE, cuir brun café, modèle DS-76. Six modules composés d'un élément d'angle, de trois éléments réguliers, de deux éléments extérieurs avec deux coussins mobiles et deux petits coussins. Canapé modulaire dont les différents éléments peuvent être assemblés par fermeture éclair pour créer de multiples variations. Chaque élément du canapé peut être converti en lit d'appoint ou en lit de jour, puis à nouveau en canapé en quelques secondes. Revêtement entièrement en cuir et tous les modules sont autoportants. Suspension à ressorts ceinturés sur l'assise et la structure en hêtre massif. 5 supports d'assemblage en métal inclus. Suisse. Conçu en 1972. Première édition. Le reçu original de 1972 est joint. Cuir avec traces d'usure. Dimensions : 72 x 96 x 98 cm. par module. Dimensions du lit : 19 x 220 x 93 cm. Le design est caractérisé par des arêtes arrondies qui se remarquent dans la forme du revêtement en cuir marron café qui souligne le design structuré clair. De plus, ce meuble est conçu pour offrir un niveau de confort ultime grâce aux épais coussins d'assise et au siège très profond et large. Basée à Klingnau, dans le nord de la Suisse, près de la frontière allemande, la société De Sede produit des meubles haut de gamme depuis les années 1960, lorsqu'elle a commencé à collaborer avec des designers internationaux pour créer des chaises, des salons et des canapés en cuir haut de gamme faits à la main. Au fil des ans, la gamme de produits De Sede s'est élargie pour inclure des tables, des lits et d'autres meubles. Les meubles De Sede se caractérisent par des proportions généreuses équilibrées par des formes élégantes. Grâce à un travail artisanal de haute qualité, chaque pièce est conçue pour durer.

Estim. 5 000 - 5 500 EUR

Lot 13 - Canapé modulaire DE SEDE, modul DS-15. Composé de deux éléments d'angle, de cinq éléments réguliers et d'un ottoman. Revêtement en cuir épais marron avec coutures contrastées. Canapé modulaire dont les différents éléments peuvent être assemblés pour créer de multiples variations. Les éléments individuels sont entièrement rembourrés et peuvent également être placés séparément. Suisse. Conçu dans les années 1970. Dimensions : Élément d'angle 68 x 80 x 80 cm. Élément régulier 68 x 64 x 80 cm. Pouf 36 x 70 x 70 cm. Basée à Klingnau, dans le nord de la Suisse, près de la frontière allemande, la société De Sede produit des meubles haut de gamme depuis les années 1960, lorsqu'elle a commencé à collaborer avec des designers internationaux pour créer des chaises, des salons et des canapés en cuir haut de gamme faits à la main. Au fil des ans, la gamme de produits De Sede s'est élargie pour inclure des tables, des lits et d'autres meubles. Les meubles De Sede se caractérisent par des proportions généreuses équilibrées par des formes élégantes. Grâce à un travail artisanal de haute qualité, chaque pièce est conçue pour durer.

Estim. 6 000 - 7 000 EUR

Lot 14 - PIET HEIN (1905-1996) & BRUNO MATHSSON (1907-1988) pour FRITZ HANSEN. Table de salle à manger 'Superelipse' avec pieds en acier chromé, plateau en stratifié blanc avec bord en aluminium. Conçue en 1968. Produite par Fritz Hansen en 1992. Avec cachet sous le plateau. Dimensions : 70 x 150 x 100 cm. La table emblématique Superellipse a été créée en collaboration avec Bruno Mathsson et est produite chez Fritz Hansen depuis 1968. Après avoir utilisé la Superellipse comme solution à un problème de circulation à Sergels Torg à Stockholm, Piet Hein a vu d'innombrables possibilités d'utilisation. La table représente les capacités de Piet Hein en tant que designer de meubles, puisqu'en plus du plateau, il a également conçu les emblématiques pieds tendus.

Estim. 400 - 500 EUR

Lot 15 - PREBEN FABRICIUS (Danemark, 1931 - 1984) pour ARNOLD EXCLUSIV. Canapé trois places, modèle 710. Conçu en 1972. Structure en acier chromé, coussins libres recouverts de cuir brun foncé. Accoudoirs avec détails en cuir. Sous-vêtements en toile. Fabriqué chez Arnold Exclusiv, avec étiquettes du fabricant. En bon état avec des traces d'utilisation. Dimensions : 76 x 210 x 78 cm. 40 cm. (hauteur du siège). Véritable classique, Fabricius raconte l'histoire du mobilier. La "chaise de conversation" allie la tradition du design scandinave et l'esthétique fonctionnelle au charme d'un confort d'assise décontracté. Traitement précis du métal, qualité supérieure de la surface : les accoudoirs et la structure porteuse encadrent l'assise coulissante. Il en résulte légèreté et simplicité. Que ce soit en solo ou en ensemble, il a été conçu pour les salons, les foyers et les salles de séjour. Preben Juul Fabricius a suivi une formation d'ébéniste auprès du maître charpentier Niels Vodder et a également étudié à l'école d'architecture d'intérieur sous la direction de Finn Juhl au milieu des années 1950. C'est là qu'il a rencontré l'ébéniste Jørgen Kastholm, qui est devenu par la suite son partenaire à long terme. Les deux hommes partagent une vision commune du design de meubles, basée sur le minimalisme et la qualité et inspirée par les créations de Charles Eames et de Mies van der Rohe. Ils cherchaient à atteindre un idéal qui, par sa simplicité, serait intemporel. En 1961, ils créent ensemble un studio à Gentofte et, quatre ans plus tard, ils présentent leurs premières créations au salon du meuble de Fredericia, où ils attirent l'attention du fabricant de meubles allemand Alfred Kill. Ce dernier leur propose un contrat lucratif qui leur permet de travailler librement. Kastholm et Fabricius s'installent donc à Stuttgart avec leurs premières créations pour commencer la production dans l'usine de Kill. Peu après, ils font une percée internationale à la foire de Cologne de 1966, où ils présentent une série complète de meubles de maison et de bureau, élaborée à partir de dix de leurs dessins originaux. Les deux designers ont travaillé ensemble entre 1961 et 1968, une période de sept ans au cours de laquelle ils ont produit de nombreux modèles qui sont aujourd'hui considérés comme des classiques, tels que la Tulip Chair FK 6725, la Grasshopper FK 87 et le Scimitar. Au cours de cette période, leurs meubles ont également fait partie d'importantes expositions internationales, organisées dans des centres aussi prestigieux que le MOMA de New York (1967) et le Musée d'Art Moderne de Paris (1967). Aujourd'hui, les créations de Kastholm et Fabricius sont exposées au MACBA de Barcelone, au MOMA de New York, au Musée d'Art Moderne de Paris, au Ringling Museum de Floride, au Musée d'Art de Brasilia, au Design Center de Stuttgart, au Haus Industriform d'Essen, au Neue Sammlung de Munich, au Staatsgemäldesammlung Bayer de Munich, au Kunstindustrimuseum de Berlin, au Kunststofmuseum de Düsseldorf, au World Import Mart Museum et au History + Folkways Museum du Japon et au Museum für Angewandte Kunstgeschichte de Cologne.

Estim. 4 000 - 5 000 EUR

Lot 16 - CHARLES EAMES (USA, 1907 - 1978) & RAY EAMES (USA, 1912 - 1988) pour VITRA Editor. "Table segmentée". Une grande table de salle à manger en forme de bateau avec une base en acier chromé et en aluminium, un plateau en stratifié blanc avec un bord en vinyle noir. Produit chez Vitra 2007, avec étiquette. En bon état avec de légères retouches sur le plateau. Dimensions : 72 x 300 x 130 cm. L'histoire du design des Eames Tables remonte aux années 1940, lorsque Charles et Ray Eames ont mis au point les premières versions de ce qui est devenu plus tard la base de la table. Destinés à une variété de chaises et de tables, ces premiers modèles reflètent déjà la méthode caractéristique du couple, qui consiste à penser en termes de systèmes. Les bases utilisées aujourd'hui pour les tables Eames ont été créées dans les années 1960, parallèlement au développement des chaises Soft Pad. Charles et Ray Eames, couple marié et couple d'artistes, ont travaillé dans les domaines du design industriel et graphique, des beaux-arts et du cinéma, et sont à l'origine de nombreuses créations qui sont devenues des classiques du XXe siècle. Charles Eames a étudié l'architecture pendant deux ans à l'université de Washington, puis a commencé sa carrière en travaillant dans un studio sur des projets de logements résidentiels. En 1938, il s'installe à Cranbrook, dans le Michigan, pour poursuivre ses études d'architecture et de design à l'Académie d'art de la ville. Il finit par y enseigner et dirige le département de design industriel. Avec Eero Saarinen, le fils de son professeur Eliel Saarinen, il conçoit le trophée du prix Organic Design, décerné par le Museum of Modern Art de New York. En 1941, après avoir divorcé de sa première femme, il épouse son collègue de Cranbrook, Ray Kaiser. Ils s'installent ensemble à Los Angeles, où ils resteront jusqu'à la fin de leur vie. À la fin des années 1940, Ray et Charles conçoivent ensemble leur maison, connue sous le nom de "Eames House", aujourd'hui considérée comme un chef-d'œuvre de l'architecture moderne. Dans les années 1950, le couple a continué à travailler dans le domaine de l'architecture et de la conception de meubles, ouvrant la voie à l'utilisation de nouvelles techniques et de nouveaux matériaux, tels que la fibre de verre et la résine plastique, dans la fabrication de chaises. Ils sont actuellement représentés au Design Museum de Londres et au MoMA de New York, entre autres.

Estim. 3 000 - 3 200 EUR

Lot 17 - PREBEN FABRICIUS (Danemark, 1931 - 1984) pour ARNOLD EXCLUSIV. Chaises de conversation, modèle 710. Structure en acier chromé, coussins libres recouverts de cuir brun foncé. Conçues en 1972. Fabriqué chez Arnold Exclusiv, avec les étiquettes des fabricants. Petites marques d'utilisation. Dimensions : 74 x 74 x 78 cm. Hauteur du siège : 40 cm. Véritable classique, Fabricius raconte l'histoire du mobilier. La "chaise de conversation" allie la tradition du design scandinave et l'esthétique fonctionnelle au charme d'un confort d'assise décontracté. Traitement précis du métal, qualité supérieure de la surface : les accoudoirs et la structure porteuse encadrent l'assise coulissante. Il en résulte légèreté et simplicité. Que ce soit en solo ou en ensemble, il a été conçu pour les salons, les foyers et les salles de séjour. Preben Juul Fabricius a suivi une formation d'ébéniste auprès du maître charpentier Niels Vodder et a également étudié à l'école d'architecture d'intérieur sous la direction de Finn Juhl au milieu des années 1950. C'est là qu'il a rencontré l'ébéniste Jørgen Kastholm, qui est devenu par la suite son partenaire à long terme. Les deux hommes partagent une vision commune du design de meubles, basée sur le minimalisme et la qualité et inspirée par les créations de Charles Eames et de Mies van der Rohe. Ils cherchaient à atteindre un idéal qui, par sa simplicité, serait intemporel. En 1961, ils créent ensemble un studio à Gentofte et, quatre ans plus tard, ils présentent leurs premières créations au salon du meuble de Fredericia, où ils attirent l'attention du fabricant de meubles allemand Alfred Kill. Ce dernier leur propose un contrat lucratif qui leur permet de travailler librement. Kastholm et Fabricius s'installent donc à Stuttgart avec leurs premières créations pour commencer la production dans l'usine de Kill. Peu après, ils font une percée internationale à la foire de Cologne de 1966, où ils présentent une série complète de meubles de maison et de bureau, élaborée à partir de dix de leurs dessins originaux. Les deux designers ont travaillé ensemble entre 1961 et 1968, une période de sept ans au cours de laquelle ils ont produit de nombreux modèles qui sont aujourd'hui considérés comme des classiques, tels que la Tulip Chair FK 6725, la Grasshopper FK 87 et le Scimitar. Au cours de cette période, leurs meubles ont également fait partie d'importantes expositions internationales, organisées dans des centres aussi prestigieux que le MOMA de New York (1967) et le Musée d'Art Moderne de Paris (1967). Aujourd'hui, les créations de Kastholm et Fabricius sont exposées au MACBA de Barcelone, au MOMA de New York, au Musée d'Art Moderne de Paris, au Ringling Museum de Floride, au Musée d'Art de Brasilia, au Design Center de Stuttgart, au Haus Industriform d'Essen, au Neue Sammlung de Munich, au Staatsgemäldesammlung Bayer de Munich, au Kunstindustrimuseum de Berlin, au Kunststofmuseum de Düsseldorf, au World Import Mart Museum et au History + Folkways Museum du Japon et au Museum für Angewandte Kunstgeschichte de Cologne.

Estim. 2 000 - 2 200 EUR

Lot 18 - PREBEN FABRICIUS (Danemark, 1931 - 1984) pour ARNOLD EXCLUSIV. Chaises de conversation, modèle 710. Structure en acier chromé, coussins libres recouverts de cuir brun foncé. Conçues en 1972. Fabriqué chez Arnold Exclusiv, avec les étiquettes des fabricants. Petites marques d'utilisation. Dimensions : 74 x 74 x 78 cm. Hauteur du siège : 40 cm. Véritable classique, Fabricius raconte l'histoire du mobilier. La "chaise de conversation" allie la tradition du design scandinave et l'esthétique fonctionnelle au charme d'un confort d'assise décontracté. Traitement précis du métal, qualité supérieure de la surface : les accoudoirs et la structure porteuse encadrent l'assise coulissante. Il en résulte légèreté et simplicité. Que ce soit en solo ou en ensemble, il a été conçu pour les salons, les foyers et les salles de séjour. Preben Juul Fabricius a suivi une formation d'ébéniste auprès du maître charpentier Niels Vodder et a également étudié à l'école d'architecture d'intérieur sous la direction de Finn Juhl au milieu des années 1950. C'est là qu'il a rencontré l'ébéniste Jørgen Kastholm, qui est devenu par la suite son partenaire à long terme. Les deux hommes partagent une vision commune du design de meubles, basée sur le minimalisme et la qualité et inspirée par les créations de Charles Eames et de Mies van der Rohe. Ils cherchaient à atteindre un idéal qui, par sa simplicité, serait intemporel. En 1961, ils créent ensemble un studio à Gentofte et, quatre ans plus tard, ils présentent leurs premières créations au salon du meuble de Fredericia, où ils attirent l'attention du fabricant de meubles allemand Alfred Kill. Ce dernier leur propose un contrat lucratif qui leur permet de travailler librement. Kastholm et Fabricius s'installent donc à Stuttgart avec leurs premières créations pour commencer la production dans l'usine de Kill. Peu après, ils font une percée internationale à la foire de Cologne de 1966, où ils présentent une série complète de meubles de maison et de bureau, élaborée à partir de dix de leurs dessins originaux. Les deux designers ont travaillé ensemble entre 1961 et 1968, une période de sept ans au cours de laquelle ils ont produit de nombreux modèles qui sont aujourd'hui considérés comme des classiques, tels que la Tulip Chair FK 6725, la Grasshopper FK 87 et le Scimitar. Au cours de cette période, leurs meubles ont également fait partie d'importantes expositions internationales, organisées dans des centres aussi prestigieux que le MOMA de New York (1967) et le Musée d'Art Moderne de Paris (1967). Aujourd'hui, les créations de Kastholm et Fabricius sont exposées au MACBA de Barcelone, au MOMA de New York, au Musée d'Art Moderne de Paris, au Ringling Museum de Floride, au Musée d'Art de Brasilia, au Design Center de Stuttgart, au Haus Industriform d'Essen, au Neue Sammlung de Munich, au Staatsgemäldesammlung Bayer de Munich, au Kunstindustrimuseum de Berlin, au Kunststofmuseum de Düsseldorf, au World Import Mart Museum et au History + Folkways Museum du Japon et au Museum für Angewandte Kunstgeschichte de Cologne.

Estim. 2 000 - 2 200 EUR

Lot 19 - GROUPE AUSTRAL (Antoni Bonet, Juan Kurchan et Jorge Ferrari-Hardoy) pour Ededis-Isist. Fauteuil BKF ("Butterfly Chair"). Dessin original de 1938. Copie du début des années 1990 publiée par Ededis. Structure métallique peinte en époxy noir et revêtement en cuir marron. Dimensions : 91 x 79 x 67 cm. La chaise BKF, également connue sous le nom de "Butterfly", est une chaise en fer et en cuir créée à Buenos Aires par le groupe Austral, composé d'Antoni Bonet, Juan Kurchan et Jorge Ferrari. Elle est aujourd'hui considérée comme le principal symbole du design argentin et l'un des plus célèbres au niveau international. Il a été créé en 1938 et présenté au Salón de Artistas Decoradores de Buenos Aires en 1940. Elle est le résultat de la rencontre heureuse de trois jeunes architectes qui se sont rencontrés à Paris, dans l'atelier de Le Corbusier. Antonio Bonet, Juan Kurchan et Jorge Ferrari-Hardoy ont passé un an à étudier avec le maître, s'imprégnant de son héritage. Ils ont été particulièrement influencés par le livre "L'Art Décoratif d'Aujourd'hui", dans lequel Le Corbusier démolit l'idée d'art décoratif au profit du design moderne. Dans son livre, l'architecte analyse les nouveaux designs, du mobilier et des objets techniques aux produits industriels de masse, en passant par les solutions conçues dans un contexte militaire et transposables à l'environnement domestique. De retour en Argentine, les trois jeunes hommes fondent le Grupo Austral, un collectif de design prêt à explorer de nouveaux horizons dans le domaine de l'architecture. Le précédent de la chaise Butterfly était la Tripolina : une nouvelle conception d'un meuble militaire classique. Les trois designers ont étudié son potentiel et l'ont redessiné, améliorant ses caractéristiques pour lui donner une place de choix dans le nouvel environnement domestique. Ils se sont concentrés sur la structure, en s'inspirant de la tendance internationale du métal tubulaire du mouvement rationaliste. Le cadre en bois avec des joints métalliques a été remplacé par deux éléments métalliques courbés pour créer une seule boucle. La structure est linéaire, pure et continue comme une bande de Möbius. Elle est polyvalente, légère et empilable comme une chaise, mais aussi confortable et spacieuse comme un fauteuil. Le niveau de confort qu'il offre rappelle celui d'un hamac, cette chaise traditionnelle d'Amérique latine qui forme un cocon et offre la légèreté et la propreté d'une toile suspendue. Aujourd'hui, le Butterfly continue d'être reconnu comme un classique moderne au succès universel.

Estim. 1 800 - 2 000 EUR

Lot 20 - LUDWIG MIES VAN DER ROHE (Allemagne, 1886 - États-Unis, 1969) pour KNOLL. Canapé-lit "Barcelona", design 1929 (Exposition universelle de Barcelone). Acier inoxydable chromé et revêtement en cuir Cognac. Structure en bois de ramin africain. Coussin recouvert de cuir cousu avec des boutons et des chaînes. Comprend un oreiller de cou assorti. Certifié par Knoll International. Emballage d'origine. Neufs. Reproduit et commenté dans "Charlotte & Peter Fiell. 1000 Chairs", p. 133. Dimensions : 41 x 195 x 95 cm. 226x103 cm. (emballage). Le canapé-lit Barcelona est un classique du design industriel du XXe siècle. Mies van der Rohe l'a créé, ainsi que la chaise et la table d'appoint assorties, pour le pavillon allemand de l'Exposition internationale de Barcelone de 1929, un bâtiment qui a été lui-même un point de repère dans l'architecture du siècle dernier. Comme les chaises, l'ottoman a été fabriqué avec un cadre en acier inoxydable poli et un revêtement en cuir. Rohe s'est inspiré du mobilier utilisé par les magistrats romains dans l'Antiquité pour le créer, dans sa ligne personnelle de classicisme moderne. Aujourd'hui, la chaise Barcelona ainsi que l'ottoman et la table d'appoint assortis sont toujours produits par Knoll, l'entreprise qui a racheté la licence à l'architecte en 1953. Les modèles modernes sont fabriqués en deux configurations d'acier différentes et en divers types de cuir de différentes couleurs. Des exemples de la chaise Barcelona sont aujourd'hui conservés dans d'importantes collections à travers le monde, notamment au MoMA de New York. Architecte et designer industriel, Mies van der Rohe a été formé par Bruno Paul et Peter Behrens, et a ouvert son propre studio à Berlin en 1912. Entre 1930 et 1933, il dirige le Bauhaus de Dessau, mais la situation politique en Allemagne le contraint peu après à émigrer aux États-Unis. Il y poursuit sa brillante carrière en enseignant à l'Illinois Technology Institute de Chicago. Au cours de sa carrière, il conçoit des bâtiments emblématiques, principalement en Allemagne et aux États-Unis, notamment ses gratte-ciel à New York et Chicago, le pavillon allemand de l'exposition internationale de Barcelone de 1929 et la Neue-Nationalgalerie de Berlin.

Estim. 9 000 - 11 000 EUR

Lot 21 - MARIO BELLINI (Milan, 1935) pour B&B Italia. Canapé 2 places "Le Bambole", conçu dans les années 70. Cuir d'origine avec des signes d'usure dus à l'âge. Dimensions : 73 x 170 x 85 cm ; 42 cm (hauteur du siège). Le fauteuil Bambole, avec ses grands coussins moelleux, est une icône du design italien des années 1970, lauréat du Compasso d'Oro en 1979. Il s'agit d'un modèle révolutionnaire, qui se présente comme une série de grands coussins rembourrés placés presque au hasard, en réponse aux transformations de la vie en cours au début de cette décennie. L'innovation du design a conduit le photographe Oliviero Toscani à photographier Donna Jordan (un mannequin qu'il avait rencontré à la Factory de Warhol) allongée sur le coussin, les seins nus. Ces images ont d'abord été censurées, puis ont fait le tour du monde dans des magazines et des manuels de design. Architecte formé à l'université polytechnique de Milan, Mario Bellini a fondé son studio en 1987, remportant avec sa marque la médaille d'or de la Chartered Society of Designers au Royaume-Uni. Il a également reçu le Compasso d'Oro à huit reprises et 25 de ses œuvres font partie de l'exposition permanente de design du MoMA de New York. Sa profession va au-delà de l'architecture et de l'urbanisme, puisque sa passion pour la décoration l'a conduit à devenir designer de mobilier en collaborant avec des marques de renommée internationale telles que Cassina, Kartell, Rosenthal, Venini, Vitra, Driade ou Natuzzi. L'impact et l'influence de Bellini l'ont amené à être présent dans des projets majeurs tels que le Musée des Arts de l'Islam au Musée du Louvre en 2012, ou dans l'extension de la National Gallery of Victoria à Melbourne en 2003.

Estim. 5 000 - 5 500 EUR

Lot 22 - PETER HVIDT (Danemark, 1916-1986) ET ORLA MØLGAARD-NIELSEN (Danemark, 1907-1993) pour France & Daverkosen. Lit de jour avec structure en teck, revêtement en velours. Modèle FD-417. Produit par France & Daverkosen. Traces d'utilisation dues à l'âge. Dimensions : 82 x 191 x 75 cm. Peter Hvidt a reçu une formation d'architecte à l'école d'architecture de l'Académie des beaux-arts de Copenhague en 1940. Orla Mølgaard-Nielsen, ébéniste de formation, a également suivi une formation d'architecte à l'école d'architecture de l'Académie des beaux-arts de Copenhague en 1940. Peter Hvidt et Orla Mølgaard-Nielsen étaient des pionniers du design danois du milieu du siècle. En 1944, ils ont fondé la société Hvidt & Mølgaard, basée à Copenhague, qu'ils ont dirigée ensemble jusqu'en 1975, date à laquelle ils ont tous deux pris leur retraite. Ensemble, ils ont conçu plus de 256 meubles au cours de leur carrière. Le duo a établi une esthétique simple et précise en concevant d'innombrables meubles au fil des ans, dont beaucoup sont devenus des icônes de l'époque. Aujourd'hui, leur travail est exposé au MoMA, à la National Gallery of Melbourne et au Copenhagen Design Museum.

Estim. 2 000 - 2 200 EUR

Lot 23 - CHARLES EAMES (USA, 1907 - 1978) & RAY EAMES (USA, 1912 - 1988) pour VITRA Editor. Chaise de bureau à dossier haut, modèle EA-219. Conçu en 1958. Nouvelle génération avec structure chromée, accoudoirs en aluminium chromé, assise et dossier garnis de cuir noir, dossier avec coussinet noir, fonction cantilever et tige d'assise réglable en hauteur, pivotante avec base à cinq niveaux en aluminium chromé avec roulettes. Avec le label Vitra 2003. Légères traces d'utilisation. Dimensions : 61/48 cm (hauteur). La chaise de bureau Soft Pad de Charles et Ray Eames a été créée en 1958 pour Vitra. Sa forme ergonomique s'adapte facilement aux contours du corps et s'inscrit dans le langage élégant développé par le couple Eames dans les années 1950 et 1960. Charles et Ray Eames, couple marié et couple d'artistes, ont travaillé dans les domaines du design industriel et graphique, des beaux-arts et du cinéma, et sont à l'origine de nombreuses créations devenues des classiques du XXe siècle. Charles Eames a étudié l'architecture pendant deux ans à l'université de Washington, puis a commencé sa carrière en travaillant dans un studio sur des projets de logements résidentiels. En 1938, il s'installe à Cranbrook, dans le Michigan, pour poursuivre ses études d'architecture et de design à l'Académie d'art de la ville. Il finit par y enseigner et dirige le département de design industriel. Avec Eero Saarinen, le fils de son professeur Eliel Saarinen, il conçoit le trophée du prix Organic Design, décerné par le Museum of Modern Art de New York. En 1941, après avoir divorcé de sa première femme, il épouse son collègue de Cranbrook, Ray Kaiser. Ils s'installent ensemble à Los Angeles, où ils resteront jusqu'à la fin de leur vie. À la fin des années 1940, Ray et Charles conçoivent ensemble leur maison, connue sous le nom de "Eames House", aujourd'hui considérée comme un chef-d'œuvre de l'architecture moderne. Dans les années 1950, le couple a continué à travailler dans le domaine de l'architecture et de la conception de meubles, ouvrant la voie à l'utilisation de nouvelles techniques et de nouveaux matériaux, tels que la fibre de verre et la résine plastique, dans la fabrication de chaises. Ils sont actuellement représentés au Design Museum de Londres et au MoMA de New York, entre autres.

Estim. 3 000 - 3 200 EUR

Lot 24 - MARIO BELLINI (Milan, 1935) pour B&B Italia. Canapé 2 places "Le Bambole", conçu dans les années 70. Cuir d'origine avec des signes d'usure dus à l'âge. Dimensions : 73 x 170 x 85 cm ; 42 cm (hauteur du siège). Le fauteuil Bambole, avec ses grands coussins moelleux, est une icône du design italien des années 1970, lauréat du Compasso d'Oro en 1979. Il s'agit d'un modèle révolutionnaire, qui se présente comme une série de grands coussins rembourrés placés presque au hasard, en réponse aux transformations de la vie en cours au début de cette décennie. L'innovation du design a conduit le photographe Oliviero Toscani à photographier Donna Jordan (un mannequin qu'il avait rencontré à la Factory de Warhol) allongée sur le coussin, les seins nus. Ces images ont d'abord été censurées, puis ont fait le tour du monde dans des magazines et des manuels de design. Architecte formé à l'université polytechnique de Milan, Mario Bellini a fondé son studio en 1987, remportant avec sa marque la médaille d'or de la Chartered Society of Designers au Royaume-Uni. Il a également reçu le Compasso d'Oro à huit reprises et 25 de ses œuvres font partie de l'exposition permanente de design du MoMA de New York. Sa profession va au-delà de l'architecture et de l'urbanisme, puisque sa passion pour la décoration l'a conduit à devenir designer de mobilier en collaborant avec des marques de renommée internationale telles que Cassina, Kartell, Rosenthal, Venini, Vitra, Driade ou Natuzzi. L'impact et l'influence de Bellini l'ont amené à être présent dans des projets majeurs tels que le Musée des Arts de l'Islam au Musée du Louvre en 2012, ou dans l'extension de la National Gallery of Victoria à Melbourne en 2003.

Estim. 5 000 - 5 500 EUR

Lot 25 - CHARLES EAMES (USA, 1907 - 1978) & RAY EAMES (USA, 1912 - 1988) pour VITRA Editor. "Table segmentée. Grande table de salle à manger circulaire avec structure en acier et aluminium chromé et laqué noir, sur base à quatre branches, plateau en chêne massif teinté foncé avec bord en vinyle noir. En bon état avec de légères retouches sur le plateau. Dimensions : H. 72 cm. Diam. 170 cm. L'histoire du design des Eames Tables remonte aux années 1940, lorsque Charles et Ray Eames développèrent les premières versions de ce qui devint plus tard la base de la table. Destinés à une variété de chaises et de tables, ces premiers modèles reflètent déjà la méthode caractéristique du couple, qui consiste à penser en systèmes. Les bases utilisées aujourd'hui pour les tables Eames ont été créées dans les années 1960, parallèlement au développement des chaises Soft Pad. Charles et Ray Eames, couple marié et couple d'artistes, ont travaillé dans les domaines du design industriel et graphique, des beaux-arts et du cinéma, et sont à l'origine de nombreuses créations qui sont devenues des classiques du XXe siècle. Charles Eames a étudié l'architecture pendant deux ans à l'université de Washington, puis a commencé sa carrière en travaillant dans un studio sur des projets de logements résidentiels. En 1938, il s'installe à Cranbrook, dans le Michigan, pour poursuivre ses études d'architecture et de design à l'Académie d'art de la ville. Il finit par y enseigner et dirige le département de design industriel. Avec Eero Saarinen, le fils de son professeur Eliel Saarinen, il conçoit le trophée du prix Organic Design, décerné par le Museum of Modern Art de New York. En 1941, après avoir divorcé de sa première femme, il épouse son collègue de Cranbrook, Ray Kaiser. Ils s'installent ensemble à Los Angeles, où ils resteront jusqu'à la fin de leur vie. À la fin des années 1940, Ray et Charles conçoivent ensemble leur maison, connue sous le nom de "Eames House", aujourd'hui considérée comme un chef-d'œuvre de l'architecture moderne. Dans les années 1950, le couple a continué à travailler dans le domaine de l'architecture et de la conception de meubles, ouvrant la voie à l'utilisation de nouvelles techniques et de nouveaux matériaux, tels que la fibre de verre et la résine plastique, dans la fabrication de chaises. Ils sont actuellement représentés au Design Museum de Londres et au MoMA de New York, entre autres.

Estim. 3 000 - 3 500 EUR

Lot 26 - ARNE JACOBSEN (Danemark, 1902 - 1971) pour FRITZ HANSEN. Chaise à œuf, modèle 3316. Tissu Alcantara camel/beige clair. Fabriqué par Fritz Hansen, 2015, avec étiquette. En bon état. Dimensions : 104 x 88 x 80 cm. La chaise Egg a été conçue en 1958 par Arne Jacobsen pour l'hôtel Radisson SAS Royal de Copenhague et a été éditée par l'entreprise danoise Fritz Hansen. Il est rapidement devenu un symbole du design moderne, apparaissant dans certaines scènes du film futuriste "2001 : l'Odyssée de l'espace". Parmi les autres créations d'Arne Jacobsen pour le SAS Royal, on peut citer le "Egg Chair", le "Swan Chair", le "Swan Sofa", la "Series 3300" et le "Drop Chair", des meubles avec lesquels Jacobsen a écrit l'histoire du design danois dans le monde entier. L'architecte danois a été l'un des pionniers de l'époque dans l'utilisation de nouvelles méthodes de conception de meubles, le fauteuil Egg en étant un exemple clair. Ce canapé emblématique se compose d'une coque monobloc en polyuréthane renforcé de fibres de verre et moulé de façon concave, recouverte d'un élégant rembourrage. La coque est dotée d'un mécanisme d'inclinaison réglable, qui peut être adapté au poids de l'utilisateur. Le mécanisme d'inclinaison est en acier, tandis que la poignée de réglage est en acier inoxydable poli. Le résultat est un design distingué, pointu et unique, intemporel, qui résistera à l'épreuve du temps. Architecte et designer, Arne Jacobsen a étudié pendant quatre ans à l'école de construction de Copenhague, puis est entré à la faculté d'architecture de l'Académie royale des beaux-arts. Parmi ses œuvres architecturales les plus remarquables figurent le St. Catherine's College à Oxford, l'hôtel SAS à Copenhague, le siège de la Banque nationale du Danemark dans la même ville et l'ambassade royale du Danemark à Londres. En tant que designer, il a créé des meubles qui sont devenus des classiques, notamment la chaise "Ant" (1951) et les chaises "Swan" et "Egg" conçues pour l'hôtel SAS. Il est également connu pour sa chaise modèle 3107 de 1955, également appelée "Chair number 7", vendue à plus de cinq millions d'exemplaires, aux côtés de Christine Keeler dans le portrait emblématique de Lewis Morley. Son autre contribution à la culture populaire dans les médias est sa coutellerie design, avec des cuillères pour les deux mains, qui ont été choisies pour le film "2001 : l'Odyssée de l'espace" pour leur aspect futuriste. La clé du succès de l'œuvre de Jacobsen réside dans son design élégant et essentiel, que l'on retrouve aujourd'hui dans des collections telles que celles du Victoria & Albert Museum de Londres ou du MoMA de New York, entre autres. L'entreprise danoise Fritz Hansen, fondée en 1872, fabrique des meubles de design contemporain originaux, uniques, fonctionnels et innovants. Elle fabrique ses produits dans ses installations du nord de Copenhague, en étroite collaboration avec des designers et des architectes de renommée internationale. Sa collection comprend la chaise Egg et la chaise Swan, la chaise Series 7, la chaise Ant et la chaise Oxford du designer Arne Jacobsen, ainsi que des tables et des fauteuils conçus par les designers danois Piet Hein et Poul Kjaerholm.

Estim. 5 000 - 5 500 EUR

Lot 27 - ARNE JACOBSEN (Danemark, 1902 - 1971) pour FRITZ HANSEN. Fauteuil cygne. Cuir noir. Colonne centrale pivotante avec base carrée en aluminium. Produit par Fritz Hansen, 2008, avec étiquette. Cuir en bon état compte tenu de son âge et du passage du temps, base avec quelques marques. Dimensions : 78 x 75 x 65 cm. 41 cm. (hauteur du siège) La chaise Swan a été conçue en 1958 par Arne Jacobsen pour l'hôtel Radisson SAS Royal de Copenhague, et a été éditée par l'entreprise danoise Fritz Hansen. Elle est rapidement devenue un symbole du design moderne. Parmi les autres créations d'Arne Jacobsen pour le SAS Royal, on peut citer le "Egg Chair", le "Swan Chair", le "Swan Sofa", la "Series 3300" et le "Drop Chair", des meubles avec lesquels Jacobsen a écrit l'histoire du design danois dans le monde entier. Architecte et designer, Arne Jacobsen a étudié pendant quatre ans à l'école de construction de Copenhague, puis est entré à la faculté d'architecture de l'Académie royale des beaux-arts. Parmi ses œuvres architecturales les plus remarquables figurent le St. Catherine's College à Oxford, l'hôtel SAS à Copenhague, le siège de la Banque nationale du Danemark dans la même ville et l'ambassade royale du Danemark à Londres. En tant que designer, il a créé des meubles qui sont devenus des classiques, notamment la chaise "Ant" (1951) et les chaises "Swan" et "Egg" conçues pour l'hôtel SAS. Il est également connu pour sa chaise modèle 3107 de 1955, également appelée "Chair number 7", vendue à plus de cinq millions d'exemplaires, aux côtés de Christine Keeler dans le portrait emblématique de Lewis Morley. Son autre contribution à la culture populaire dans les médias est sa coutellerie design, avec des cuillères pour les deux mains, qui ont été choisies pour le film "2001 : l'Odyssée de l'espace" pour leur aspect futuriste. La clé du succès de l'œuvre de Jacobsen réside dans son design élégant et essentiel, que l'on retrouve aujourd'hui dans des collections telles que celles du Victoria & Albert Museum de Londres ou du MoMA de New York, entre autres. L'entreprise danoise Fritz Hansen, fondée en 1872, fabrique des meubles de design contemporain originaux, uniques, fonctionnels et innovants. Elle fabrique ses produits dans ses installations du nord de Copenhague, en étroite collaboration avec des designers et des architectes de renommée internationale. Sa collection comprend la chaise Egg et la chaise Swan, la chaise Series 7, la chaise Ant et la chaise Oxford du designer Arne Jacobsen, ainsi que des tables et des fauteuils conçus par les designers danois Piet Hein et Poul Kjaerholm.

Estim. 3 000 - 3 200 EUR

Lot 28 - LUDWIG MIES VAN DER ROHE (Allemagne, 1886 - États-Unis, 1969) pour KNOLL. Fauteuil "Barcelona". Structure en acier chromé. Coussins de confort amples garnis de cuir cousu avec des boutons de couleur cognac. Revêtement inférieur avec sangles en cuir couleur cognac. Avec l'étiquette de l'éditeur Knoll. Littérature : C. & P. Fiell. 1000 chaises. Listées et photographiées à la page 172. Présentées dans leur emballage d'origine. Dimensions : 80 x 75 x 80 cm. Dimensions de l'emballage : 84 x 89 x 84 cm. La chaise Barcelona (modèle MR90) est un classique du design industriel du XXe siècle. Mies van der Rohe l'a créée, avec l'ottoman et la table d'appoint assortie, pour le pavillon allemand de l'exposition internationale de Barcelone de 1929, un bâtiment qui a également marqué l'architecture du siècle dernier. Les chaises ont été tellement admirées qu'elles ont servi de trône aux rois d'Espagne lorsqu'ils ont visité le pavillon de Barcelone. Il s'agissait de sièges dont la structure était entièrement en acier inoxydable poli et dont l'assise et le dossier étaient entièrement recouverts de peau de porc. Plus tard, en 1950, quelques ajustements seront apportés à la conception en vue d'une production en série. Van der Rohe a basé sa création, dans sa ligne personnelle de classicisme moderne, sur la "sella curulis", un type de siège utilisé par les magistrats romains dans l'Antiquité. D'autre part, l'assemblage visible du châssis et des coussins d'assise en tant qu'éléments séparés, ainsi que l'utilisation combinée de matériaux traditionnels et modernes, adaptés à leur fonction, révèlent de manière éloquente la vision personnelle de Mies en matière de style international. Aujourd'hui, la chaise Barcelona ainsi que l'ottoman et la table d'appoint assortis sont toujours produits par Knoll, l'entreprise qui a acheté la licence à l'architecte en 1953. Les modèles modernes sont fabriqués en deux configurations d'acier différentes et en plusieurs types de cuir de différentes couleurs. Des exemples de la chaise Barcelona sont aujourd'hui conservés dans d'importantes collections à travers le monde, notamment au MoMA de New York. Architecte et designer industriel, Mies van der Rohe a été formé par Bruno Paul et Peter Behrens, et a ouvert son propre studio à Berlin en 1912. Entre 1930 et 1933, il dirige le Bauhaus de Dessau, mais la situation politique en Allemagne le contraint peu après à émigrer aux États-Unis. Il y poursuit sa brillante carrière en enseignant à l'Illinois Technology Institute de Chicago. Au cours de sa carrière, il conçoit des bâtiments emblématiques, principalement en Allemagne et aux États-Unis, notamment ses gratte-ciel à New York et Chicago, le pavillon allemand de l'exposition internationale de Barcelone de 1929 et la Neue-Nationalgalerie de Berlin.

Estim. 5 000 - 5 500 EUR

Lot 29 - VERNER PANTON (Danemark, 1926 - 1998) pour FRITZ HANSEN. Chaiselong "Relaxer Chair K". Conçu en 1973. Cuir noir capitonné. Produit par Fritz Hansen. Montre des signes d'utilisation. Dimensions : 102 x 137 x 60 cm. Le Relaxer Chair K est une chaise longue conçue pour le confort total de l'utilisateur. Son dossier haut et sa forme ergonomique s'adaptent parfaitement au corps de chaque utilisateur. Verner Panton était célèbre pour ses formes exubérantes et cette chaise en est un merveilleux exemple. Considéré comme l'une des personnalités les plus influentes du design mobilier de la fin du XXe siècle, Verner Panton a créé tout au long de sa carrière une variété de designs innovants et futuristes, particulièrement construits en plastique et aux couleurs vives. La plupart de ses créations les plus connues sont encore en production. Verner a fréquenté l'école technique d'Odense, puis a étudié l'architecture à l'Académie royale des beaux-arts de Copenhague, dont il est sorti diplômé en 1951. Au début de sa carrière, entre 1950 et 1942, il a travaillé dans le bureau d'architecture d'Arne Jacobsen. En 1955, il ouvre son propre studio d'architecture et de design et devient célèbre grâce à ses meubles aux formes géométriques, fabriqués par la société Plus-linje. À la fin des années 1950, ses chaises, dépourvues de pieds et de dossier, deviennent de plus en plus anticonformistes. Dans les années 1960, Panton a entamé une collaboration avec la société Vitra, qui est restée très étroite depuis lors et qui a culminé en 2000 avec l'exposition rétrospective Panton organisée au Vitra Design Museum. Il est actuellement représenté, entre autres, au DesignMuseum de Londres et au MoMA de New York.

Estim. 2 500 - 3 000 EUR

Lot 30 - CHARLES EAMES (USA, 1907 - 1978) & RAY EAMES (USA, 1912 - 1988) pour VITRA Editor. Chaise modèle EA-108. Structure noire, revêtement en hopak noir. Vitra Editor, avec étiquette. Montre des signes d'utilisation. Dimensions : 73 x 59 x 60 cm. Hauteur d'assise 46 cm. Considérée aujourd'hui comme un classique du design du XXe siècle, la chaise en aluminium de Charles et Ray Eames a été créée en 1958 et n'a jamais cessé d'être produite depuis. Elle a été créée pour une maison privée à Columbus, aux États-Unis, construite par les architectes Saarinen et Girard. Dans l'Aluminium Chair, les Eames ont adapté la forme de l'assise à la structure de la chaise elle-même en étirant le tissu ou le cuir entre les deux parties de la structure, la rendant ainsi rigide tout en conservant son élasticité. Cette forme élastique lui permet de s'adapter facilement aux contours du corps, progressivement, augmentant ainsi le confort du siège. Un design aussi enthousiaste a été parfaitement accueilli par la critique et le public, donnant naissance à une gamme complète de modèles pour l'Eames Aluminium Group : les Aluminium Chairs EA 101, 103 et 104 (particulièrement adaptées comme chaises de salle à manger), les modèles EA 105, 107 et 108 (plutôt utilisées dans les salles de réunion), les Aluminium Chairs EA 115, 116 et EA 124, 125 forment deux groupes de sièges et les versions EA 117, 118 et 119 sont les chaises de travail de cette famille de produits. Le mécanisme d'inclinaison de l'assise peut être adapté au poids de l'utilisateur pour un confort optimal. Charles et Ray Ames, un couple d'artistes, ont travaillé dans les domaines du design industriel et graphique, des beaux-arts et du cinéma, et sont responsables de nombreux designs qui sont devenus des classiques du 20e siècle. Charles Eames a étudié l'architecture pendant deux ans à l'université de Washington, puis a commencé sa carrière en travaillant dans un studio sur des projets de logements résidentiels. En 1938, il s'installe à Cranbrook, dans le Michigan, pour poursuivre ses études d'architecture et de design à l'Academy of Art de la ville. Il y enseignera par la suite, à la tête du département de design industriel. Avec Eero Saarinen, le fils de son professeur Eliel Saarinen, il conçoit le trophée de l'Organic Design Award, décerné par le Museum of Modern Art de New York. En 1941, après avoir divorcé de sa première femme, il épouse son collègue de Cranbrook, Ray Kaiser. Ils s'installent à Los Angeles, où ils resteront jusqu'à la fin de leur vie. À la fin des années 1940, Ray et Charles conçoivent ensemble leur maison, connue sous le nom de "Eames House", aujourd'hui considérée comme un chef-d'œuvre de l'architecture moderne. Dans les années 1950, le couple a continué à travailler dans le domaine de l'architecture et de la conception de meubles, ouvrant la voie à l'utilisation de nouvelles techniques et de nouveaux matériaux, tels que la fibre de verre et la résine plastique, dans la fabrication de chaises. Ils sont actuellement représentés au Design Museum de Londres et au MoMA de New York, entre autres.

Estim. 700 - 750 EUR

Lot 31 - ARNE JACOBSEN (Danemark, 1902 - 1971) pour Louis Poulsen. Lampadaire "AJ". Métal noir. Non utilisé. Dans son emballage d'origine. Dimensions : 130 cm de hauteur). Conçue en 1957 par Jacobsen pour l'hôtel SAS Royal de Copenhague, la lampe de table "AJ" est un design considéré aujourd'hui comme un chef-d'œuvre classique, icône du style moderne scandinave du milieu du XXe siècle. Peu de lampes de bureau ont cet attrait, basé sur sa forme asymétrique caractéristique et son diffuseur pivotant, qui en fait une lampe de lecture parfaite. Architecte et designer, Arne Jacobsen a étudié pendant quatre ans à l'école de construction de Copenhague, puis est entré à la faculté d'architecture de l'Académie royale des beaux-arts. En tant que designer, il a créé des meubles qui sont devenus des classiques, comme la chaise "Ant" (1951) ou les chaises "Swan" et "Egg" conçues pour l'hôtel SAS. La clé du succès de l'œuvre de Jacobsen réside dans son design élégant et essentiel, que l'on retrouve aujourd'hui dans des collections telles que celles du Victoria & Albert Museum de Londres ou du MoMA de New York, entre autres.

Estim. 1 200 - 1 300 EUR

Lot 32 - POUL HENNINGSEN (Danemark, 1884-1967) pour Louis Poulsen. Lampe de table PH 3/2, édition limitée. Abat-jour en verre opalin blanc soufflé. Monture en laiton brossé. Nouveau, tout neuf. Livré non monté dans sa boîte d'origine. Photos du modèle final. Dimensions : 47,2 x 29 x 29 cm. La lampe de table PH 3/2 a été conçue par Poul Henningsen pour Louis Poulsen. Il s'agit d'une variante créée à partir de sa PH Artichoke de 1958 et, comme cette dernière, elle se caractérise avant tout par la qualité d'un design qui contribue visiblement à embellir l'espace architectural dans lequel elle est placée. Les feuilles de verre soufflé qui se chevauchent et qui constituent son écran utilisent les caractéristiques de la lumière pour éviter l'éblouissement et créer un effet esthétique d'une grande beauté ; elles redirigent et reflètent la lumière, ce qui donne un éclairage unique et distinctif. Designer, architecte et critique danois, Poul Henningsen a été l'une des figures clés de la vie culturelle du Danemark dans l'entre-deux-guerres. Il a étudié l'architecture entre 1911 et 1917, mais n'a jamais obtenu son diplôme, car il a décidé de devenir inventeur et peintre. Il a néanmoins travaillé comme architecte et est devenu l'un des plus éminents défenseurs du fonctionnalisme. Dans sa carrière de designer, sa création la plus célèbre est la lampe "PH Artichoke", une lampe simple qui utilise les caractéristiques de la lumière pour éviter l'éblouissement et créer un effet esthétique d'une grande beauté. Son succès a permis à Henningsen de financer ses travaux ultérieurs. Il est actuellement représenté au Musée danois d'art et de design, au MoMA de New York et au Victoria & Albert de Londres, entre autres. Neuf, tout neuf. Livré démonté dans sa boîte d'origine.

Estim. 1 700 - 1 900 EUR

Lot 33 - OLE WANSCHER (Danemark, 1903-1985) pour FRANCE & SON. Paire de fauteuils "Senator". Structure en teck massif. Coussins d'origine en cuir marron. Fabriqués en France & Son, avec une étiquette d'ici. En bon état. Dimensions : 79 x 68 x 74 cm. Hauteur du siège 43 cm. Considéré comme un élément essentiel de l'esthétique et de la fonctionnalité du design danois, Ole Wanscher a étudié aux côtés de Kaare Klint à l'Académie royale des beaux-arts du Danemark. Il a ensuite travaillé dans le studio de design de Klint avant de devenir un designer de meubles indépendant. En 1958, le journal danois Politiken écrivait : "Posséder une chaise Wanscher est une aventure quotidienne, et il en sera toujours ainsi, même si des centaines d'années passent, car c'est ainsi qu'elle dure". Aujourd'hui, ses classiques modernes sont toujours vénérés pour leurs détails et leur profond respect des matériaux. Lors de ses voyages en Égypte et en Europe, Wanscher a étudié la conception de meubles, s'inspirant de diverses expressions visuelles qu'il a incorporées à son esthétique unique. Il considérait le design de meubles comme une branche de l'architecture et mettait l'accent sur les dimensions élancées et les formes robustes, une quête illustrée dans nombre de ses œuvres, en particulier la Colonial Chair et le Colonial Sofa. Wanscher a créé ses modèles les plus connus principalement entre la fin des années 1940 et le début des années 1960, dans l'après-guerre, lorsque la philosophie du "design pour tous" est apparue. Au Danemark, certains des plus grands noms du design ont créé des meubles fonctionnels et abordables pour les Danois et les petits espaces dans lesquels ils vivaient. Wanscher s'intéresse de près aux meubles produits industriellement mais de grande qualité, et conçoit plusieurs pièces à succès. Le design de Wanscher lui a valu de nombreuses récompenses, dont le prix annuel de la Guilde des menuisiers de Copenhague et la médaille d'or de la Triennale de Milan en 1960, des distinctions qui ont souligné l'excellente réputation de Wanscher au Danemark et à l'étranger. France & Søn - et son prédécesseur, France & Daverkosen - comptent parmi les noms les plus recherchés sur le marché du vintage aujourd'hui. De nombreuses pièces qui circulent encore conservent leurs étiquettes d'origine. Ses productions ont été conçues par les plus grands designers danois du milieu du siècle dernier, tels que Hvidt & Mølgaard, Grete Jalk, Finn Juhl, Arne Vodder et Ole Wanscher.

Estim. 1 800 - 2 000 EUR

Lot 34 - CHRISTIAN HECKSCHER (Belgique, 1951). Table de salle à manger, années 1980. Pièce unique. Laiton. Présente des marques d'usage typiques du passage du temps. Dimensions : 266 x 111 cm. Table entièrement réalisée en laiton, sans moulures ni ornements, reposant sur deux structures rectangulaires dans le même matériau, créant une base ouverte qui imprime de la rotondité au design. Le designer extrait la poésie de l'objet simple, ayant appris du mouvement moderne la combinaison de la rigueur et de l'originalité. À Bruxelles, Christian Heckscher travaille le jour comme apprenti dans la prestigieuse agence de publicité J. Walter Thompson, tandis que la nuit il se forme dans un atelier de sculpture sur métal où il développe le concept de création de meubles en métal gravé. Depuis lors, il n'a cessé de concevoir et de produire des gravures complexes sur des surfaces métalliques. Tout au long de sa carrière de designer, il a reçu des commandes de clients prestigieux en Europe, en Amérique du Nord et en Asie. En 1980, il a déménagé son atelier de Bruxelles aux États-Unis, où il a été reconnu internationalement comme un artisan d'exception. L'artiste lui-même déclare : "Ce que j'aime dans la création de meubles, c'est concevoir et produire un objet fonctionnel qui dégage des sentiments et des émotions, une entité avec laquelle on a envie de se connecter, de vivre et d'apprécier".

Estim. 22 000 - 25 000 EUR

Lot 35 - JORGEN KASTHOLM (Danemark, 1931 - 2007) et PREBEN FABRICIUS (Danemark, 1931 - 1984) pour LANGE PRODUCTION. Chaise longue "Grasshopper", modèle FK-87, design 1967. Acier chromé, tissu en toile, coussins libres et coussin de nuque en cuir aniline cognac. Accoudoirs lacé en cuir harnais. Lange Production Editor. Tout à fait neuf, Livré dans son emballage d'origine. Avec photos du modèle. Dimensions : 81 x 150 cm. Ce modèle a été créé par les designers Preben Fabricius et Jørgen Kastholm. Il se compose d'une structure légère en acier chromé, dont la forme rappelle celle d'une sauterelle, et d'un tissu tendu qui sert de support au coussin qui y est posé, ainsi que d'un appui-tête en cuir de couleur cognac. Son design sobre, léger et élégant, avec des lignes simples, donne naissance à un produit intemporel qui, en même temps, capture l'esprit authentique de l'époque. Il s'agit d'un meuble qui réunit en un seul objet le design, la qualité des matériaux et la fonctionnalité. L'architecte et designer danois Jørgen Kastholm a commencé sa formation en tant que forgeron, mais l'a rapidement abandonnée pour se consacrer à la conception de meubles. Il a suivi les cours de Finn Juhl à l'école d'architecture d'intérieur de Copenhague. Il y rencontre également l'ébéniste Preben Fabricius, qui deviendra plus tard son associé. Les deux hommes partagent une même vision du design de meubles, basée sur le minimalisme et la qualité et inspirée par les créations de Charles Eames et de Mies van der Rohe. Ils cherchent à atteindre un idéal qui, par sa simplicité, serait intemporel. En 1961, ils créent ensemble un studio à Gentofte et, quatre ans plus tard, ils présentent leurs premières créations au salon du meuble Federicia, où ils attirent l'attention du fabricant de meubles allemand Alfred Kill. Ce dernier leur propose un contrat lucratif qui leur permet de travailler librement. Kastholm et Fabricius s'installent donc à Stuttgart avec leurs premiers modèles pour commencer la production dans l'usine de Kill. Peu après, ils font une percée internationale à la foire de Cologne de 1966, où ils présentent une série complète de meubles de maison et de bureau, élaborée à partir de dix de leurs dessins originaux. Leurs créations minimalistes, à la fois séduisantes et confortables, sont généralement des meubles en acier et en cuir. Les deux créateurs ont travaillé ensemble entre 1961 et 1968, une période de sept ans au cours de laquelle ils ont produit de nombreux modèles aujourd'hui considérés comme des classiques, tels que la Tulip Chair FK 6725, la Grasshopper FK 87 ou le Scimitar. C'est également au cours de cette période que leurs meubles ont fait partie d'importantes expositions internationales, organisées dans des centres aussi prestigieux que le MOMA de New York (1967) ou le Musée d'Art Moderne de Paris (1967). Aujourd'hui, les créations de Kastholm et Fabricius sont exposées au MACBA de Barcelone, au MOMA de New York, au Musée d'Art Moderne de Paris, au Ringling Museum de Floride, au Musée d'Art de Brasilia, au Design Center de Stuttgart, au Haus Industriform d'Essen, au Neue Sammlung de Munich, au Staatsgemäldesammlung Bayer de Munich, au Kunstindustrimuseum de Berlin, au Kunststofmuseum de Düsseldorf, au World Import Mart Museum et au History + Folkways Museum du Japon, ainsi qu'au Museum für Angewandte Kunstgeschichte de Cologne.

Estim. 7 000 - 8 000 EUR

Lot 36 - PREBEN FABRICIUS (Danemark, 1931 - 1984) pour ARNOLD EXCLUSIV. Paire de "chaises de conversation", modèle 710. Structure en acier chromé, coussins libres recouverts de cuir brun foncé. Conçue en 1972. Fabriqué chez Arnold Exclusiv, avec les étiquettes des fabricants. Petites marques d'utilisation. Dimensions : 74 x 74 x 78 cm. Hauteur du siège : 40 cm. Véritable classique, Fabricius raconte l'histoire du mobilier. La "chaise de conversation" allie la tradition du design scandinave et l'esthétique fonctionnelle au charme d'un confort d'assise décontracté. Traitement précis du métal, qualité supérieure de la surface : les accoudoirs et la structure porteuse encadrent l'assise coulissante. Il en résulte légèreté et simplicité. Que ce soit en solo ou en ensemble, il a été conçu pour les salons, les foyers et les salles de séjour. Preben Juul Fabricius a suivi une formation d'ébéniste auprès du maître charpentier Niels Vodder et a également étudié à l'école d'architecture d'intérieur sous la direction de Finn Juhl au milieu des années 1950. C'est là qu'il a rencontré l'ébéniste Jørgen Kastholm, qui est devenu par la suite son partenaire à long terme. Les deux hommes partagent une vision commune du design de meubles, basée sur le minimalisme et la qualité et inspirée par les créations de Charles Eames et de Mies van der Rohe. Ils cherchaient à atteindre un idéal qui, par sa simplicité, serait intemporel. En 1961, ils créent ensemble un studio à Gentofte et, quatre ans plus tard, ils présentent leurs premières créations au salon du meuble de Fredericia, où ils attirent l'attention du fabricant de meubles allemand Alfred Kill. Ce dernier leur propose un contrat lucratif qui leur permet de travailler librement. Kastholm et Fabricius s'installent donc à Stuttgart avec leurs premières créations pour commencer la production dans l'usine de Kill. Peu après, ils font une percée internationale à la foire de Cologne de 1966, où ils présentent une série complète de meubles de maison et de bureau, élaborée à partir de dix de leurs dessins originaux. Les deux designers ont travaillé ensemble entre 1961 et 1968, une période de sept ans au cours de laquelle ils ont produit de nombreux modèles qui sont aujourd'hui considérés comme des classiques, tels que la Tulip Chair FK 6725, la Grasshopper FK 87 et le Scimitar. Au cours de cette période, leurs meubles ont également fait partie d'importantes expositions internationales, organisées dans des centres aussi prestigieux que le MOMA de New York (1967) et le Musée d'Art Moderne de Paris (1967). Aujourd'hui, les créations de Kastholm et Fabricius sont exposées au MACBA de Barcelone, au MOMA de New York, au Musée d'Art Moderne de Paris, au Ringling Museum de Floride, au Musée d'Art de Brasilia, au Design Center de Stuttgart, au Haus Industriform d'Essen, au Neue Sammlung de Munich, au Staatsgemäldesammlung Bayer de Munich, au Kunstindustrimuseum de Berlin, au Kunststofmuseum de Düsseldorf, au World Import Mart Museum et au History + Folkways Museum du Japon et au Museum für Angewandte Kunstgeschichte de Cologne.

Estim. 4 000 - 4 500 EUR

Lot 37 - CHARLES EAMES (USA, 1907 - 1978) & RAY EAMES (USA, 1912 - 1988) pour Vitra. Tabouret "Time Life", modèle B. Noyer massif. Conçu en 1960 pour le Rockefeller Centre, New York. Fabriqué par Vitra. Certificat inclus. Modèle d'exposition. Dimensions : H. 38 cm. Diam. 32,5 cm. Modèle de tabouret Time Life conçu par le couple Eames, dont la structure suggestive en forme d'arbre tourné leur a valu des noms alternatifs tels que "pièces d'échecs". Ils permettent une utilisation polyvalente en tant que siège ou table d'appoint. Charles et Ray Eames, couple marié et couple d'artistes, ont travaillé dans les domaines du design industriel et graphique, des beaux-arts et du cinéma, et sont à l'origine de nombreuses créations devenues des classiques du XXe siècle. Charles Eames a étudié l'architecture pendant deux ans à l'université de Washington, puis a commencé sa carrière en travaillant dans un studio sur des projets de logements résidentiels. En 1938, il s'installe à Cranbrook, dans le Michigan, pour poursuivre ses études d'architecture et de design à l'Academy of Art de la ville. Il y enseignera par la suite, à la tête du département de design industriel. Avec Eero Saarinen, le fils de son professeur Eliel Saarinen, il conçoit le trophée de l'Organic Design Award, décerné par le Museum of Modern Art de New York. En 1941, après avoir divorcé de sa première femme, il épouse son collègue de Cranbrook, Ray Kaiser. Ils s'installent à Los Angeles, où ils resteront jusqu'à la fin de leur vie. À la fin des années 1940, Ray et Charles conçoivent ensemble leur maison, connue sous le nom de "Eames House", aujourd'hui considérée comme un chef-d'œuvre de l'architecture moderne. Dans les années 1950, le couple a continué à travailler dans le domaine de l'architecture et du design de mobilier, faisant œuvre de pionnier dans l'utilisation de nouvelles techniques et de nouveaux matériaux, tels que la fibre de verre et la résine plastique, pour la fabrication de chaises. Ils sont actuellement représentés au Design Museum de Londres et au MoMA de New York, entre autres.

Estim. 1 000 - 1 200 EUR

Lot 38 - PREBEN FABRICIUS (Danemark, 1931 - 1984) pour ARNOLD EXCLUSIV. Canapé à deux places, modèle 710. Structure en acier chromé, coussins libres recouverts de cuir marron foncé. Accoudoirs avec détails en cuir. Sous-vêtements en toile. Conçu en 1972. Fabriqué chez Arnold Exclusiv, avec les étiquettes du fabricant. En bon état vintage avec des traces d'utilisation. Dimensions : 76 x 141 x 78 cm. 40 cm. (hauteur du siège) Véritable classique, Fabricius raconte l'histoire du mobilier. La "chaise de conversation" allie la tradition du design scandinave et l'esthétique fonctionnelle au charme d'un confort d'assise décontracté. Traitement précis du métal, qualité supérieure de la surface : les accoudoirs et la structure porteuse encadrent l'assise coulissante. Il en résulte légèreté et simplicité. Que ce soit en solo ou en ensemble, il a été conçu pour les salons, les foyers et les salles de séjour. Preben Juul Fabricius a suivi une formation d'ébéniste auprès du maître charpentier Niels Vodder et a également étudié à l'école d'architecture d'intérieur sous la direction de Finn Juhl au milieu des années 1950. C'est là qu'il a rencontré l'ébéniste Jørgen Kastholm, qui est devenu par la suite son partenaire à long terme. Les deux hommes partagent une vision commune du design de meubles, basée sur le minimalisme et la qualité et inspirée par les créations de Charles Eames et de Mies van der Rohe. Ils cherchaient à atteindre un idéal qui, par sa simplicité, serait intemporel. En 1961, ils créent ensemble un studio à Gentofte et, quatre ans plus tard, ils présentent leurs premières créations au salon du meuble de Fredericia, où ils attirent l'attention du fabricant de meubles allemand Alfred Kill. Ce dernier leur propose un contrat lucratif qui leur permet de travailler librement. Kastholm et Fabricius s'installent donc à Stuttgart avec leurs premières créations pour commencer la production dans l'usine de Kill. Peu après, ils font une percée internationale à la foire de Cologne de 1966, où ils présentent une série complète de meubles de maison et de bureau, élaborée à partir de dix de leurs dessins originaux. Les deux designers ont travaillé ensemble entre 1961 et 1968, une période de sept ans au cours de laquelle ils ont produit de nombreux modèles qui sont aujourd'hui considérés comme des classiques, tels que la Tulip Chair FK 6725, la Grasshopper FK 87 et le Scimitar. Au cours de cette période, leurs meubles ont également fait partie d'importantes expositions internationales, organisées dans des centres aussi prestigieux que le MOMA de New York (1967) et le Musée d'Art Moderne de Paris (1967). Aujourd'hui, les créations de Kastholm et Fabricius sont exposées au MACBA de Barcelone, au MOMA de New York, au Musée d'Art Moderne de Paris, au Ringling Museum de Floride, au Musée d'Art de Brasilia, au Design Center de Stuttgart, au Haus Industriform d'Essen, au Neue Sammlung de Munich, au Staatsgemäldesammlung Bayer de Munich, au Kunstindustrimuseum de Berlin, au Kunststofmuseum de Düsseldorf, au World Import Mart Museum et au History + Folkways Museum du Japon et au Museum für Angewandte Kunstgeschichte de Cologne.

Estim. 3 500 - 4 000 EUR

Lot 39 - CHARLES EAMES (USA, 1907 - 1978) & RAY EAMES (USA, 1912 - 1988) pour Herman Miller. Fauteuil coquille à bascule, modèle 'RAR'. Fibre de verre blanc cassé, assise et dossier recouverts de vinyle gris foncé. Estampillé sous l'assise. Le 'S' dans le cercle indique qu'il s'agit d'une coque Summit Plastics produite par Herman Miller dans son usine. Marques d'usage, défauts sur les coutures de l'assise. Dimensions : 67 x 69 x 65 cm. Le rocking-chair RAR représente une évolution de l'emblématique Fiberglass Chair, mais avec des accoudoirs intégrés et des patins en bois courbé. La Fiberglass Chair originale a été conçue par Charles et Ray Eames en collaboration avec Zenith Plastics dans le cadre du concours "Economic Furniture Design" organisé par le Museum of Modern Art de New York. Cette création pionnière a marqué le début de la production industrielle de chaises en plastique. Il s'agit d'une gamme de chaises dont la coque est moulée en une seule pièce pour épouser les contours du corps humain et qui combine de manière unique trois concepts fondamentaux de l'architecture d'intérieur : la légèreté, l'élégance et la résistance structurelle. La devise de Charles et Ray Eames, designers dont les innovations architecturales ont contribué à l'avancement du mobilier, du design et de la fabrication industrielle, est la suivante : "Obtenir plus du meilleur pour plus de gens et pour moins cher". Charles et Ray Eames, un couple d'artistes, ont travaillé dans les domaines du design industriel et graphique, des beaux-arts et du cinéma, et sont à l'origine de nombreuses créations qui sont devenues des classiques du XXe siècle. Ils ont été des pionniers dans l'utilisation de nouvelles techniques et de nouveaux matériaux tels que la fibre de verre ou la résine plastique pour la fabrication de chaises, et leurs créations peuvent être vues au Design Museum de Londres et au MoMA de New York, entre autres.

Estim. 600 - 800 EUR

Lot 40 - POUL KJÆRHOLM (Danemark, 1929 - 1980) pour FRITZ HANSEN. Chaise longue PK-22, conçue en 1955. Structure en acier. Revêtement en cuir noir. Fabriqué chez Fritz Hansen en 1991, avec une étiquette d'ici. Présente des signes mineurs d'usure et de patine dus à l'âge. Dimensions : 72 x 63 x 62 cm. Hauteur du siège : 33 cm. Les chaises de la série PK22 sont d'excellents exemples de la capacité de Poul Kjaerholm à travailler avec des matériaux exquis et minimalistes. À la recherche de la forme idéale, elles ont été créées dans une combinaison de luxe élégant et de confort. Poul Kjaerholm est un designer danois formé à l'École danoise des arts et métiers de Copenhague, où il est entré en 1952 après avoir commencé son apprentissage chez l'ébéniste Gronbech en 1948. À partir du milieu des années 1950, il a travaillé pour son ami EjvindKoldChristiansen, un homme d'affaires qui lui a toujours laissé une totale liberté de création. Ses premières créations, comme sa série de meubles en contreplaqué PKO, révèlent déjà sa forte personnalité. En 1958, il attire l'attention internationale avec sa contribution à l'exposition "Formes Scandinaves" à Paris et, la même année, il remporte le prix Lunning pour sa chaise PK 22. En 1957 et 1960, il reçoit le Grand Prix de la Triennale de Milan et, en 1959, il est admis à l'Académie royale danoise des beaux-arts. En 1973, il a été nommé directeur de l'Institut danois du design, où il a enseigné à partir de 1976. Ses créations font aujourd'hui partie des principales collections de design, notamment celles du Victoria & Albert Museum de Londres et du MOMA de New York.

Estim. 2 200 - 2 400 EUR

Lot 41 - BØRGE MOGENSEN (Danemark, 1914 - 1972). Canapé à trois places pour FREDERICIA FURNITURE. En cuir cognac clair, modèle 2213. Pieds lasurés noirs. Avec étiquette de Frederici Furniture. Marques et taches sur le cuir. Dimensions : 77 x 220 x 81 cm. 42 cm. (hauteur du siège). Børge Mogensen est l'un des représentants les plus éminents de la génération de designers qui a donné naissance au concept de design danois, aujourd'hui connu dans le monde entier. Il a commencé sa carrière comme ébéniste en 1934 et, deux ans plus tard, il a entamé ses études à l'École des arts et métiers de Copenhague, où il a eu Kaare Klint comme professeur. Il entre ensuite à l'Académie royale des beaux-arts et obtient son diplôme d'architecte en 1942. La même année, il commence à travailler comme directeur du design pour FDB, avant de s'installer à son compte en 1950. La plupart de ses créations ont été conçues pour la production industrielle et se caractérisent par des lignes solides et simples, étudiées de manière presque scientifique pour être aussi fonctionnelles que possible. Son esthétique épurée et hautement fonctionnelle a donné lieu à des créations abordables et pratiques, son matériau de prédilection étant le bois. Le portefeuille de clients pour lesquels il a travaillé comprend notamment Fredericia Stolefabrik, Fritz Hansen et Søborg Møbelfabrik. Parmi ses projets notables, citons le canapé Spokeback (1945) et la chaise espagnole (1959), ainsi que divers modèles d'étagères et de rangements. Il a reçu la médaille Eckersberg en 1950, le prix annuel de la Guilde du travail du bois de Copenhague en 1953 et la médaille C.F. Hansen en 1972.

Estim. 3 000 - 3 500 EUR

Lot 42 - CHARLES EAMES (USA, 1907 - 1978) ET RAY EAMES (USA, 1912 - 1988) pour VITRA. Ensemble de six chaises de bureau, modèle EA-108. Conçu en 1958. Revêtement original en cuir noir, dossier avec hopak, base et accoudoirs en aluminium poli, base avec fonction pivotante. Marquage Vitra. Signes d'usure normaux. Dimensions : 82 x 58 x 58 ; 47 cm (hauteur du siège). Considérée comme un classique du design du XXe siècle, la chaise en aluminium de Charles et Ray Eames a été créée en 1958 et a été fabriquée sans interruption depuis lors jusqu'à aujourd'hui. Elle est née pour une maison privée à Columbus, aux États-Unis, construite par les architectes Saarinen et Girard. Dans l'Aluminum Chair, les Eames ont adapté la forme de l'assise à la structure de la chaise elle-même en tendant le tissu ou le cuir entre les deux parties de la structure, ce qui la rend rigide mais lui permet de conserver son élasticité. Cette forme élastique lui permet de s'adapter facilement et progressivement aux contours du corps, augmentant ainsi le confort du siège. Le siège Ce design enthousiaste a été parfaitement accueilli par la critique et le public, et a donné naissance à une gamme complète de modèles pour l'Eames Aluminum Group : les chaises en aluminium EA 101, 103 et 104 (particulièrement adaptées comme chaises de salle à manger), les modèles EA 105, 107 et 108 (plutôt utilisés dans les salles de réunion), les chaises en aluminium EA 115, 116 et EA 124, 125 forment deux groupes de sièges, et les versions EA 117, 118 et 119 sont les chaises de travail de cette famille de produits. Le mécanisme d'inclinaison de l'assise peut être ajusté au poids de l'utilisateur, offrant ainsi un confort optimal. Charles et Ray Eames, couple marié et artistique, ont travaillé dans les domaines du design industriel et graphique, des beaux-arts et du cinéma, et sont à l'origine de nombreux designs devenus des classiques du XXe siècle. Ils ont été des pionniers dans l'utilisation de nouvelles techniques et de nouveaux matériaux tels que la fibre de verre ou la résine plastique pour la fabrication de chaises, et leurs créations peuvent être vues au Design Museum de Londres et au MoMA de New York, entre autres.

Estim. 6 000 - 7 000 EUR

Lot 43 - CHARLES EAMES (USA, 1907 - 1978) & RAY EAMES (USA, 1912 - 1988) pour VITRA Editor. Chaise de bureau à dossier haut, modèle EA-219. Édition entièrement en cuir, nouvellement recouverte de cuir aniline de couleur cognac. Conçu en 1958. Nouvelle génération avec structure chromée, accoudoirs en aluminium chromé, fonction luge et tige d'assise réglable en hauteur, pivotante avec piétement à cinq branches en aluminium chromé avec roulettes. Avec le label Vitra 2016. Légères traces d'utilisation. Dimensions : 103/115 x 58 x 58 cm. 50/62 cm. (hauteur du siège) La chaise de bureau Soft Pad de Charles et Ray Eames a été créée en 1958 pour Vitra. Sa forme ergonomique s'adapte facilement aux contours du corps et s'inscrit dans le langage élégant développé par le couple Eames dans les années 1950 et 1960. Charles et Ray Eames, couple marié et couple d'artistes, ont travaillé dans les domaines du design industriel et graphique, des beaux-arts et du cinéma, et sont à l'origine de nombreuses créations devenues des classiques du XXe siècle. Charles Eames a étudié l'architecture pendant deux ans à l'université de Washington, puis a commencé sa carrière en travaillant dans un studio sur des projets de logements résidentiels. En 1938, il s'installe à Cranbrook, dans le Michigan, pour poursuivre ses études d'architecture et de design à l'Académie d'art de la ville. Il finit par y enseigner et dirige le département de design industriel. Avec Eero Saarinen, le fils de son professeur Eliel Saarinen, il conçoit le trophée du prix Organic Design, décerné par le Museum of Modern Art de New York. En 1941, après avoir divorcé de sa première femme, il épouse son collègue de Cranbrook, Ray Kaiser. Ils s'installent ensemble à Los Angeles, où ils resteront jusqu'à la fin de leur vie. À la fin des années 1940, Ray et Charles conçoivent ensemble leur maison, connue sous le nom de "Eames House", aujourd'hui considérée comme un chef-d'œuvre de l'architecture moderne. Dans les années 1950, le couple a continué à travailler dans le domaine de l'architecture et de la conception de meubles, ouvrant la voie à l'utilisation de nouvelles techniques et de nouveaux matériaux, tels que la fibre de verre et la résine plastique, dans la fabrication de chaises. Ils sont actuellement représentés au Design Museum de Londres et au MoMA de New York, entre autres.

Estim. 3 000 - 3 200 EUR

Lot 44 - PETER HVIDT (Danemark, 1916-1986) ET ORLA MOLGAARD-NIELSEN (Danemark, 1907-1993) pour France & Daverkosen. Table basse modèle FD 515, design 1956. Bois de teck massif avec plateau circulaire. Comprend un porte-journaux en osier avec des ferrures en laiton. Fabriqué par France & Daverkosen, étiqueté ici. Légères marques d'utilisation. Dimensions : 50 x 99 x 99 cm. Table basse conçue en 1956 par le couple de designers danois Peter Hvidt et Orla Mølgaard-Nielsen, en bois massif, avec un plateau circulaire abritant un porte-journaux en osier. Peter Hvidt (1916-1986) et Orla Mølgaard-Nielsen (1907-1993) étaient des pionniers du design danois du milieu du siècle et les fondateurs de la société Hvidt & Mølgaard, basée à Copenhague. Le duo a établi une esthétique simple et précise en concevant d'innombrables meubles au fil des ans, dont beaucoup sont devenus des icônes de l'époque. Aujourd'hui, leur travail est exposé au MoMA, à la National Gallery of Melbourne et au Copenhagen Design Museum. Naharro mobiliario distribue les pièces fabriquées par les différentes marques de meubles conçus par Hvidt & Mølgaard dans ses magasins de Madrid et sa boutique en ligne, avec un service de livraison et de montage dans toute l'Espagne. N'hésitez pas à nous contacter pour toute information complémentaire.

Estim. 1 800 - 2 000 EUR

Lot 45 - DONALD CHADWICK (1936) & WILLIAM STUMP (1936-2006) pour HERMANN MILLER. Fauteuil de bureau multiréglable Aeron, 1992. Dernière génération avec accoudoirs en cuir. Fabriqué en aluminium poli et en plastique recyclé. Fabriqué à partir de 66 % de matériaux recyclés, 94 % de la chaise est recyclable. Avec le label Herman Miller. Non utilisée. Dans son emballage d'origine. Dimensions de l'emballage : 107 x 69 x 69 cm. Taille. B. La chaise Aeron, conçue par William Stump et Donald Chadwick, allie innovation matérielle et ergonomie de manière réfléchie et étudiée. Elle est surtout connue pour avoir changé la perception de ce que pouvait être une chaise de bureau et a ainsi rapidement trouvé sa place dans la culture populaire. Il s'agit donc d'un meuble qui recherche la positivité pour la santé, la performance croisée, la taille inclusive et la sensibilité à l'environnement. Le résultat est une chaise confortable sans l'utilisation habituelle de mousse, de tissu ou de cuir. Comme l'indique l'éditeur Hermann Miller, "Bien que sa forme emblématique soit restée largement inchangée, la chaise Aeron a été remastérisée à partir des pichets pour répondre aux besoins du travail d'aujourd'hui. Avec l'aide du co-concepteur original, Don Chadwick, la chaise a été soigneusement mise à jour sur la base des dernières recherches en matière d'ergonomie et des progrès réalisés dans les domaines des matériaux, de la fabrication et de la technologie". William Stump (William Eugene "Bill" Stumpf, 1936-2006) et Donald Chadwick (également connu sous le nom de Don Chadwick, né en 1936) ont fait équipe pour créer l'un des modèles les plus connus d'Herman Miller. En concevant la chaise Aeron, Chadwick et Stumpf ont relevé un défi de taille : fabriquer une chaise de bureau qui soutienne véritablement la forme humaine, ce qui a donné naissance à une chaise sans la moindre ligne droite.

Estim. 2 000 - 2 200 EUR

Lot 46 - POUL HENNINGSEN (Danemark, 1894 - 1967) pour Louis Poulsen. Plafonnier PH 3/3. Édition limitée. Verre opalin blanc soufflé et abat-jour en laiton brossé, Verrière en laiton brossé. 4 mètres de cordon en tissu blanc. En parfait état. Livré non monté, dans sa boîte d'origine. Photos du modèle final. Dimensions : 28,7 x 28,7 x 30 cm. Plafonnier modèle PH 3/3, composé de plusieurs pièces circulaires en verre opale, qui s'emboîtent les unes dans les autres pour former un diffuseur de lumière au design aérodynamique. Il a été conçu par Poul Henningsen pour Louis Poulsen. Designer, architecte et critique danois, Poul Henningsen a été l'une des figures clés de la vie culturelle du Danemark dans l'entre-deux-guerres. Il a étudié l'architecture entre 1911 et 1917, mais n'a jamais obtenu son diplôme, car il a décidé de devenir inventeur et peintre. Il a néanmoins travaillé comme architecte et est devenu l'un des plus éminents défenseurs du fonctionnalisme. Dans sa carrière de designer, sa création la plus célèbre est la lampe "PH Artichoke", une lampe simple qui utilise les caractéristiques de la lumière pour éviter l'éblouissement et créer un effet esthétique d'une grande beauté. Son succès a permis à Henningsen de financer ses travaux ultérieurs. Il est actuellement représenté au Musée danois d'art et de design, au MoMA de New York et au Victoria & Albert de Londres, entre autres. En parfait état. Livré non monté, dans sa boîte d'origine.

Estim. 1 500 - 1 700 EUR

Lot 47 - POUL HENNINGSEN (Danemark, 1894 - 1967) pour Louis Poulsen. Lampe de table PH 2/2 "Le point d'interrogation". Édition limitée. Abat-jour en verre opalin soufflé à trois couches, brillant à l'extérieur, sablé à l'intérieur. Plaque supérieure, base et pied en laiton brossé non traité, montés avec un cordon en textile marron. Réglable à l'aide d'une poignée située au centre du bras (inclinaison de 45 degrés à droite et à gauche). Livré non assemblé, dans sa boîte d'origine. Photos du modèle final. En parfait état. Dimensions : 41 x 20 x 20 x 20 cm. La lampe de table PH 2/2, avec une tige en laiton en forme de point d'interrogation, a été conçue par Poul Henningsen pour Louis Poulsen. Il s'agit d'une variante créée à partir de sa PH Artichoke de 1958 et, comme cette dernière, elle se caractérise avant tout par la qualité d'un design qui contribue visiblement à embellir l'espace architectural dans lequel elle est placée. Les feuilles de verre soufflé qui se chevauchent et constituent son écran utilisent les caractéristiques de la lumière pour éviter l'éblouissement et créer un effet esthétique d'une grande beauté ; elles redirigent et reflètent la lumière, ce qui donne un éclairage unique et distinctif. Designer, architecte et critique danois, Poul Henningsen a été l'une des figures clés de la vie culturelle du Danemark dans l'entre-deux-guerres. Il a étudié l'architecture entre 1911 et 1917, mais n'a jamais obtenu son diplôme, car il a décidé de devenir inventeur et peintre. Il a néanmoins travaillé comme architecte et est devenu l'un des plus éminents défenseurs du fonctionnalisme. Dans sa carrière de designer, sa création la plus célèbre est la lampe "PH Artichoke", une lampe simple qui utilise les caractéristiques de la lumière pour éviter l'éblouissement et créer un effet esthétique d'une grande beauté. Son succès a permis à Henningsen de financer ses travaux ultérieurs. Il est actuellement représenté au Musée danois d'art et de design, au MoMA de New York et au Victoria & Albert de Londres, entre autres.

Estim. 1 500 - 1 600 EUR

Lot 48 - HANS J. WEGNER (Danemark, 1914 - 2007) pour CARL HANSEN & SON. Ensemble de six chaises en Y Wishbone, modèle CH-24. Chêne savonneux avec sièges en fil de papier tressé. Aucun signe d'utilisation. Livrées avec leur boîte d'origine. Conçue dans les années 1950 par Hans J. Wegner, la chaise CH24 Wishbone est devenue la chaise emblématique la plus populaire de Carl Hansen et une icône du design mondial. Hans J. Wegner était une figure de proue de la conception de meubles, dont les idées ont contribué à la popularité internationale du design danois au milieu du XXe siècle. Son travail appartient à l'école moderne, caractérisée par un accent particulier sur la fonctionnalité. Il a commencé sa formation très jeune, en tant qu'apprenti chez l'ébéniste H. F. Stahlberg. Il s'est rapidement découvert un goût particulier pour l'utilisation du bois, et son travail dans l'atelier d'ébénisterie lui a permis d'expérimenter différents types et modèles. À l'âge de dix-sept ans, il termine son apprentissage, mais il reste encore trois ans dans l'atelier, jusqu'à ce qu'il s'engage dans l'armée. Après son service militaire, il entre dans une école technique, puis à la Danmarks Designskole, où il reçoit l'enseignement d'O. Mølgaard Nielsen, et à l'Académie d'architecture de Copenhague. Dans la capitale danoise, il entre en contact avec les expositions de meubles de la Guilde des charpentiers, où il commence à exposer ses créations en 1927. Au cours de ces années, Wegner collabore avec des maîtres ébénistes tels que J. Hansen, L. Pontoppidan, N. Vodder, J. Kjaer, A. J. Iversen, Moos et R. Rasmussen, ainsi qu'avec les architectes danois les plus en vue de l'époque, parmi lesquels K. Klint, V. Lauritzen et V. Lauritzen. Klint, V. Lauritzen. O. Wanscher et M. Voltelen. Les expositions annuelles permettent au jeune ébéniste de se rendre compte de ce qu'il est possible de réaliser en combinant design et artisanat, ce qui l'amène à se consacrer entièrement au design. Dès ses premières pièces, Wegner montre son intérêt pour le concept consistant à "dépouiller les chaises anciennes de leur style extérieur et à les montrer dans leur structure pure". Tout au long de sa carrière, le designer a reçu des prix tels que le prix Lunning en 1951, le Grand Prix de Milan à la Triennale de Milan la même année, la médaille du Prince Eugène en Suède et la médaille danoise Exkersberg. En 1959, il a été nommé designer royal honoraire pour l'industrie par la Royal Society of Arts de Londres. Ses créations figurent actuellement dans des collections telles que le MoMA de New York ou Die Neue Samlung de Munich.

Estim. 4 500 - 5 000 EUR

Lot 49 - CHARLES EAMES (USA, 1907 - 1978) & RAY EAMES (USA, 1912 - 1988) pour VITRA Editor. Un ensemble de huit fauteuils Soft Pad, modèle EA-208. Conçu en 1969. Édition tout cuir avec un nouveau revêtement en cuir aniline noir. Base pivotante et accoudoirs en aluminium chromé. Fabriqué chez Vitra, avec étiquettes. Légères marques d'usage. Dimensions : 85 x 58 x 58 cm. La chaise de bureau Soft Pad de Charles et Ray Eames a été créée en 1969 pour Vitra. Sa forme ergonomique s'adapte facilement aux contours du corps et s'inscrit dans le langage élégant développé par le couple Eames dans les années cinquante et soixante. Charles et Ray Eames, couple marié et couple d'artistes, ont travaillé dans les domaines du design industriel et graphique, des beaux-arts et du cinéma, et sont responsables de nombreux designs qui sont devenus des classiques du XXe siècle. Charles Eames a étudié l'architecture pendant deux ans à l'université de Washington, puis a commencé sa carrière en travaillant dans un studio sur des projets de logements résidentiels. En 1938, il s'installe à Cranbrook, dans le Michigan, pour poursuivre ses études d'architecture et de design à l'Académie d'art de la ville. Il finit par y enseigner et dirige le département de design industriel. Avec Eero Saarinen, le fils de son professeur Eliel Saarinen, il conçoit le trophée du prix Organic Design, décerné par le Museum of Modern Art de New York. En 1941, après avoir divorcé de sa première femme, il épouse son collègue de Cranbrook, Ray Kaiser. Ils s'installent ensemble à Los Angeles, où ils resteront jusqu'à la fin de leur vie. À la fin des années 1940, Ray et Charles conçoivent ensemble leur maison, connue sous le nom de "Eames House", aujourd'hui considérée comme un chef-d'œuvre de l'architecture moderne. Dans les années 1950, le couple a continué à travailler dans le domaine de l'architecture et de la conception de meubles, ouvrant la voie à l'utilisation de nouvelles techniques et de nouveaux matériaux, tels que la fibre de verre et la résine plastique, dans la fabrication de chaises. Ils sont actuellement représentés au Design Museum de Londres et au MoMA de New York, entre autres.

Estim. 12 000 - 14 000 EUR

Lot 50 - ARNE JACOBSEN (Danemark, 1902 - 1971) pour FRITZ HANSEN. Fauteuil de bureau Oxford à dossier bas, revêtement en cuir brun foncé, structure et accoudoirs chromés, sur base pivotante à cinq branches avec roulettes. Réglable en hauteur et avec fonction de basculement. Étiquette marron. Fabriqué par Fritz Hansen. Avec certificat. En bon état. Dimensions : 88/104 x 60 x 56 cm. 44-60 cm. (hauteur du siège). Il s'agit d'un design minimaliste, avec une structure réduite à son essence, fonctionnelle et en même temps élégante pour sa combinaison harmonieuse de lignes droites et de courbes douces. Le design original de la chaise Oxford a été créé par Jacobsen pour les professeurs du St. Catherine's College, à Oxford, en 1965. Architecte et designer, Arne Jacobsen a étudié pendant quatre ans à l'école de construction de Copenhague, puis est entré à la faculté d'architecture de l'Académie royale des beaux-arts. Catherine's College à Oxford, l'hôtel SAS à Copenhague, le quartier général de l'armée nationale danoise dans la même ville et l'ambassade royale du Danemark à Londres comptent parmi ses œuvres architecturales les plus remarquables. En tant que designer, il a créé des meubles qui sont devenus des classiques, notamment la chaise "Ant" (1951) et les chaises "Swan" et "Egg" conçues pour l'hôtel SAS. Il est également connu pour sa chaise modèle 3107 de 1955, également appelée "Chair number 7", vendue à plus de cinq millions d'exemplaires, aux côtés de Christine Keeler dans le portrait emblématique de Lewis Morley. Son autre contribution à la culture populaire dans les médias est sa coutellerie design, avec des cuillères pour les deux mains, qui ont été choisies pour le film "2001 : l'Odyssée de l'espace" pour leur aspect futuriste. La clé du succès de l'œuvre de Jacobsen réside dans son design élégant et essentiel, que l'on retrouve aujourd'hui dans des collections telles que celles du Victoria & Albert Museum de Londres ou du MoMA de New York, entre autres.

Estim. 1 400 - 1 600 EUR

Lot 51 - CHARLES EAMES (USA, 1907 - 1978) & RAY EAMES (USA, 1912 - 1988) pour VITRA Editor. Un ensemble de six fauteuils Soft Pad, modèle EA-208. Conçu en 1969. Édition tout cuir avec assise et dossier nouvellement recouverts de cuir aniline de couleur cognac. Base pivotante et accoudoirs en aluminium chromé. Fabriqué chez Vitra, avec étiquettes. Légères marques d'usage. Dimensions : 83 x 58 x 60 cm. La chaise de bureau Soft Pad de Charles et Ray Eames a été créée en 1969 pour Vitra. Sa forme ergonomique s'adapte facilement aux contours du corps et s'inscrit dans le langage élégant développé par le couple Eames dans les années cinquante et soixante. Charles et Ray Eames, couple marié et couple d'artistes, ont travaillé dans les domaines du design industriel et graphique, des beaux-arts et du cinéma, et sont responsables de nombreux designs qui sont devenus des classiques du XXe siècle. Charles Eames a étudié l'architecture pendant deux ans à l'université de Washington, puis a commencé sa carrière en travaillant dans un studio sur des projets de logements résidentiels. En 1938, il s'installe à Cranbrook, dans le Michigan, pour poursuivre ses études d'architecture et de design à l'Académie d'art de la ville. Il finit par y enseigner et dirige le département de design industriel. Avec Eero Saarinen, le fils de son professeur Eliel Saarinen, il conçoit le trophée du prix Organic Design, décerné par le Museum of Modern Art de New York. En 1941, après avoir divorcé de sa première femme, il épouse son collègue de Cranbrook, Ray Kaiser. Ils s'installent ensemble à Los Angeles, où ils resteront jusqu'à la fin de leur vie. À la fin des années 1940, Ray et Charles conçoivent ensemble leur maison, connue sous le nom de "Eames House", aujourd'hui considérée comme un chef-d'œuvre de l'architecture moderne. Dans les années 1950, le couple a continué à travailler dans le domaine de l'architecture et de la conception de meubles, ouvrant la voie à l'utilisation de nouvelles techniques et de nouveaux matériaux, tels que la fibre de verre et la résine plastique, dans la fabrication de chaises. Ils sont actuellement représentés au Design Museum de Londres et au MoMA de New York, entre autres.

Estim. 8 000 - 10 000 EUR

Lot 52 - EILEEN GRAY (Enniscorthy, Irlande, 1878-Paris, 1976) pour CLASSICON. Paire de tables d'appoint réglables en hauteur, modèle E 1027. Conception 1927. Structure en tube d'acier chromé. Plateau en verre transparent. Fabriqué à ClassiCon. Avec numéros d'identification. Photo d'archives. Les tables sont inutilisées dans leur emballage d'origine. Sa forme distinctive et ingénieusement proportionnée a fait de cette table réglable en hauteur l'une des icônes du design les plus populaires du 20e siècle. Elle doit son nom à la maison d'été E 1027 "Maison en bord de mer" qu'Eileen Gray a construite pour elle-même et son collaborateur Jean Badovici. Le nom de code secret vient également d'elle : E pour Eileen, 10 pour Jean (J est la dixième lettre de l'alphabet), 2 pour B (Badovici) et 7 pour G (Bray). Eileen Gray a étudié à la Slade School of Fine Art de Londres de 1898 à 1902, tout en apprenant l'art de la laque dans l'atelier de meubles de D. Charles à Dean Street. Il visite Paris pour la première fois en 1900 et, entre 1902 et 1905, suit les cours de l'École Colarossi et de l'Académie Julian. En 1907, il s'installe à Paris, dans un appartement de la rue Bonaparte, qui restera son domicile jusqu'à sa mort en 1976. Pendant son séjour en France, il apprend les techniques de la laque japonaise auprès de l'artisan Seizo Sougarawa. Vers 1910, il commence à dessiner des paravents et des panneaux laqués aux motifs figuratifs et, en 1913, il expose ses œuvres au Salon des artistes décorateurs, où ses créations attirent l'attention du couturier et collectionneur d'art Jacques Doucet. Elle devient sa principale cliente et réalise pour lui plusieurs commandes, comme le paravent à quatre panneaux Le Destin (1914) et la table Lotus (1915), avant que son travail ne soit interrompu par la Première Guerre mondiale. En 1915, Eileen Gray s'installe à Londres avec l'artisan Sougarawa, où elle vit pendant deux ans. En 1917, elle retourne à Paris et reçoit deux ans plus tard sa première commande importante, un appartement pour Mme Mathieu Lévy, rue Lota, pour lequel elle conçoit ses célèbres paravents en blocs laqués. En 1922, après avoir réalisé plusieurs commandes pour d'importants clients dans le style Art déco, Eileen Gray ouvre son magasin, la Galerie Jean Désert. La même année, elle expose ses œuvres à Amsterdam avec l'architecte De Stijl Jan Wils. L'avant-garde néerlandaise accueille avec admiration son projet de "commode de chambre à coucher pour Monte-Carlo", exposé au Salon des artistes décorateurs de 1923. Cette admiration est réciproque lorsque Gray assiste à une exposition de design néerlandais à Paris la même année. Les œuvres qu'elle réalise à cette occasion reflètent une influence géométrique évidente de De Stijl. En 1924, Eileen Gray et l'architecte Jean Badovici font un voyage pour voir l'architecture moderne et il la convainc de se lancer dans l'architecture. C'est la période la plus brillante de la designer irlandaise. En 1926, Gray conçoit l'une des maisons les plus importantes du mouvement moderne, la E 1027, pour laquelle elle crée certains de ses modèles intemporels tels que la chaise Transat (1925) ou sa célèbre table E 1027 (1927) en acier tubulaire et en verre. En 1929, il crée l'un de ses modèles les plus connus, le fauteuil Bibendum, dont la silhouette est inspirée de la poupée Michelin. Entre 1930 et 1931, il conçoit les plans intérieurs de l'appartement de Badovici, rue Chateaubriand, puis d'une autre maison pour son usage personnel, le Tempe a Pailla à Castella, qu'il achève en 1934. Le dernier projet est une exposition au Pavillon des Temps Nouveaux conçu par Le Corbusier en 1937 et la présentation d'un projet pour le Centre de Vacances qui n'a jamais été réalisé. Dès lors, Eileen Gray s'efface jusqu'aux années 1970, où ses créations acquièrent une notoriété remarquable jusqu'à aujourd'hui.

Estim. 1 800 - 2 000 EUR

Lot 53 - CHARLES EAMES (USA, 1907 - 1978) ET RAY EAMES (USA, 1912 - 1988) pour VITRA. Fauteuil de bureau à dossier haut, modèle EA-119. Réglable en hauteur et avec fonction d'inclinaison. Revêtement original en cuir noir, dossier en hopsak noir, accoudoirs et base à cinq branches en aluminium clomé, avec roulettes. Conçu en 1958. Légères traces d'usure. Dimensions : 102/115 x 58 x 58 cm ; 43/56 cm. (hauteur du siège). Charles et Ray Eames, couple marié et couple d'artistes, ont travaillé dans les domaines du design industriel et graphique, des beaux-arts et du cinéma, et sont à l'origine de nombreuses créations devenues des classiques du XXe siècle. Charles Eames a étudié l'architecture pendant deux ans à l'université de Washington, puis a commencé sa carrière en travaillant dans un studio sur des projets de logements résidentiels. En 1938, il s'installe à Cranbrook, dans le Michigan, pour poursuivre ses études d'architecture et de design à l'Académie d'art de la ville. Il y enseignera par la suite, à la tête du département de design industriel. Avec Eero Saarinen, le fils de son professeur Eliel Saarinen, il conçoit le trophée de l'Organic Design Award, décerné par le Museum of Modern Art de New York. En 1941, après avoir divorcé de sa première femme, il épouse son collègue de Cranbrook, Ray Kaiser. Ils s'installent à Los Angeles, où ils resteront jusqu'à la fin de leur vie. À la fin des années 1940, Ray et Charles conçoivent ensemble leur maison, connue sous le nom de "Eames House", aujourd'hui considérée comme un chef-d'œuvre de l'architecture moderne. Dans les années 1950, le couple a continué à travailler dans le domaine de l'architecture et du design de mobilier, faisant œuvre de pionnier dans l'utilisation de nouvelles techniques et de nouveaux matériaux, tels que la fibre de verre et la résine plastique, pour la fabrication de chaises. Ils sont actuellement représentés au Design Museum de Londres et au MoMA de New York, entre autres.

Estim. 2 400 - 2 600 EUR

Lot 54 - POUL KJÆRHOLM (Danemark, 1929 - 1980) pour FRITZ HANSEN. Table basse, modèle PK-61. Plateau en verre, structure en acier. Fabriquée par Fritz Hansen. Avec cachet dans le cadre en acier. Petits signes d'utilisation, verre légèrement rayé à la surface. Dimensions : 33 x 80 x 80 cm. La table basse PK61 est presque aussi élémentaire et minimaliste que le style de Poul Kjærholm, son créateur intellectuel. Malgré la distillation extrême de la structure en un ensemble d'éléments identiques, le design carré et esthétique montre l'évolution de Kjærholm, qui est passé de designer industriel à architecte d'ameublement. Poul Kjærholm est un designer danois formé à l'École danoise des arts et métiers de Copenhague, où il est entré en 1952 après avoir commencé son apprentissage chez l'ébéniste Gronbech en 1948. Depuis le milieu des années cinquante, il travaille pour son ami EjvindKoldChristiansen, un homme d'affaires qui lui a toujours laissé une totale liberté de création. Dans ses premières créations, comme la série de meubles en contreplaqué PKO, sa forte personnalité est déjà évidente. En 1958, il attire l'attention internationale avec sa contribution à l'exposition "Formes Scandinaves" à Paris et, la même année, il remporte le prix Lunning pour sa chaise PK 22. En 1957 et 1960, il reçoit le Grand Prix de la Triennale de Milan et, en 1959, il est admis à l'Académie royale danoise des beaux-arts. En 1973, il a été nommé directeur de l'Institut danois du design, où il a enseigné à partir de 1976. Aujourd'hui, ses créations font partie des principales collections de design, notamment celles du Victoria & Albert Museum à Londres et du MOMA à New York.

Estim. 2 500 - 2 800 EUR

Lot 55 - PREBEN FABRICIUS (Danemark, 1931 - 1984) pour KNOLL. Chaises de conversation, modèle 710. Conçues en 1972. Structure en acier chromé foncé, coussins libres recouverts de cuir noir. Accoudoirs avec détails en cuir. Sous-vêtements avec logo. Fabriqué par Walter Knoll, avec étiquettes du fabricant. Dimensions : 78 x 72 x 78 cm. Hauteur d'assise 42 cm. Petites marques d'utilisation. Véritable classique, Fabricius raconte l'histoire du mobilier. La "Conversation chair" allie la tradition du design scandinave et l'esthétique fonctionnelle au charme d'un confort d'assise décontracté. Traitement précis du métal, qualité supérieure de la surface : les accoudoirs et la structure porteuse encadrent l'assise coulissante. Il en résulte légèreté et simplicité. Que ce soit en solo ou en ensemble, il a été conçu pour les salons, les foyers et les salles de séjour. Preben Juul Fabricius a suivi une formation d'ébéniste auprès du maître charpentier Niels Vodder et a également étudié à l'école d'architecture d'intérieur sous la direction de Finn Juhl au milieu des années 1950. C'est là qu'il a rencontré l'ébéniste Jørgen Kastholm, qui est devenu par la suite son partenaire à long terme. Les deux hommes partagent une vision commune du design de meubles, basée sur le minimalisme et la qualité et inspirée par les créations de Charles Eames et de Mies van der Rohe. Ils cherchaient à atteindre un idéal qui, par sa simplicité, serait intemporel. En 1961, ils créent ensemble un studio à Gentofte et, quatre ans plus tard, ils présentent leurs premières créations au salon du meuble de Fredericia, où ils attirent l'attention du fabricant de meubles allemand Alfred Kill. Ce dernier leur propose un contrat lucratif qui leur permet de travailler librement. Kastholm et Fabricius s'installent donc à Stuttgart avec leurs premières créations pour commencer la production dans l'usine de Kill. Peu après, ils font une percée internationale à la foire de Cologne de 1966, où ils présentent une série complète de meubles de maison et de bureau, élaborée à partir de dix de leurs dessins originaux. Les deux designers ont travaillé ensemble entre 1961 et 1968, une période de sept ans au cours de laquelle ils ont produit de nombreux modèles qui sont aujourd'hui considérés comme des classiques, tels que la Tulip Chair FK 6725, la Grasshopper FK 87 et le Scimitar. Au cours de cette période, leurs meubles ont également fait partie d'importantes expositions internationales, organisées dans des centres aussi prestigieux que le MOMA de New York (1967) et le Musée d'Art Moderne de Paris (1967). Aujourd'hui, les créations de Kastholm et Fabricius sont exposées au MACBA de Barcelone, au MOMA de New York, au Musée d'Art Moderne de Paris, au Ringling Museum de Floride, au Musée d'Art de Brasilia, au Design Center de Stuttgart, au Haus Industriform d'Essen, au Neue Sammlung de Munich, au Staatsgemäldesammlung Bayer de Munich, au Kunstindustrimuseum de Berlin, au Kunststofmuseum de Düsseldorf, au World Import Mart Museum et au History + Folkways Museum du Japon et au Museum für Angewandte Kunstgeschichte de Cologne.

Estim. 2 000 - 2 200 EUR

Lot 56 - ILLUM WIKKELSO (Danemark, 1919 - 1999) pour RYESBERG FURNITURE. Canapé 3 places. Garniture en cuir patiné marron. Fabriqué par Ryesberg Furniture. Montre des signes d'utilisation et d'âge. Dimensions : 74 x 240 x 82 cm : 74 x 240 x 82 cm. Hauteur de l'assise 43 cm. Spacieux fauteuil à trois places conçu par Illum Wikkelsø et fabriqué par Ryesberg Furniture, caractérisé par une structure réduite à l'essentiel, entièrement revêtu de cuir patiné marron. Il repose sur des pieds tubulaires à base circulaire qui ajoutent de la légèreté à la structure. Illum Wikkelsø a été l'un des designers danois les plus renommés, mais aussi l'un des moins connus. On sait qu'il est diplômé de l'École des arts et métiers de Copenhague et qu'il a travaillé pour Jacob Kjaer et pour le cabinet d'architectes Peter Hvidt et Orla Molgaard-Nielso, où il a laissé son empreinte sur le design du mobilier danois, qui s'est répandu dans le monde entier.

Estim. 2 200 - 2 500 EUR

Lot 57 - BOREK SIPEK (Prague, République tchèque, 1949-2016) pour DRIADE. Fromager. Verre. Avec sa boîte. Dimensions : 25 x 35 x 35 cm. Qusera conçu par Borek Sipek, composé d'une cloche en verre transparent ornée de poignées en forme d'anneaux de verre de différentes couleurs. Sipek est devenu l'une des figures clés du design artisanal postmoderniste, non seulement pour le succès de ses créations, mais aussi pour le rôle qu'il a joué dans la sauvegarde de l'industrie du verre tchèque. Borek Sipek a suivi une formation en décoration d'intérieur à l'École des arts et métiers de Prague. Il a terminé ses études d'architecture à l'université des arts appliqués de Hambourg et de philosophie à l'université technique de Stuttgart, avant de créer son atelier de design à Amsterdam en 1983. Dans les années 1980, il a commencé à collaborer avec Driade, pour qui il a conçu des meubles et des objets caractérisés par leur grande originalité, une collaboration qui a été décisive pour le succès de sa carrière. Chez Driade, il devient l'un des principaux collaborateurs de la marque aux côtés de Philippe Starck, Oscar Tusquets et Antonia Astori. Il est ensuite l'un des initiateurs de la construction de la verrerie Ajeto pour soutenir les traditions du verre soufflé de Bohême, où les meilleurs artisans se consacrent à la création de pièces haut de gamme. Il est entré de plain-pied dans les cercles de design milanais, où il a été invité à collaborer avec Alessi, Cleto Murani, Sawaya & Moroni, Wittmann et la marque suisse Vitra. À la fin des années 1980, il voyage en Asie, où il se familiarise avec la technique japonaise de la laque polychrome : il crée une collection atypique Urushi Arai, où ses techniques habituelles pour le verre sont transposées au bois. Tout au long de sa carrière, il a reçu de nombreuses récompenses, dont la mention honorable du Prix allemand d'architecture (1983), le Dutch Kho Liang Le Dutch Kho Liang Design Award (1989), la Croix Chevalier dans l'ordre des Arts et Lettres du gouvernement français (1991), le Prince Bernhard Fonds Award for Architecture and Applied Arts des Pays-Bas (1993) et le Talent De L'Originalite - Le Sommet du Luxe et de la Création, entre autres. Entre 1990 et 2003, il a été nommé architecte du château de Prague par Václav Havel, président de l'ancienne Tchécoslovaquie, devenue la République tchèque.

Estim. 650 - 800 EUR

Lot 58 - ARNE JACOBSEN (Danemark, 1902 - 1971) pour FRITZ HANSEN. Ensemble de six chaises "Syveren", modèle 3207, design 1955. Coque en contreplaqué moulé, structure en acier tubulaire chromé. Recouvert de cuir noir aniline sur la coque et les accoudoirs. Semblent avoir été retapissées par des professionnels. Dimensions : 76/44,5 cm (hauteur). Le cuir aniline est fabriqué à partir de peaux brutes. Le cuir présente une surface nue entièrement naturelle, où toutes les marques naturelles sont visibles. Cela permet de faire ressortir le caractère du cuir. Le cuir est pleine fleur, ce qui signifie que la structure naturelle de la surface est préservée. Le cuir aniline évolue au fil du temps avec l'utilisation et l'exposition à la lumière et acquiert rapidement une patine naturelle. La chaise Syveren 3107, conçue en 1955 par Arne Jacobsen et appartenant à la série 7, est de loin la chaise la plus vendue dans l'histoire de la société Fritz Hansen, et peut-être aussi dans l'histoire du mobilier. L'assise moulée est une évolution de la chaise Fourmi, un modèle antérieur du même créateur, et sa structure stratifiée représente l'apogée de cette technique de construction. En fait, le visionnaire Jacobsen a exploité au maximum les possibilités du stratifié pour atteindre la perfection d'une forme emblématique. Architecte et designer, Arne Jacobsen a étudié pendant quatre ans à l'école de construction de Copenhague, puis est entré à la faculté d'architecture de l'Académie royale des beaux-arts. Catherine's College à Oxford, l'hôtel SAS à Copenhague, le siège de la Banque nationale du Danemark à Copenhague et l'ambassade royale du Danemark à Londres. En tant que designer, il a créé des meubles qui sont devenus des classiques, notamment la chaise "Ant" (1951) et les chaises "Swan" et "Egg" conçues pour l'hôtel SAS. Il est également connu pour sa chaise 3107 de 1955, également connue sous le nom de "chaise numéro 7", vendue à plus de cinq millions d'exemplaires, aux côtés de Christine Keeler dans le portrait emblématique de Lewis Morley. Son autre contribution à la culture populaire dans les médias est sa coutellerie design, avec des cuillères pour les deux mains, qui a été choisie pour le film "2001 : l'Odyssée de l'espace" en raison de son aspect futuriste. La clé du succès de l'œuvre de Jacobsen réside dans son design élégant et essentiel, que l'on retrouve aujourd'hui dans des collections telles que le Victoria & Albert Museum de Londres et le MoMA de New York, entre autres. L'entreprise danoise Fritz Hansen, fondée en 1872, fabrique des meubles contemporains originaux, uniques, fonctionnels et innovants. Elle fabrique ses produits dans ses installations au nord de Copenhague, en étroite collaboration avec des designers et des architectes de renommée internationale. Sa collection comprend les fauteuils EggChair et Swan, la chaise Series 7, la chaise Ant et la chaise Oxford du designer Arne Jacobsen, ainsi que des tables et des fauteuils conçus par les designers danois PietHein et Poul Kjaerholm.

Estim. 5 000 - 5 500 EUR

Lot 59 - ARNE JACOBSEN (Danemark, 1902 - 1971) pour FRITZ HANSEN. Ensemble de six fauteuils "Série 7". Modèle 3207, design 1955. Coque en contreplaqué moulé, structure en acier tubulaire chromé. Recouvert de cuir Vacona couleur cognac clair sur la coque et les accoudoirs. Rembourrage effectué par un tapissier professionnel. Fabriqué par Fritz Hansen. Dimensions : 76/44,5 cm (hauteur). La chaise 3207 est l'évolution de la chaise FH 3107, mais avec des accoudoirs. Le modèle 3107, conçu en 1955 par Arne Jacobsen et appartenant à la série 7, est de loin la chaise la plus vendue de l'histoire de la société Fritz Hansen, et peut-être aussi de l'histoire du mobilier. L'assise moulée est une évolution de la chaise Fourmi, un modèle antérieur du même créateur, et sa structure stratifiée représente l'apogée de cette technique de construction. En fait, le visionnaire Jacobsen a exploité au maximum les possibilités du stratifié pour atteindre la perfection d'une forme emblématique. Architecte et designer, Arne Jacobsen a étudié pendant quatre ans à l'école de construction de Copenhague, puis est entré à la faculté d'architecture de l'Académie royale des beaux-arts. Catherine's College à Oxford, l'hôtel SAS à Copenhague, le siège de la Banque nationale du Danemark à Copenhague et l'ambassade royale du Danemark à Londres. En tant que designer, il a créé des meubles qui sont devenus des classiques, notamment la chaise "Ant" (1951) et les chaises "Swan" et "Egg" conçues pour l'hôtel SAS. Il est également connu pour sa chaise 3107 de 1955, également connue sous le nom de "chaise numéro 7", vendue à plus de cinq millions d'exemplaires, aux côtés de Christine Keeler dans le portrait emblématique de Lewis Morley. Son autre contribution à la culture populaire dans les médias est sa coutellerie design, avec des cuillères pour les deux mains, qui a été choisie pour le film "2001 : l'Odyssée de l'espace" en raison de son aspect futuriste. La clé du succès de l'œuvre de Jacobsen réside dans son design élégant et essentiel, que l'on retrouve aujourd'hui dans des collections telles que le Victoria & Albert Museum de Londres et le MoMA de New York, entre autres. L'entreprise danoise Fritz Hansen, fondée en 1872, fabrique des meubles contemporains originaux, uniques, fonctionnels et innovants. Elle fabrique ses produits dans ses installations au nord de Copenhague, en étroite collaboration avec des designers et des architectes de renommée internationale. Sa collection comprend les fauteuils EggChair et Swan, la chaise Series 7, la chaise Ant et la chaise Oxford du designer Arne Jacobsen, ainsi que des tables et des fauteuils conçus par les designers danois PietHein et Poul Kjaerholm.

Estim. 5 000 - 5 500 EUR

Lot 60 - CHARLES EAMES (USA, 1907 - 1978) & RAY EAMES (USA, 1912 - 1988) pour VITRA Editor. Chaise de bureau, modèle EA-117. Conçu en 1958. Cuir noir "Full leather". Dernière génération avec anneau chromé, cadre en aluminium poli, tige rotative et pied à cinq marches avec roues, revêtement en cuir noir à l'avant et à l'arrière, fonction basculante, réglable en hauteur avec cartouche à gaz. Fabriqué par Vitra. Il présente de légères marques d'utilisation. Dimensions : 82/93 cm (hauteur) ; 43/55 cm (hauteur d'assise). La chaise de bureau EA-117 de Charles et Ray Eames a été lancée en 1958 pour Vitra. Sa forme ergonomique s'adapte facilement aux contours du corps et s'inscrit dans le langage élégant développé par le couple Eames dans les années 1950 et 1960. Charles et Ray Eames, couple marié et couple d'artistes, ont travaillé dans les domaines du design industriel et graphique, des beaux-arts et du cinéma, et sont à l'origine de nombreuses créations devenues des classiques du XXe siècle. Charles Eames a étudié l'architecture pendant deux ans à l'université de Washington, puis a commencé sa carrière en travaillant dans un studio sur des projets de logements résidentiels. En 1938, il s'installe à Cranbrook, dans le Michigan, pour poursuivre ses études d'architecture et de design à l'Academy of Art de la ville. Il y enseignera par la suite et dirigera le département de design industriel. Avec Eero Saarinen, le fils de son professeur Eliel Saarinen, il conçoit le trophée du prix Organic Design, décerné par le Museum of Modern Art de New York. En 1941, après avoir divorcé de sa première femme, il épouse son collègue de Cranbrook, Ray Kaiser. Ils s'installent ensemble à Los Angeles, où ils resteront jusqu'à la fin de leur vie. À la fin des années 1940, Ray et Charles conçoivent ensemble leur maison, connue sous le nom de "Eames House", considérée aujourd'hui comme un chef-d'œuvre de l'architecture moderne. Dans les années 1950, le couple continue à travailler dans le domaine de l'architecture et du design de mobilier, en étant pionnier dans l'utilisation de nouvelles techniques et de nouveaux matériaux tels que la fibre de verre ou la résine plastique pour la fabrication de chaises. Ils sont actuellement représentés au Design Museum de Londres et au MoMA de New York, entre autres.

Estim. 2 000 - 2 500 EUR

Lot 61 - LUDWIG MIES VAN DER ROHE (Allemagne, 1886 - États-Unis, 1969) pour KNOLL. Fauteuil "Barcelona". Piétement en acier chromé, coussins amples de confort garnis de cuir noir cousu avec des boutons. Revêtement inférieur avec sangles en cuir noir. Avec certificat et cachet Knoll. Littérature : C. & P. Fiell. 1000 chaises. Mentionnées et photographiées à la page 172. Apparemment non utilisées. Avec l'emballage d'origine. Tout à fait neuf. Dimensions : 80 x 75 x 70 cm. Dimensions de l'emballage : 84 x 89 x 84 cm. La chaise Barcelona (modèle MR90) est un classique du design industriel du XXe siècle. Mies van der Rohe l'a créée, avec l'ottoman et la table d'appoint assortie, pour le pavillon allemand de l'exposition internationale de Barcelone de 1929, un bâtiment qui a également marqué l'architecture du siècle dernier. Les chaises ont été tellement admirées qu'elles ont servi de trône au roi et à la reine d'Espagne lorsqu'ils ont visité le pavillon de Barcelone. Il s'agissait de sièges dont la structure était entièrement en acier inoxydable poli et dont l'assise et le dossier étaient entièrement recouverts de peau de porc. Plus tard, en 1950, quelques ajustements ont été apportés à la conception en vue d'une production en série. Van der Rohe a basé sa création, dans sa marque personnelle de classicisme moderne, sur la "sella curulis", un type de siège utilisé par les magistrats romains dans l'Antiquité. D'autre part, l'assemblage visible de la structure et des coussins d'assise en tant qu'éléments séparés, et l'utilisation combinée de matériaux traditionnels et modernes, adaptés à leur fonction, révèlent de manière éloquente la vision personnelle de Mies en matière de style international. Aujourd'hui, la chaise Barcelona ainsi que l'ottoman et la table d'appoint assortis sont toujours produits par Knoll, l'entreprise qui a racheté la licence à l'architecte en 1953. Les modèles modernes sont fabriqués en deux configurations d'acier différentes et en plusieurs types de cuir de différentes couleurs. Des exemples de la chaise Barcelona se trouvent dans d'importantes collections à travers le monde, notamment au MoMA de New York. Architecte et designer industriel, Mies van der Rohe a été formé par Bruno Paul et Peter Behrens, et a ouvert son propre studio à Berlin en 1912. Entre 1930 et 1933, il dirige le Bauhaus de Dessau, mais la situation politique en Allemagne le contraint peu après à émigrer aux États-Unis. Il y poursuit sa brillante carrière, tout en enseignant à l'Illinois Technology Institute de Chicago. Au cours de sa carrière, il conçoit des bâtiments emblématiques, principalement en Allemagne et aux États-Unis, notamment ses gratte-ciel de New York et de Chicago, le pavillon allemand de l'exposition internationale de Barcelone de 1929 et la Neue-Nationalgalerie de Berlin.

Estim. 6 000 - 7 000 EUR

Lot 62 - ARNE JACOBSEN (Danemark, 1902 - 1971) pour FRITZ HANSEN. Table basse modèle 3513. Plateau en placage de bois de rose, structure en aluminium, base tripode à tige profilée. Modèle ancien. Fabriqué par Fritz Hansen. Légers signes d'usure dus à l'utilisation et à l'âge. Plateau remis à neuf. Dimensions : 47,5 cm (hauteur) x 110 cm (diamètre). Table basse ronde au design strictement contemporain, avec un plateau en palissandre brésilien à grain foncé et des pieds en aluminium qui s'étendent pour former une base en étoile et se rejoignent en un axe central. Architecte et designer, Arne Jacobsen a étudié pendant quatre ans à l'école de construction de Copenhague, puis est entré à la faculté d'architecture de l'Académie royale des beaux-arts. Catherine's College à Oxford, l'hôtel SAS à Copenhague, le siège de la Banque nationale du Danemark à Copenhague et l'ambassade royale du Danemark à Londres. En tant que designer, il a créé des meubles qui sont devenus des classiques, notamment la chaise "Ant" (1951) et les chaises "Swan" et "Egg" conçues pour l'hôtel SAS. Il est également connu pour sa chaise 3107 de 1955, également connue sous le nom de "chaise numéro 7", vendue à plus de cinq millions d'exemplaires, aux côtés de Christine Keeler dans le portrait emblématique de Lewis Morley. Son autre contribution à la culture populaire dans les médias est sa coutellerie design, avec des cuillères pour les deux mains, qui a été choisie pour le film "2001 : l'Odyssée de l'espace" en raison de son aspect futuriste. La clé du succès de l'œuvre de Jacobsen réside dans son design élégant et essentiel, que l'on retrouve aujourd'hui dans des collections telles que le Victoria & Albert Museum de Londres et le MoMA de New York, entre autres. La société danoise Fritz Hansen, fondée en 1872, fabrique des meubles de design contemporain originaux, uniques, fonctionnels et innovants. Elle fabrique ses produits dans ses installations du nord de Copenhague, en étroite collaboration avec des designers et des architectes de renommée internationale. Sa collection comprend la chaise Egg et la chaise Swan, la chaise Series 7, la chaise Ant et la chaise Oxford du designer Arne Jacobsen, ainsi que des tables et des fauteuils conçus par les designers danois Piet Hein et Poul Kjaerholm.

Estim. 2 500 - 3 000 EUR

Lot 63 - FRANK OWEN GEHRY (Toronto, 1929) pour Knoll. Fauteuil Hat Trick en lamelles d'érable pliées et emboîtées. Fabriqué par Knoll International, USA, avec cachet. Légères marques d'usage. Dimensions : 85 x 59 x 56 cm. Hauteur du siège 46 cm. Frank Gehry est né à Toronto et a déménagé avec sa famille à Los Angeles en 1947. Il est diplômé de l'université de Californie du Sud en 1954 et commence à travailler à plein temps pour Victor Gruen Associates, où il avait fait un stage à temps partiel pendant ses études. Il est admis à la Harvard Graduate School of Design pour étudier l'urbanisme. À son retour à Los Angeles, il rejoint Gruen et y reste jusqu'en 1960. En 1961, il s'installe à Paris, où il travaille dans l'atelier d'André Rémondet. Il reste dans la capitale française pendant un an, au cours duquel il étudie les œuvres de Le Corbusier et d'autres architectes français et européens, ainsi que les églises romanes existant en France. En 1962, Gehry retourne à Los Angeles et ouvre son cabinet d'architecture à Los Angeles. Avec des bâtiments magnifiques tels que le Guggenheim Bilbao Disney Concert Hall à Los Angeles et la nouvelle Fondation Louis Vuitton à Paris, Gehry a changé la nature et l'esprit de l'architecture contemporaine. Cependant, l'architecte vivant le plus connu au monde a également connu une carrière prolifique en tant que concepteur d'objets artistiques et fonctionnels, allant du mobilier aux bijoux, qui, même à plus petite échelle, sont aussi vivants et captivants que ses conceptions architecturales. En 1972, Gehry a présenté une série de meubles en carton ondulé sous le nom de Easy Edges. Les Easy Edges ont connu un grand succès et ont valu à Gehry une notoriété immédiate en tant que créateur de meubles. Frank Gehry est arrivé chez Knoll en 1989 avec l'idée d'une nouvelle génération de meubles en bois courbé inspirés du simple panier de bois. Après trois ans d'expérimentation et d'exploration, la collection a été présentée lors de l'exposition Frank Gehry : New Furniture Prototypes au Museum of Modern Art de New York. Chaque pièce porte le nom d'un terme de hockey différent, comme Power Play, Cross Check et Hat Trick. Inspiré par la force surprenante des caisses de pommes sur lesquelles il jouait lorsqu'il était enfant, Frank Gehry a créé une collection de meubles en bois courbé tout à fait originale. Les dessins en forme de ruban transcendent les conventions de style en explorant, comme l'ont fait les grands modernistes, le défi essentiel de dériver la forme de la fonction. Frank Gehry a enseigné dans plusieurs académies d'art, écoles de design et universités américaines. En 2011, il est devenu professeur à l'université de Californie du Sud et a reçu plusieurs doctorats honorifiques.

Estim. 2 000 - 2 200 EUR

Lot 64 - POUL KJÆRHOLM (Danemark, 1929 - 1980) pour FRITZ HANSEN. Chaise longue PK-22, conçue en 1955. Structure en acier. Revêtement en cuir noir. Fabriqué chez Fritz Hansen en 1991, avec une étiquette d'ici. Présente des signes mineurs d'usure et de patine dus à l'âge. Dimensions : 72 x 63 x 62 cm. Hauteur du siège : 33 cm. Les chaises de la série PK22 sont d'excellents exemples de la capacité de Poul Kjaerholm à travailler avec des matériaux exquis et minimalistes. À la recherche de la forme idéale, elles ont été créées dans une combinaison de luxe élégant et de confort. Poul Kjaerholm est un designer danois formé à l'École danoise des arts et métiers de Copenhague, où il est entré en 1952 après avoir commencé son apprentissage chez l'ébéniste Gronbech en 1948. À partir du milieu des années 1950, il a travaillé pour son ami EjvindKoldChristiansen, un homme d'affaires qui lui a toujours laissé une totale liberté de création. Ses premières créations, comme sa série de meubles en contreplaqué PKO, révèlent déjà sa forte personnalité. En 1958, il attire l'attention internationale avec sa contribution à l'exposition "Formes Scandinaves" à Paris et, la même année, il remporte le prix Lunning pour sa chaise PK 22. En 1957 et 1960, il reçoit le Grand Prix de la Triennale de Milan et, en 1959, il est admis à l'Académie royale danoise des beaux-arts. En 1973, il a été nommé directeur de l'Institut danois du design, où il a enseigné à partir de 1976. Ses créations font aujourd'hui partie des principales collections de design, notamment celles du Victoria & Albert Museum de Londres et du MOMA de New York.

Estim. 2 200 - 2 400 EUR

Lot 65 - PREBEN FABRICIUS (Danemark, 1931 - 1984) pour KNOLL. Chaises de conversation, modèle 710. Conçues en 1972. Structure en acier chromé foncé, coussins libres recouverts de cuir noir. Accoudoirs avec détails en cuir. Sous-vêtements avec logo. Fabriqué par Walter Knoll, avec étiquettes du fabricant. Dimensions : 78 x 72 x 78 cm. Hauteur d'assise 42 cm. Petites marques d'utilisation. Véritable classique, Fabricius raconte l'histoire du mobilier. La "Conversation chair" allie la tradition du design scandinave et l'esthétique fonctionnelle au charme d'un confort d'assise décontracté. Traitement précis du métal, qualité supérieure de la surface : les accoudoirs et la structure porteuse encadrent l'assise coulissante. Il en résulte légèreté et simplicité. Que ce soit en solo ou en ensemble, il a été conçu pour les salons, les foyers et les salles de séjour. Preben Juul Fabricius a suivi une formation d'ébéniste auprès du maître charpentier Niels Vodder et a également étudié à l'école d'architecture d'intérieur sous la direction de Finn Juhl au milieu des années 1950. C'est là qu'il a rencontré l'ébéniste Jørgen Kastholm, qui est devenu par la suite son partenaire à long terme. Les deux hommes partagent une vision commune du design de meubles, basée sur le minimalisme et la qualité et inspirée par les créations de Charles Eames et de Mies van der Rohe. Ils cherchaient à atteindre un idéal qui, par sa simplicité, serait intemporel. En 1961, ils créent ensemble un studio à Gentofte et, quatre ans plus tard, ils présentent leurs premières créations au salon du meuble de Fredericia, où ils attirent l'attention du fabricant de meubles allemand Alfred Kill. Ce dernier leur propose un contrat lucratif qui leur permet de travailler librement. Kastholm et Fabricius s'installent donc à Stuttgart avec leurs premières créations pour commencer la production dans l'usine de Kill. Peu après, ils font une percée internationale à la foire de Cologne de 1966, où ils présentent une série complète de meubles de maison et de bureau, élaborée à partir de dix de leurs dessins originaux. Les deux designers ont travaillé ensemble entre 1961 et 1968, une période de sept ans au cours de laquelle ils ont produit de nombreux modèles qui sont aujourd'hui considérés comme des classiques, tels que la Tulip Chair FK 6725, la Grasshopper FK 87 et le Scimitar. Au cours de cette période, leurs meubles ont également fait partie d'importantes expositions internationales, organisées dans des centres aussi prestigieux que le MOMA de New York (1967) et le Musée d'Art Moderne de Paris (1967). Aujourd'hui, les créations de Kastholm et Fabricius sont exposées au MACBA de Barcelone, au MOMA de New York, au Musée d'Art Moderne de Paris, au Ringling Museum de Floride, au Musée d'Art de Brasilia, au Design Center de Stuttgart, au Haus Industriform d'Essen, au Neue Sammlung de Munich, au Staatsgemäldesammlung Bayer de Munich, au Kunstindustrimuseum de Berlin, au Kunststofmuseum de Düsseldorf, au World Import Mart Museum et au History + Folkways Museum du Japon et au Museum für Angewandte Kunstgeschichte de Cologne.

Estim. 2 000 - 2 200 EUR

Lot 66 - DE SEDE. Ensemble de huit chaises de salle à manger, modèle DS-203. Les pieds, les accoudoirs, le dossier et l'assise sont recouverts de cuir noir. Estampillé De Sede dans le cuir et le sous-vêtement avec le logo. Petites marques d'usage. Dimensions : 80 x 66 x 60 cm. Hauteur du siège : 47 cm. Basée à Klingnau, dans le nord de la Suisse, près de la frontière allemande, la société De Sede produit des meubles haut de gamme depuis les années 1960, lorsqu'elle a commencé à collaborer avec des designers internationaux pour créer des chaises, des salons et des canapés en cuir haut de gamme faits à la main. Au fil des ans, la gamme de produits De Sede s'est élargie pour inclure des tables, des lits et d'autres meubles. Les meubles De Sede se caractérisent par des proportions généreuses équilibrées par des formes élégantes. Grâce à un travail artisanal de haute qualité, chaque pièce est conçue pour durer.

Estim. 4 000 - 4 500 EUR

Lot 67 - GIANCARLO FASSINA (Milan, 1935-2019) & MICHELE DE LUCCHI (Ferrara, 1951) pour ARTEMIDE. Un ensemble de 3 lampes de table Tolomeo, taille mini. Aluminium. Toutes dans leur emballage d'origine. Non utilisé. Avec l'étiquette Artemide. Dimensions : Hauteur 54 cm. Hauteur maximale 108 cm. Chacune des lampes de table est dotée d'une tige articulée qui permet de régler la hauteur du spot. La lampe Tolomeo a été un succès pour le tandem de designers Fassina et Lucchi. De Lucchi a obtenu son diplôme d'architecte à Florence en 1975. Il a conçu des lampes et d'autres objets pour de grandes marques italiennes et européennes et a conçu et restructuré des bâtiments pour d'importantes entreprises telles que la Deutsche Bank, Novartis et Poste Italiane. Fassina, quant à lui, a suivi une formation en architecture à Milan, sa ville natale. Tout au long de sa carrière de designer, il s'est concentré sur les lampes et le mobilier.

Estim. 800 - 1 000 EUR

Lot 68 - UMBERTO ASNAGO (né en Italie en 1949) pour GIORGETTI. Canapé deux places en cuir noir, accoudoirs en pau ferro poli, pieds peints en noir, modèle Progetti. Dimensions : 83 x 135 x 71 cm. Hauteur de l'assise 46 cm. Les accoudoirs sont en pau ferro poli, un bois précieux de couleur rougeâtre, dont l'idée provient d'une élégante poignée de bâton antique. Umberto Asnago a fréquenté l'Istituto d'Arte de Cantù. Après avoir appris à travailler le bois massif dans les menuiseries locales, il a commencé à travailler avec Giorgetti en 1968 et a rapidement pris la tête du Centre de recherche sur le design de Giorgetti. Dans les années 1970, l'entreprise entame un processus intense d'industrialisation et d'innovation qui lui permet d'étendre ses marchés nationaux et étrangers. En 1987, le Centre de recherche en design Giorgetti signe la collection Progetti, une série de canapés et de fauteuils caractérisés par un accoudoir en bois unique, qui propulse l'entreprise au rang d'ambassadeur du Made-in-Italy dans le monde entier et qui contribue grandement à la marque Giorgetti. Asiago a quitté Giorgetti en 2006 pour poursuivre une carrière de designer. Il a travaillé avec de nombreuses entreprises célèbres telles que Penta Light, Arflex, Busnelli, Medea et Porada en réalisant des pièces qui portent toutes sa marque. En 2011, il revient chez Giorgetti et dessine une nouvelle collection. En 2017, Asnago crée l'édition limitée Pure Armchair pour célébrer le trentième anniversaire de la collection Progetti. En 2019, il a entamé une nouvelle collaboration avec Frigerio pour une gamme complète d'éléments d'ameublement intriguants, avec une utilisation judicieuse du bois massif et des revêtements en cuir.

Estim. 2 000 - 2 200 EUR

Lot 69 - HARVEY PROBBER (Brooklyn, New York, 1922-Greenwich, Connecticut, 2003). Table basse ou table de jeu. Plateau en noyer avec un insert en terrazzo et base en bois ébonisé. Pieds en laiton. Pieds en laiton. Bon état de conservation. Dimensions : 62 x 127 x 127 cm. La table d'enchères repose sur quatre pieds en bois ébonisé soutenus par des pieds en laiton. Ils sont reliés deux à deux par des traverses croisées. Le plateau en noyer laisse place en son centre à un pourtour amovible en terrazzo. Considéré comme le père du "siège modulaire" (on lui attribue son invention dans les années 1940), Harvey Probber fait partie de la génération qui a donné naissance au modernisme américain avec des créateurs tels que Herman Miller, Hans Knoll, Georg Tanier et Jack Lenor Larsen. Il a fondé Harvey Probber, Inc. en 1945 et, au milieu du XXe siècle, Harvey Probber est devenu l'un des principaux designers américains. Son idiome privilégie l'utilisation de bois exotiques, de laques hautement polies, de finitions frottées à la main et de rembourrages opulents, matériaux largement abandonnés par les designers plus radicaux influencés par le Bauhaus. Le travail de Probber a reçu deux prix d'or "Best of Neocon" du Resource Council of the Institute of Business Designers pour la Houston Chair (1977) et le programme de personnalisation Advent III (1981). Il n'a jamais abandonné son intérêt pour les modules de sièges et a continué à explorer les variations du concept.

Estim. 2 500 - 2 700 EUR

Lot 70 - Lampadaire des années 70. Verre et laiton. La lampe est livrée sans abat-jour. Dimensions : 95 x 20 x 20 cm : 95 x 20 x 20 cm. Le diamètre indiqué correspond à la base. Base en laiton doré d'où émergent des structures cylindriques rugueuses en verre qui se chevauchent. Il s'agit d'un design simple mais élégant, aux lignes nettes et équilibrées.

Estim. 1 200 - 1 300 EUR

Lot 71 - Suivant les modèles d'ICO PARISI (1916, Palermo-1996, Como, Lombardie). Ensemble de 6 chaises de salle à manger. Italie, années 1960. Bois de rose. Dimensions : 89 x 45 x 47 cm. Le design italien est évident dans l'élancement visuel de l'ensemble : les pieds arrondis, plus étroits vers le pied, allègent visuellement la structure, tandis que le raffinement formel du dossier ajouré imprime la marque européenne caractéristique. Une courbe subtile mais marquée définit le dossier dans sa partie supérieure. L'architecte-designer Domenico "Ico" Parisi a suivi une formation dans le secteur du bâtiment à Côme entre 1931 et 1935. En 1936, il a commencé à travailler dans le bureau de l'architecte rationaliste Giuseppe Terragni à Côme, ce qui a marqué le début de sa carrière professionnelle, qui a également été brièvement liée au monde du cinéma à la fin des années 1930. Revenant à sa vocation initiale, la conception, Parisi est l'un des membres fondateurs de deux groupes d'architectes : Alta Quota et Gruppo Como. En 1947, il épouse une autre designer, Luisa Aiani, ancienne élève de Gio Ponti, également membre d'Alta Quota, et tous deux fondent leur studio La Ruota à Côme en avril 1948. Entre 1949 et 1952, Parisi étudie l'architecture avec Alberto Sartoris à l'Institut de l'Athénée de Lausanne (Suisse). En 1952, il devient membre du Milan Art Club et, en 1956, de l'Association of Industrial Design (ADI). Parisi a conçu de nombreux intérieurs, meubles (principalement en bois et en métal), verre, bijoux et projets architecturaux, à la fois seul et avec Luisa. Son studio était un point de rencontre pour les collaborations entre artistes établis et designers émergents. Il compte parmi ses clients : Singer & Sons, Altamira , M.I.M. , Longhi , et Cassina. En collaboration avec les architectes Silvio Longhi et Luigi Antonietti, Ico a conçu le pavillon Living Room pour la 10e Triennale de Milan. La collaboration du couple avec Cassina a été très fructueuse et a donné lieu à de nombreuses créations célèbres, telles que les chaises Model 691 (1955) et Model 839, toutes deux nominées pour le Compasso d'Oro en 1955.

Estim. 2 800 - 3 000 EUR

Lot 72 - PIERLUIGI CERRI (Orta San Giulio, 1939) pour Poltrona Frau. Canapé trois places "Ouverture", début des années 1980. Structure en acier et revêtement en cuir blanc. Dimensions : 80 x 260 x 85 cm ; 45 cm (hauteur du siège). Le canapé Ouverture est l'une des créations les plus populaires de Pierluigi Cerri pour Poltrona Frau. Il se distingue par sa poutre en forme de T sans soudure, qui est reliée par des profilés en aluminium dans un jeu d'emboîtement sophistiqué. Un jeu visuel de trous circulaires confère au meuble sa personnalité. Selon l'éditeur Poltrona Frau, "Ouverture est un prototype exemplaire de ce goût technologique marqué destiné à révolutionner l'ameublement, avec des réminiscences industrielles et métropolitaines". Créateur infatigable, Pierluigi Cerri a étudié l'architecture au Politecnico di Milano. En 1974, il a été l'un des associés fondateurs de Gregotti Associati. Membre de l'Alliance Graphique Internationale, il est également, en 1976, directeur de l'image de la Biennale de Venise. Il a été directeur des magazines Casabella et Rassegna. Il a conçu des installations dans les plus grands musées internationaux (IDZ à Berlin, Palazzo della Promotrice delle Belle Arti à Turin, Centre Georges Pompidou à Paris, Palazzo a Vela à Turin, Design Zentrum à Stuttgart et Berlin, Sogetsu Kaikan à Tokyo, Lingotto à Turin, Museo de Arte Contemporaneo à Madrid, Accademia di Brera à Milan, Science Museum à Londres, Forte del Belvedere à Florence, Kunst-und Austellungshalle à Bonn, Palazzo Grassi à Venise, Palazzo Reale à Milan, Nationalgalerie à Berlin, Moderna Museet à Stockholm, Musée d'Art Moderne à Paris et Triennale à Milan). Il a travaillé sur la conception d'images pour des marques telles que Prada, Ferrari Auto, Lingotto, Pitti Immagine, Unifor, iGuzzini et Fratelli Guzzini, Palazzo Grassi, Pirelli et Saras. Il a conçu des objets pour Unifor, B&B Italia, Poltrona Frau, Fontana Arte, Arflex, Molteni & C. et Fusital, ainsi que des décors pour RAI3 et Rai 2. En 1998, Pierluigi Cerri et Alessandro Colombo ont créé le studio Cerri & Associati.

Estim. 3 500 - 3 800 EUR

Lot 73 - ACHILLE CASTIGLIONI (Milan, 1918 - 2002) Ensemble de 2 lampes murales "Padina". Italie, années 1960. Verre fusionné. Note : La lampe doit être installée par un professionnel selon les exigences locales. Dimensions : 16 x 30 x 30 cm. Paire d'appliques de format circulaire caractérisées par leur cadre en verre opalescent. Castiglioni a étudié l'architecture au Politecnico di Milano et a obtenu son diplôme en 1937. Cette année-là, il commence à travailler avec son frère Livio et Luigi Caccia Dominioni dans le domaine de l'architecture. Après la Seconde Guerre mondiale, Livio et lui ont travaillé avec son jeune frère Achille, qui avait obtenu son diplôme d'architecture en 1944. Leur travail se concentre essentiellement sur la conception de produits et d'expositions, mais ils entreprennent également un certain nombre de projets architecturaux, notamment la reconstruction du Palazzo della Permanente en 1952-1953.

Estim. 2 200 - 2 500 EUR

Lot 74 - Banc. ca. 1960. Bois de hêtre. Base en fer. Dimensions : 39 x 250 x 34 cm. Grand banc. Conçu et fabriqué vers 1960. Il est composé d'épaisses lattes de bois massif verni, formant l'assise. Sur une structure en fer laqué noir. Deux minces plateaux en bois sont fixés et s'insèrent dans la surface de glissement. Ce type de banc était très populaire dans les années cinquante, soixante et soixante-dix et des dessins ont été réalisés avec toutes sortes de matériaux par de grands designers tels que Charlotte Perriand, Alain Richard ou Georges Nelson.

Estim. 2 000 - 2 500 EUR

Lot 75 - PEP BONET BERTRAN (Barcelone, 1941) pour BD Editions Fauteuil Tuman, 1968. En acier chromé et cuir noir. Dimensions : 76 x 60 x 90 cm. Le fauteuil Tuman a été conçu par Pep Bonet pour Levesta et pour Bd Ediciones, dont il est le fondateur. Dans ce fauteuil, Bonet est proche du courant rationaliste prôné par le Bauhaus et appliqué par GATEPAC. Ainsi, son design se réfère à des formulations classiques, fonctionnelles et essentielles, sans renoncer à la beauté formelle, combinées à une utilisation intelligente de nouveaux matériaux. Il est parti de la nécessité de créer un meuble adapté aux espaces qu'il construisait, un siège moderne, formellement original, confortable et relativement bon marché. La référence formelle de ce design est l'oiseau Tucuman, et malgré sa sinuosité, il donne l'impression que sa structure est composée d'une seule pièce. Le grand coussin qui forme l'assise est soutenu par des ressorts à lames d'acier, qui représentaient à l'origine trente pour cent du coût de production, et qui confèrent à la chaise une grande élasticité et un grand confort. Le modèle original est revêtu de skaï, symbole de modernité dans les années soixante et soixante-dix. Le fauteuil Tuman a d'ailleurs valu à Bonet le prix de design 1974 dans le cadre du concours de meubles revêtus de ce matériau au Salon du meuble de Valence. Pep Bonet est un architecte et designer catalan formé à l'Escuela Técnica Superior de Arquitectura, membre du Studio PER avec Cristian Cirici, Lluís Clotet et Óscar Tusquets, et associé fondateur de BD Ediciones de Diseño. Il a reçu des prix tels que le prix d'architecture intérieure de la FAD et le Delta ADI-FAD, entre autres.

Estim. 1 200 - 1 500 EUR

Lot 76 - BOREK SIPEK (Prague, République tchèque, 1949-2016) pour DRIADE. Fontaine ou plateau "Bernard", 1990. Porcelaine de Delft émaillée en bleu et blanc. Fabriqué par Koninklijke Porceleyne Fles, Delft pour Driade, Caorso. Avec le cachet de la porcelaine. Avec sa boîte. Dimensions : 10 x 53 x 34,5 cm. Le modèle de plateau Bernard a été conçu par Borek Sipek. Son style est reconnaissable aux solutions organicistes qu'il imprime aux avant-toits moulés et mixtilignes. Sipek est devenu l'une des figures clés du design artisanal postmoderniste, non seulement pour le succès remporté par ses créations, mais aussi pour le rôle qu'il a joué dans la sauvegarde de l'industrie du verre tchèque. Son langage unique et inégalé abandonne l'étiquette de "néo-baroque", franchit les frontières nationales et devient une référence sur le marché international. Sous l'apparent mélange aléatoire de styles d'époques et de matériaux différents se cache une étude basée sur le calcul et l'innovation technique. Ainsi, les formes organiques s'allient aux angles et aux arêtes vives, tandis que la multiplicité des matériaux utilisés (métal, cuir, porcelaine, verre soufflé, etc.) confère à ses créations un caractère unique et totalement transgressif. Décoré Borek Sipek a suivi une formation en décoration d'intérieur à l'École des arts et métiers de Prague. Il a terminé ses études d'architecture à l'université des arts appliqués de Hambourg et de philosophie à l'université technique de Stuttgart, avant d'établir son studio de design à Amsterdam en 1983. Dans les années 1980, il a commencé à collaborer avec Driade, pour qui il a conçu des meubles et des objets caractérisés par leur grande originalité, une collaboration qui a été décisive pour le succès de sa carrière. Chez Driade, il devient l'un des principaux collaborateurs de la marque aux côtés de Philippe Starck, Oscar Tusquets et Antonia Astori. Il est ensuite l'un des initiateurs de la construction de la verrerie Ajeto pour soutenir les traditions du verre soufflé de Bohême, où les meilleurs artisans se consacrent à la création de pièces haut de gamme. Il est entré de plain-pied dans les cercles de design milanais, où il a été invité à collaborer avec Alessi, Cleto Murani, Sawaya & Moroni, Wittmann et la marque suisse Vitra. À la fin des années 1980, il voyage en Asie, où il se familiarise avec la technique japonaise de la laque polychrome : il crée une collection atypique Urushi Arai, où ses techniques habituelles pour le verre sont transposées au bois. Tout au long de sa carrière, il a reçu de nombreuses récompenses, dont la mention honorable du Prix allemand d'architecture (1983), le Dutch Kho Liang Le Dutch Kho Liang Design Award (1989), la Croix Chevalier dans l'ordre des Arts et Lettres du gouvernement français (1991), le Prince Bernhard Fonds Award for Architecture and Applied Arts des Pays-Bas (1993) et le Talent De L'Originalite - Le Sommet du Luxe et de la Création, entre autres. Entre 1990 et 2003, il a été nommé architecte du château de Prague par Václav Havel, président de l'ancienne Tchécoslovaquie, devenue la République tchèque.

Estim. 300 - 400 EUR

Lot 77 - NANIMARQUINA. Tapis. Laine. Signé. A nettoyer. Dimensions : 237 x 170 cm. L'entreprise catalane Nanimarquina est devenue un partenaire pour les architectes, les designers et les chaînes hôtelières, offrant une expérience dans la création de tapis avec l'essence de nombreuses cultures du monde, fabriqués entièrement à la main par des artisans professionnels. Nanimarquina défend une ligne de modèles standard qui peuvent être personnalisés en taille et en couleur, offrant un solide programme de design personnalisé qui donne naissance à des pièces originales, créatives et différentes qui donnent vie et créent une maison. Parmi les matériaux avec lesquels l'entreprise travaille, on distingue la laine, le coton, le jute et le coco.

Estim. 400 - 500 EUR

Lot 78 - FLORENCE KNOLL (Saginaw, États-Unis, 1917 - Coral Gables, 2019). Table d'appoint, vers 1960. En marbre marbré. Pieds en acier. Taches de rouille. Dimensions : 58 x 105 x 41 cm. Table au design raffiné et élégant, basé sur des lignes épurées et un concept essentialiste. Le plateau en marbre blanc, marbré dans de riches nuances de gris, repose sur un support minimal en acier. Florence Knoll était une architecte et une créatrice de meubles qui a étudié avec Mies van der Rohe et Eliel Saarinen. Elle a créé le nouveau modèle de bureau moderne dans l'Amérique de l'après-guerre. La société qu'elle a créée avec son mari, Knoll Associates, est devenue un leader en matière de design d'intérieur innovant et de mobilier moderne dans les années 1950 et 1960, devenant l'un des plus importants éditeurs de design scandinave.

Estim. 1 800 - 2 000 EUR

Lot 79 - ALESSANDRO MENDINI (Milan, 1931-2019) pour Alessi. Bombonera "La Tavola di Babele", Collection "Peyrano". 1990. Acier inoxydable. Dans sa boîte d'origine. Dimensions : 12 x 28 x 18 cm. Alessandro Mendini est l'une des principales personnalités du mouvement italien du design radical, ainsi qu'un important planificateur, concepteur et critique du panorama italien. Formé à l'École polytechnique de Madrid en 1959, son activité ne s'est pas limitée à l'architecture, mais a également excellé dans le domaine du design. Son travail théorique a également été très important, tant avec le célèbre Studio Alchimia qu'avec son frère Francesco, également architecte, avec lequel il a fondé l'Atelier Mendini (1989). Il a été directeur de Casabella (1970-1976) et de Domus (1980-1985 et 2010-2011), et fondateur des magazines Modo (1977) et Ollo (1988). Mendini a collaboré avec des marques internationales de renom telles que Alessi, Bisazza, Cartier, Hermès, Philips, Swatch et Venini, pour lesquelles il a conçu des collections d'articles ménagers, d'objets et de meubles. Citons également le tire-bouchon Anna G. pour Alessi (1994) et, dans le nouveau siècle, la colonne luxueuse pour Cartier (2002), le fauteuil Magis Proust pour Magis (2011) et la lampe Amuleto (2013) pour Ramun. Au niveau architectural, ses créations comprennent l'usine Alessi à Omegna, le Byblos Art Hotel-Villa Amistà à Vérone et le complexe multifonctionnel (y compris le théâtre municipal) à Arezzo, entre autres bâtiments. En dehors de l'Italie, la tour Paradiso à Hiroshima (Japon), un quartier de Lugano (Suisse), le siège de Madsack à Hanovre et un bâtiment commercial à Lörrach (Allemagne), ainsi que de nombreux bâtiments en Europe, aux États-Unis et en Asie. Parmi les nombreuses récompenses qu'il a reçues, citons deux Compasso d'Oro (1979 et 1981). Il a également reçu le New York Architectural League Award, le diplôme honorifique de l'École polytechnique de Milan et de l'École normale supérieure de Cachan (France), ainsi que le prix européen d'architecture 2015.

Estim. 600 - 800 EUR

Lot 80 - YOSHITOMO NARA (Japon, 1959) pour Cereal, BOZART. Cendrier "Too Young To Die", 2002. Céramique. Scellé à la base. Numéroté 10060. Dans sa boîte d'origine. En bon état. Dimensions : 24,5 cm (diamètre). Yoshitomo est devenu un artiste culte, et ses œuvres sont recherchées par les galeries les plus prestigieuses. Le secret de sa popularité semble résider dans le fait qu'il amalgame froideur et tendresse, violence et innocence, perversité et esthétique naïve. Il s'abreuve à de multiples langages : graffiti, anime, art punk, bande dessinée... Il vit actuellement à Tokyo et a exposé dans de nombreuses régions du monde. Il est diplômé en beaux-arts de l'université d'Aichi en 1985 et obtient une maîtrise dans la même université deux ans plus tard. Entre 1988 et 1993, il a étudié à la Kunstakademie de Düsseldorf. Nara est issu du mouvement pop art japonais des années 1990. Ses œuvres sont à la fois belliqueuses et simples. Il y représente même des enfants ou des animaux avec des armes et un regard inquisiteur, mais pour Nara, ses créations n'ont rien d'agressif. Nara a été éduqué après la Seconde Guerre mondiale et est le porte-parole d'une génération qui se réfugie derrière une esthétique naïve ou kawaii pour manifester son désaccord avec la société japonaise traditionnelle. En bon état.

Estim. 3 500 - 3 800 EUR

Lot 81 - Chaise, deuxième moitié du 20e siècle. En racine de teck massif, sculptée à la main en une seule pièce. Les pieds sont assemblés. Il présente des marques d'utilisation et d'usure. Dimensions : 103 x 87 x 70 cm. L'aspect robuste et la finition artistique de cette chaise sont déterminés par l'habileté avec laquelle le bois a été sculpté en une seule pièce. Cela lui confère une empreinte très expressive, le dossier ouvert suivant la croissance irrégulière des troncs. Les pieds sont assemblés mais s'intègrent parfaitement à l'aspect sculptural de l'ensemble. Il présente des signes d'usure.

Estim. 1 500 - 2 000 EUR

Lot 82 - CHARLOTTE PERRIAND (France, 1903 - 1999). Banc "Banquette", vers 1960. Bois et formica. Structure en métal laqué noir. Coussins en tissu blanc avec mousse. Coussins à fonction modulaire. Dimensions : 35 x 260 x 70 cm. Conçu par Charlotte Perriand entre 1959 et 1967, ce modèle fait partie d'une série de meubles destinés aux logements des dirigeants et du personnel de la société minière "Miferma" dans la ville de Cansado, sur la côte atlantique de la Mauritanie. Il se caractérise par une esthétique sophistiquée et intemporelle, perceptible dans les lignes minimales qui intègrent le banc en lattes de bois, avec le tiroir et le plateau en formica, dont la blancheur s'assimile à celle des coussins. Il s'agit d'un design minimaliste et fonctionnel, mais élégant. Charlotte Perriand a travaillé dans l'atelier de Le Corbusier en tant que responsable du mobilier et des intérieurs. Artiste, architecte et designer française de grand prestige international, elle était la promotrice de l'architecture d'intérieur moderne. Inspirée par le minimalisme japonais, elle a développé le concept de meubles de rangement et a pratiqué, avec Jean Prouvé, la démocratisation de la décoration d'intérieur avec des pièces maîtresses du XXe siècle. Elle se fait connaître à l'âge de 24 ans avec son "Bar sous le Toit" en acier chromé et aluminium anodisé, présenté au Salon d'Automne de 1927. Peu après, il entame une carrière de plus de dix ans aux côtés de Pierre Jeanneret et de Le Corbusier. En 1927, il crée son premier atelier. Il développe le concept de rangement domestique et de mobilier multifonctionnel, équipant les intérieurs pour un mode de vie émergent et standardisant la décoration, évitant ainsi toute extravagance. Il collabore avec Le Corbusier sur de nombreux projets architecturaux, concevant l'aménagement de différentes habitations telles que les villas La Roche-Jeanneret, Church en Ville-d'Avray, Stein-de Monzie et la Villa Savoye, ainsi que les intérieurs du Pavillon suisse de la Cité Universitaire et de la Cité Refuge de l'Armée du Salut, tous deux à Paris. Il travaille également avec lui à la définition de la cellule minimum (1929). Ses relations avec Le Corbusier reprennent après la guerre, avec le développement du premier prototype de cuisine intégrée pour l'Unité d'Habitation de Marseille. Il a également collaboré avec Fernand Léger. Sa carrière s'est déroulée dans des pays aussi divers que le Brésil, le Congo, l'Angleterre, la France, le Japon, la Nouvelle-Guinée française, la Suisse et le Viêt Nam. Le Design Museum de Londres lui a consacré une exposition dans laquelle sa carrière est présentée.

Estim. 8 000 - 9 000 EUR

Lot 83 - ROBERT SONNEMAN (USA, 1943) pour Luci Cinisello. Lampadaire P395. ca.1970. Métal. Dimensions : 140 x 25 x 25 cm. Lampadaire conçu par le Nord-Américain Robert Sonneman pour l'entreprise Luci Cinisello de Milan dans les années 1960 et 1970. La structure est entièrement en métal et répond au design minimaliste caractéristique de l'auteur. Robert Sonneman s'est spécialisé dans la conception de lampes d'avant-garde. À 19 ans, fraîchement sorti de la marine, Sonneman répond à une annonce pour travailler au studio de George Kovacs dans l'Upper East Side de Manhattan, où il devient le seul employé. "Bien que mes parents aient travaillé dans l'éclairage, ils avaient une perspective traditionnelle, et Kovacs m'a fait découvrir le modernisme", a déclaré un jour M. Sonneman. "C'était en 1961, et j'ai tout de suite été captivé par le mouvement. Alors qu'il travaillait pour Kovacs, Sonneman a été captivé par le travail du Bauhaus et a commencé à expérimenter les idées de l'influente école d'art et de design sur la simplicité fonctionnelle de l'éclairage. En 1967, il ouvre son propre studio. Bien que le Sonneman Design Group ait fabriqué des meubles pendant une brève période, le designer a finalement décidé de se concentrer sur la catégorie qui l'avait toujours fasciné. La marque est devenue célèbre pour ses lampadaires, ses appliques, ses suspensions et ses lustres qui présentent des traitements non conventionnels de la forme et de l'équilibre, souvent inspirés par l'architecture moderne. Sonneman a déclaré un jour à propos de son travail : "Je voyais les lampes que je construisais comme des machines d'éclairage qui glorifiaient l'esthétique industrielle".

Estim. 1 300 - 1 600 EUR

Lot 84 - JORDI VILANOVA (Barcelone, 1925-1998). Buffet "Diagonal". ca. 1970. Bois de noyer. Dimensions : 80 x 330 x 46 cm. Buffet "diagonal" conçu par Jordi Vilanova dans les années soixante-dix. Il se distingue par sa présence imposante, sa robustesse et la pureté de ses lignes, ainsi que par son aspect brutal. Il se compose de quatre modules, l'un d'eux avec des tiroirs, les autres avec des étagères intérieures et des portes. Les poignées métalliques ont un dessin géométrique en accord avec la structure essentialiste de l'unité, qui s'élève du sol au moyen de deux points d'appui uniques. La finition polie du métal dialogue avec le bois de noyer foncé pour former un ensemble attrayant. Architecte d'intérieur et ébéniste catalan, Jordi Vilanova est entré à l'Escuela de Trabajo y Oficios Artísticos de la Lonja en 1939. Il a complété sa formation dans l'atelier de Busquets et, entre 1940 et 1953, il a collaboré à l'atelier de Lluís Gili. Jordi Vilanova a été le fondateur et le promoteur de la revue d'art catalane "Questions d'Art" (1967-74). En 1974, il a ouvert un local avec une exposition permanente de meubles et de tissus d'ameublement de sa propre conception, faisant partie du Collège officiel des décorateurs d'intérieur et des designers de Barcelone et de la SAD. Son mobilier moderne et sa façon de résoudre les espaces s'adressaient initialement à un large public aux ressources économiques limitées et, par conséquent, à des foyers à l'espace de vie réduit. Cependant, cette grande majorité n'a pas compris sa proposition. C'est plutôt la bourgeoisie catalane, désireuse de rompre avec des canons stylistiques dépassés, qui adopte son travail. Il se spécialise dans le mobilier pour enfants, comme le tabouret Delta, qui remporte le prix Delta de Plata décerné par l'ADI/FAD en 1964. Il a exposé ses œuvres en Scandinavie. Parmi ses créations les plus représentatives, citons les chaises Tiracord et Billar (1961), le lit superposé Montseny MP (1961), les chaises à bascule Tartera (1966) et Petit (1978) et le porte-revues Z (1987) conçu avec son fils Pau Vilanova Vila-Abadal. Il est actuellement représenté au musée du design de Barcelone.

Estim. 5 000 - 6 000 EUR

Lot 85 - PAUL McCOBB (Medford, Massachusetts, 1917 - 1969) pour Winchendon "Planner Group". Rare combinaison d'un cabinet McCobb vert et noir sur un banc McCobb blanc. Bois d'érable. En très bon état avec quelques éclats de laque. Dimensions : 87 x 156 x 46 cm. Cet ensemble formé par McCobb Cabinet vert et noir sur un banc McCobb blanc se distingue par son élégance intemporelle et sa simplicité fonctionnelle, caractéristiques fondamentales du langage créatif de McCobb. Paul McCobb était un designer autodidacte particulièrement intéressé par la perspective et l'échelle, dont les créations se distinguaient par l'utilisation de formes simples, de lignes fines et d'une légèreté marquée. Fervent défenseur de l'importance d'un design accessible et abordable, il a travaillé avec des fabricants pour développer des solutions de mobilier moderne accessibles au consommateur moyen. En 1945, il fonde sa propre entreprise, Paul McCobb Design Associates, et commence à concevoir des meubles pour des fabricants tels que Winchendon Furniture Company, H. Sacks & Sons et Directional Furniture. Parmi ses créations les plus célèbres figurent la collection Planner Group pour Winchendon Furniture, qui comprend des bibliothèques, des bureaux et des chaises en bois blond, et la collection Irwin pour Calvin Furniture, qui comprend des meubles en métal chromé et en verre.

Estim. 2 200 - 2 500 EUR

Lot 86 - PEP BONET (Barcelone, 1941) et CRISTIAN CIRICI (Barcelone, 1941) pour BD Ediciones Paire de tables d'appoint "Sevilla". 1976 Acier laqué et verre. Dimensions : 60 x 70 x 70 cm : 60 x 70 x 70 cm. Paire de tables d'appoint conçues par Cristian Cirici et Pep Bonet en 1976 et produites par BD Ediciones. Design minimaliste, composé d'une base en acier laqué noir et de pieds rectangulaires à section en "L". Le plateau en verre trempé est entouré d'un cadre périmétrique peint en noir. Elles font partie d'une collection de tables du même nom, qui a remporté le prix Delta de Oro de l'ADI FAD en 1976. Pep Bonet est un architecte et designer catalan formé à l'Escuela Técnica Superior de Arquitectura, membre du Studio PER avec Cristian Cirici, Lluís Clotet et Óscar Tusquets, et associé fondateur de BD Ediciones de Diseño. Il a reçu des prix tels que le prix d'architecture intérieure de la FAD et le Delta ADI-FAD, entre autres. Cristian Cirici i Alomar a étudié à l'école d'architecture de Barcelone, où il a enseigné de 1976 à 1978, ainsi qu'à l'école Eina et dans plusieurs universités américaines. En 1964, il fonde le cabinet Studio PER avec Òscar Tusquets, Lluís Clotet et Josep Bonet, avec qui il forme un tandem professionnel pendant plusieurs années. Dans leurs premiers travaux, ces architectes montrent l'influence du pop-art et de Robert Venturi, ce qui les conduira à l'architecture postmoderne.2 L'un de leurs premiers travaux est l'immeuble Tokyo (1972-1974). En 1979, il restaure la maison Thomas, une œuvre moderniste de Lluís Domènech i Montaner, pour laquelle il remporte le prix national de la restauration en 1980. En 1972, il est l'un des membres fondateurs du cabinet de design BD Barcelona Design.

Estim. 1 800 - 2 000 EUR

Lot 87 - JORDI VILANOVA (Barcelone, 1925-1998). Commode MP, vers 1962. Bois de noyer. Dimensions : 135 cm x 64 cm x 41 cm. Cette commode en noyer, conçue et produite en 1962 par Jordi Vilanova, présente tous les détails caractéristiques du travail du designer : formes stylisées, style classique dans la construction et finition élégante des poignées. Un exercice de proportions et d'économie formelle. Architecte d'intérieur et ébéniste catalan, Jordi Vilanova s'inscrit en 1939 à la Escuela de Trabajo y Oficios Artísticos de la Lonja. Il a complété sa formation dans l'atelier de Busquets et, entre 1940 et 1953, il a collaboré avec l'atelier de Lluís Gili. Jordi Vilanova a été le fondateur et le promoteur de la revue d'art catalane "Questions d'Art" (1967-74). En 1974, il a ouvert un local avec une exposition permanente de meubles et de tissus d'ameublement de sa propre conception, faisant partie du Collège officiel des décorateurs d'intérieur et des designers de Barcelone et de la SAD. Son mobilier moderne et sa façon de résoudre les espaces s'adressaient initialement à un large public aux ressources économiques limitées et, par conséquent, à des foyers à l'espace de vie réduit. Cependant, cette grande majorité n'a pas compris sa proposition. C'est plutôt la bourgeoisie catalane, désireuse de rompre avec des canons stylistiques dépassés, qui adopte son travail. Il se spécialise dans le mobilier pour enfants, comme le tabouret Delta, qui remporte le prix Delta de Plata décerné par l'ADI/FAD en 1964. Il a exposé ses œuvres en Scandinavie. Parmi ses créations les plus représentatives, citons les chaises Tiracord et Billar (1961), le lit superposé Montseny MP (1961), les chaises à bascule Tartera (1966) et Petit (1978) et le porte-revues Z (1987) conçu avec son fils Pau Vilanova Vila-Abadal. Il est actuellement représenté au musée du design de Barcelone.

Estim. 1 800 - 2 200 EUR

Lot 88 - Paire de chaises longues, vers 1970. Fer et osier. Dimensions : 80 x 150 x 60 cm. Paire de chaises longues conçues dans les années soixante-dix, selon un concept moderne basé sur l'élégance des formes, la fonctionnalité et la pureté des lignes. Le support en fer tubulaire dessine dans l'air les triangles et les demi-cercles qui sont les éléments essentiels du design. La surface, réalisée en une seule pièce, est en osier.

Estim. 5 000 - 6 000 EUR

Lot 89 - Ensemble de quatre appliques de design italien des années 60. Verre vert teinté et métal. Dimensions : 11 x 34 x 34 cm. Applique de format quadrangulaire délimitée par quatre plaques de verre teinté dont le profil inférieur est déformé. Le design italien des années 60 reste attentif aux lignes esthétiques qui régissent le design européen : la tendance à privilégier les formes simples et définies, les couleurs plates... Bref, une élégance sans stridence.

Estim. 2 000 - 2 200 EUR

Lot 90 - Lit de jour STEINER. France, années 1950. Revêtement en tissu. Structure en bois. Dimensions : 183 x 77 x 42 cm. Ce lit de jour s'inscrit dans l'esthétique danoise du milieu du siècle. Il repose sur des pieds diagonaux qui s'étendent vers la tête de lit (légèrement inclinée en hauteur pour augmenter le confort) et la zone des pieds. Le reste de la structure est en porte-à-faux, c'est-à-dire sans renfort en bois. Le revêtement à carreaux bleus et noirs contraste avec la luminosité du bois.

Estim. 3 000 - 3 200 EUR

Lot 91 - SVEND-AAGE HOLM-SORENSEN (Danemark, 1913-2004). Lampadaire "Fishing rod", années 1960. Bois de teck, fer et laiton. Abat-jour cylindrique de couleur crème. Dimensions : 70 x 163 cm : 70 x 163 cm. Le lampadaire "Fishing Pole" repose sur un pied en fonte qui équilibre le mât en teck avec des détails en laiton. L'abat-jour cylindrique est suspendu au sommet du "mât". Svend Aage Holm-Sørensen était un designer spécialisé dans la fabrication de lampes. Il a commencé sa carrière de designer dans les années 1950 et nombre de ses créations présentent des surfaces métalliques avec divers ornements et perforations. Il a également conçu des meubles et de petits objets.

Estim. 5 000 - 5 500 EUR

Lot 92 - CARLO DE CARLI (Italie, 1910-1999), pour Fiarm Ensemble porte-manteau et porte-parapluie, vers les années 1960. Bois blanc. En bon état, présente des signes d'usure dus au passage du temps. Dimensions : 178 x 40 x 40 cm. (porte-manteau). 56 x 28 x 28 x 28 cm (porte-parapluie). Ensemble composé d'un porte-manteau rotatif et d'un porte-parapluie. Dans ce design des années soixante édité par Fiarm, De Carli fait dialoguer le plein et le vide, les boules en bois sombre et les frettes filiformes. Après s'être tourné vers l'architecture dans les années 1950, De Carli se consacre à la conception de meubles, créant des pièces élégantes et modernes pour les fabricants italiens les plus prestigieux, tels que Cassina et Tecno. Il a également travaillé sur des projets d'architecture d'intérieur pour des bâtiments publics et privés, tels que des appartements, des hôtels et des bureaux. Le style de De Carli se caractérise par une élégance discrète, la simplicité et le souci du détail. Tout au long de sa carrière, De Carli a reçu de nombreux prix et distinctions pour son travail, notamment le prestigieux Compasso d'Oro en 1955 et 1960. Aujourd'hui, ses projets de mobilier et d'architecture intérieure sont considérés comme des exemples emblématiques du design italien moderne.

Estim. 1 400 - 1 600 EUR

Lot 93 - Deux vases. Driade. En porcelaine. Avec cachet sur la base. Dimensions : 21 x 11,5 x 11 cm. Paire de vases édités par Driade. L'un d'eux avec la base légèrement atrompue et l'autre en forme de cône inversé, sont émaillés en blanc avec filet et intérieur en bleu cobalt.

Estim. 100 - 200 EUR

Lot 94 - ROSENTHAL Studio-Line. Presse-agrumes. Porcelaine. Avec des tampons sur la base. Dimensions : 20 x 13 x 13 cm. Presse-agrumes en porcelaine émaillée blanche de la prestigieuse marque allemande Rosenthal. Il fait partie de la collection de vaisselle design Studio-Line. La manufacture allemande de céramique, porcelaine et verrerie Rosenthal a été créée en 1879 à Selb, en Bavière, par Philip Rosenthal (1855-1937), et est toujours en activité aujourd'hui. Son premier succès sur le marché a eu lieu au début du XXe siècle, grâce à ses délicates statuettes figuratives et à ses services de table, aux formes simplifiées et raffinées, très différents des pièces Art nouveau antérieures. Après la Seconde Guerre mondiale, l'usine renouvelle complètement son répertoire et engage d'importants designers tels que Löwy ou Wirkkala.

Estim. 125 - 150 EUR

Lot 95 - ETTORE SOTTSASS (Autriche, 1917 - Italie, 2007). Tasse. Argent. Tampon de fabrication au dos : "Swid Powell, Argentina". Dimensions : 5,6 x 11 x 5,5 cm. Sottsass est l'un des designers les plus influents de la seconde moitié du XXe siècle. D'une part, il a mené une carrière fructueuse en réalisant des dessins industriels pour la société Olivetti, allant des machines à écrire et des ordinateurs aux intérieurs de bureau, et d'autre part, il a créé des objets frappants et non conventionnels qui défient la clientèle bourgeoise de redéfinir son concept de la limite du "bon goût". Entre 1981 et 1988, Sottsass a créé des meubles nettement anticonformistes en collaboration avec un petit groupe d'architectes internationaux, avec lesquels il a formé le groupe Memphis. Les idées extrêmes que Sottsass avait déjà élaborées et esquissées au cours des décennies précédentes ont été mises en œuvre dans les années 1980, avec une aisance ludique, en collaboration avec les fondateurs de Memphis. Avec eux, Sottsass s'est débarrassé des principes traditionnels du design et a transformé une discipline jusqu'alors régie par la production et la fonctionnalité en un spectacle visuellement communicatif. À l'instar de Sottsass lui-même, le design est devenu une nouvelle, une sensation visuelle et même un divertissement tactile. Il est actuellement représenté au MoMA et au Metropolitan de New York, au Design Museum de Londres, au Centre Pompidou de Paris et à l'Art Institute de Chicago, entre autres.

Estim. 200 - 250 EUR

Lot 96 - DOROTHY HAFNER (USA, 1952). Service à thé. Théière, lait et sucrier. Porcelaine. Tampons sur la base. Dimensions : 28 x 24 x 9 cm. Ensemble de trois pièces de thé. Ce concept moderne aux lignes audacieuses est l'œuvre de la céramiste et artiste verrière Dorothy Hafner. Née à Woodbridge, dans le Connecticut, Dorothy Hafner est diplômée du Skidmore College en 1974, où elle a également poursuivi des études supérieures. Elle a ensuite travaillé comme directrice de production du Festival international du film sur l'artisanat et, à partir de 1976, elle a été directrice du département international du Musée de l'artisanat contemporain de New York. Les deux années suivantes, elle a été artiste en résidence à Artpark, à Lewiston, dans l'État de New York. En 1979, elle fonde Art in Dining à New York, sous la bannière de laquelle elle conçoit de la vaisselle en porcelaine pour des entreprises telles que Neiman Marcus et Tiffany & Co. À partir de 1982, son travail est également distribué par Rosenthal. Son travail a été récompensé par de nombreux prix et distinctions. Hafner a commencé sa carrière comme céramiste, mais en 1997, il s'est consacré exclusivement au verre. Deux de ses œuvres font partie de la collection du Smithsonian American Art Museum.

Estim. 400 - 450 EUR

Lot 97 - PIERO FORNASETTI (Italie, 1913 - 1988). Deux bougeoirs : "Otto" et "Burlesque". Céramique estampillée. Tampons sur la base. Dimensions : 15 x 8,5 x 8,5 cm. chacun. Piero Fornasetti était un remarquable designer, sculpteur, peintre, décorateur d'intérieur et graveur italien. Formé à l'Académie de Brera à Milan, il est l'auteur de milliers d'objets, de luminaires et de meubles dont le thème décoratif principal est le visage de la soprano du XIXe siècle Lina Cavalieri. Il était également connu pour son utilisation expressive du noir et du blanc, ainsi que pour le motif du soleil et d'autres éléments climatologiques. Aujourd'hui, son fils, Barnaba Fornasetti, continue de créer des modèles pour l'entreprise qui porte son nom.

Estim. 250 - 300 EUR

Lot 98 - ALDO CIBIC (Italie, 1955) pour Flavia Memphis. Sucrier. 1985. Porcelaine émaillée. Sceau sur la base. Dimensions : 7 x 14 x 14 cm. Designer et universitaire actif depuis la fin des années 70, Aldo Cibic a une formation initiale autodidacte. Sa carrière décolle en 1980 lorsqu'il s'installe à Milan pour rejoindre le studio d'Ettore Sottsass, dont il devient rapidement l'un des associés. En 1981, il participe à la fondation du groupe Memphis, important mouvement de contestation du moderne et de refondation du design, qui a marqué non seulement cette période, mais toute l'évolution ultérieure du design et de l'architecture. Cibic a fait partie de Memphis jusqu'à sa dissolution en 1987.

Estim. 200 - 250 EUR

Lot 99 - ALDO ROSSI (Milan, 1931 - 1997) pour Tendense. Vase. Porcelaine. Dimensions : 25 x 12 x 12 cm. Aldo Rossi était un architecte, théoricien, écrivain et designer italien, auteur d'importants projets en Europe et aux États-Unis et lauréat en 1990 du prix Pritzker d'architecture (équivalent du prix Nobel). Il est considéré comme l'un des principaux représentants du mouvement postmoderne. Il a étudié l'architecture au Politecnico di Milano, où il a obtenu son diplôme en 1959. En 1963, il commence à enseigner, d'abord comme assistant de Ludovico Quaroni (1963) à l'école d'urbanisme d'Arezzo, puis de Carlo Aymonino à l'Istituto Universitario di Architettura di Venezia. Il s'intéresse à l'urbanisme des villes et publie même un livre sur le sujet. Pour la Biennale de Venise de 1979, il a conçu un théâtre flottant, le Teatro del Mondo, pouvant accueillir 250 spectateurs assis autour de la scène. Plus récemment, il a également conçu le bâtiment de l'Opéra national de Gênes. Sa première œuvre en Amérique fut également un théâtre, le Lighthouse Theatre, situé sur le lac Ontario à Toronto, au Canada. En 1995, il a construit le bâtiment actuel du musée Bonnefanten à Maastricht, aux Pays-Bas. Sur le plan architectural, on peut citer le théâtre flottant Teatro del Mondo (Venise), l'immeuble Friedrichstadt (Berlin), le cimetière San Cataldo (Modène), l'opéra national (Gênes), le théâtre Paganini et l'aménagement de la Piazza della Pilotta (Italie) et le musée de la mer de Galice (avec César Portela ; Vigo, Espagne). Ses créations dans le domaine du design industriel sont aujourd'hui visibles dans des collections aussi remarquables que celle du MoMA de New York.

Estim. 150 - 250 EUR

Lot 100 - Commode haute CARPENTER CUSTOM. Allemagne, années 1970. Bois de chêne. Poignées et détails des bords en chêne massif avec surfaces plaquées en chêne. Très bon état d'origine. Dimensions : 111 x 63 x 44 cm. Commode allemande conçue par le fabricant allemand Carpenter Custom Tall dans les années 70, qui reflète le caractère du mobilier allemand de l'époque. Il s'agit d'un meuble aux proportions harmonieuses et à la structure géométrique, aux lignes épurées mais qui évite d'être monolithique en jouant avec les corps encastrés. L'ébéniste respecte le bois naturel, et c'est ainsi que nous voyons ici le chêne, profitant de son grain expressif sur la façade, de son caractère organique et irrégulier en contraste avec la rigueur géométrique de la structure. Le meuble comporte des tiroirs avec des poignées en anneau entièrement en chêne massif.

Estim. 2 200 - 2 500 EUR

1er juillet - Conception I

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Lot 93 - Deux vases. Driade. En porcelaine. Avec cachet sur la base. Dimensions : 21 x 11,5 x 11 cm. Paire de vases édités par Driade. L'un d'eux avec la base légèrement atrompue et l'autre en forme de cône inversé, sont émaillés en blanc avec filet et intérieur en bleu cobalt.