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1er juillet - Conception I

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Lot 102 - JORDI VILANOVA (Barcelone, 1925-1998). Banc, vers 1960. Bois. Dimensions : 32 x 150 x 56 cm. Conçu par Jordi Vilanova dans les années 1960, ce banc en bois aux dimensions généreuses et à la fabrication exquise fait partie du vaste univers de mobilier que Vilanova a conçu pour les espaces privés et publics. Il est formé de trois larges lattes reliées par six noyaux en forme de tube et quatre pieds aux extrémités arrondies, le tout en bois verni. Elle peut également être utilisée comme table basse. Architecte d'intérieur et ébéniste catalan, Jordi Vilanova est entré à l'Escuela de Trabajo y Oficios Artísticos de la Lonja en 1939. Il a complété sa formation dans l'atelier de Busquets et, entre 1940 et 1953, il a collaboré à l'atelier de Lluís Gili. Jordi Vilanova a été le fondateur et le promoteur de la revue d'art catalane "Questions d'Art" (1967-74). En 1974, il a ouvert un local avec une exposition permanente de meubles et de tissus d'ameublement de sa propre conception, faisant partie du Collège officiel des décorateurs d'intérieur et des designers de Barcelone et de la SAD. Son mobilier moderne et sa façon de résoudre les espaces s'adressaient initialement à un large public aux ressources économiques limitées et, par conséquent, à des foyers à l'espace de vie réduit. Cependant, cette grande majorité n'a pas compris sa proposition. C'est plutôt la bourgeoisie catalane, désireuse de rompre avec des canons stylistiques dépassés, qui adopte son travail. Il se spécialise dans le mobilier pour enfants, comme le tabouret Delta, qui remporte le prix Delta de Plata décerné par l'ADI/FAD en 1964. Il a exposé ses œuvres en Scandinavie. Parmi ses créations les plus représentatives, citons les chaises Tiracord et Billar (1961), le lit superposé Montseny MP (1961), les chaises à bascule Tartera (1966) et Petit (1978) et le porte-revues Z (1987) conçu avec son fils Pau Vilanova Vila-Abadal. Il est actuellement représenté au musée du design de Barcelone.

Estim. 2 000 - 2 500 EUR

Lot 111 - FEDERICO CORREA (1924-2020) & ALFONSO MILÁ (1924-2009). Pour Polinax. Lampadaire "Bach". 1971. Acier doré. Dimensions : 138 x 50 cm. x 35 cm. Lampadaire de la série Bach conçue en 1970 par le couple d'architectes Federico Correa et Alfonso Milá. Produit à l'origine par Polinax, il a ensuite été édité par Gres dans les années 80 et plus tard par Santa & Cole. Pièce aux lignes classiques et au concept moderne, elle se caractérise par le contraste de ses matériaux. Structure en laiton poli, avec une grande base carrée d'où émergent deux plaques reliées par deux pièces rectangulaires dans lesquelles passe le câble électrique. Un grand abat-jour légèrement conique en lin écru apporte de la chaleur à la structure métallique. Un exercice de design intemporel par deux des grandes références du mouvement moderne en Espagne. Le tandem d'architectes catalans Federico Correa et Alfonso Milá, tous deux nés en 1924, est l'une des références les plus marquantes du mouvement moderne de la seconde moitié du XXe siècle. Correa et Milá ont suivi le slogan selon lequel le design d'intérieur et le design industriel faisaient partie du même projet architectural. Collaborateurs de José Antonio Coderch, ils ont fondé leur propre studio en 1953. Architecture de maisons d'été à Cadaqués, bâtiments institutionnels et résidentiels, stades, usines et bureaux, décoration d'intérieur pour les légendaires restaurants FlashFlash ou Il Giardinetto et pièces de design singulières et emblématiques pour équiper leurs propres œuvres et pour des entreprises de mobilier telles que Gres.

Estim. 1 400 - 1 800 EUR

Lot 114 - SANTIAGO ROQUETA (Barcelone 1944-2005) et GABRIEL MORA (Barcelone, 1941) pour Santa&Cole. Paire de tables d'appoint "Primavesi", vers 1980. Bois et formica. Dimensions : 72 x 62 x 62 cm. Paire de tables d'appoint conçues par Gabriel Mora et Santiago Roqueta en 1987 et produites par Santa & Cole. Elles font partie de la série Primavesi, qui comprend également un fauteuil et un piédestal. Elles sont constituées d'une structure de multiples lattes de bois laqué noir qui convergent pour former une croix et d'un plateau en stratifié Formica blanc. Architecte, designer, architecte d'intérieur, rédacteur et dessinateur, Santiago Roqueta était un personnage aux multiples facettes. Diplômé en architecture de l'ETSAB (Escola Técnica Superior d'Arquitectura de Barcelona) en 1970, il a exercé sa profession, notamment dans le domaine de l'architecture d'intérieur, aussi bien seul qu'en collaboration avec d'autres professionnels, comme Emili Donato. Il est l'auteur de la décoration intérieure d'espaces tels que le restaurant Ponsa (1970), le restaurant Massana (1975), la Sala Zeleste (1973 et 1979), La Barcelonesa de Vinos y Espíritus (1983), le Malic Theater (1984), le Snooker Club (1985), pour lequel il a reçu le prix FAD d'architecture et de décoration intérieure, le restaurant Els Balcons (1985), le Bar Sisisí (1986), la Galería Ciento (1986), les bureaux de la société de production Ovideo TV (1985-1998), Oído (1995 et 1996), Barcelona Televisió- BTV (1988) et Arsenal Room (1998). Gabriel Mora a étudié à l'école d'architecture de Barcelone, où il a obtenu son diplôme en 1966 et où il a enseigné. À ses débuts, il travaille dans les bureaux de Josep Maria Sostres et de MBM Arquitectes. Avec Albert Viaplana et Helio Piñón, il construit l'immeuble résidentiel Can Bruixa à Barcelone. Il s'est ensuite associé à Jaume Bach entre 1976 et 1998. Ensemble, ils développent un style éclectique et décoratif, avec des projets conçus pour l'environnement domestique à petite échelle, comme en témoignent l'école de L'Alzina (1979-1982), la rénovation de plusieurs places du quartier de Gracia (Sol, Virreina, Trilla, Diamant et Raspall, 1982-1985), l'école Josep Maria Jujol -réforme des Talleres Mañach de l'architecte Jujol- (1984-1987) et le centre sportif de Gracia (1988-1989), tous situés à Barcelone.

Estim. 1 400 - 1 900 EUR

Lot 117 - D'après des modèles d'ARNE JACOBSEN (Danemark, 1902 - 1971). Chaise "Swan", années 70-80. Structure en acier chromé et revêtement en cuir. Dimensions : 91 x 71 x 68 cm : 91 x 71 x 68 cm. La chaise Swan a été conçue en 1958 par Arne Jacobsen pour l'hôtel Radisson SAS Royal de Copenhague, et a été éditée par l'entreprise danoise Fritz Hansen. Elle est rapidement devenue un symbole du design moderne. Parmi les autres créations d'Arne Jacobsen pour le SAS Royal, on peut citer le "Egg Chair", le "Swan Chair", le "Swan Sofa", la "Series 3300" et le "Drop Chair", des meubles avec lesquels Jacobsen a écrit l'histoire du design danois dans le monde entier. Architecte et designer, Arne Jacobsen a étudié pendant quatre ans à l'école de construction de Copenhague, puis est entré à la faculté d'architecture de l'Académie royale des beaux-arts. Catherine's College à Oxford, l'hôtel SAS à Copenhague, le siège de la Banque nationale du Danemark à Copenhague et l'ambassade royale du Danemark à Londres. En tant que designer, il a créé des meubles qui sont devenus des classiques, notamment la chaise "Ant" (1951) et les chaises "Swan" et "Egg" conçues pour l'hôtel SAS. Il est également connu pour sa chaise 3107 de 1955, également connue sous le nom de "chaise numéro 7", vendue à plus de cinq millions d'exemplaires, aux côtés de Christine Keeler dans le portrait emblématique de Lewis Morley. Son autre contribution à la culture populaire dans les médias est sa coutellerie design, avec des cuillères pour les deux mains, qui a été choisie pour le film "2001 : l'Odyssée de l'espace" en raison de son aspect futuriste. La clé du succès de l'œuvre de Jacobsen réside dans son design élégant et essentiel, que l'on retrouve aujourd'hui dans des collections telles que le Victoria & Albert Museum de Londres et le MoMA de New York, entre autres.

Estim. 1 000 - 1 200 EUR

Lot 118 - D'après des modèles d'ARNE JACOBSEN (Danemark, 1902 - 1971). Chaise "Swan", années 70-80. Structure en acier chromé et revêtement en cuir. Dimensions : 91 x 71 x 68 cm : 91 x 71 x 68 cm. La chaise Swan a été conçue en 1958 par Arne Jacobsen pour l'hôtel Radisson SAS Royal de Copenhague, et a été éditée par l'entreprise danoise Fritz Hansen. Elle est rapidement devenue un symbole du design moderne. Parmi les autres créations d'Arne Jacobsen pour le SAS Royal, on peut citer le "Egg Chair", le "Swan Chair", le "Swan Sofa", la "Series 3300" et le "Drop Chair", des meubles avec lesquels Jacobsen a écrit l'histoire du design danois dans le monde entier. Architecte et designer, Arne Jacobsen a étudié pendant quatre ans à l'école de construction de Copenhague, puis est entré à la faculté d'architecture de l'Académie royale des beaux-arts. Catherine's College à Oxford, l'hôtel SAS à Copenhague, le siège de la Banque nationale du Danemark à Copenhague et l'ambassade royale du Danemark à Londres. En tant que designer, il a créé des meubles qui sont devenus des classiques, notamment la chaise "Ant" (1951) et les chaises "Swan" et "Egg" conçues pour l'hôtel SAS. Il est également connu pour sa chaise 3107 de 1955, également connue sous le nom de "chaise numéro 7", vendue à plus de cinq millions d'exemplaires, aux côtés de Christine Keeler dans le portrait emblématique de Lewis Morley. Son autre contribution à la culture populaire dans les médias est sa coutellerie design, avec des cuillères pour les deux mains, qui a été choisie pour le film "2001 : l'Odyssée de l'espace" en raison de son aspect futuriste. La clé du succès de l'œuvre de Jacobsen réside dans son design élégant et essentiel, que l'on retrouve aujourd'hui dans des collections telles que le Victoria & Albert Museum de Londres et le MoMA de New York, entre autres.

Estim. 1 000 - 1 200 EUR

Lot 119 - PHILIPPE STARCK (Paris, 1949) pour Alfi. Hot Fredo Thermo, 1993. Polyester et verre. Avec boîte d'origine. En parfait état. Dimensions : 38 x 19 x 13 cm. Les formes arrondies et organiques qui caractérisent les créations de Philippe Starck se retrouvent dans le design de ce joli thermo. Philippe Starck est un designer industriel français reconnu dans le monde entier pour la fonctionnalité de ses créations autant que pour leur esthétique. Il est Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres de France et a remporté des prix internationaux tels que l'Interior Architecture Award et l'Auszeichnung für hohe Designqualität, entre autres. Philippe Starck a déclaré à Casa Vogue : "Mon concept de design démocratique repose sur l'idée suivante : offrir au plus grand nombre des pièces de qualité à des prix abordables. Baisser le prix et augmenter la qualité. C'est ma conscience politique. En 1969, Starck conçoit une structure gonflable, basée sur l'idée de matérialité, qui reflète son intérêt initial pour les espaces de vie. Peu après, Pierre Cardin, séduit par le design iconoclaste, lui propose le poste de directeur artistique de sa maison d'édition. En 1970, Philippe Starck fonde sa première société de design industriel, Starck Product, rebaptisée Ubik en référence au célèbre roman de Philip K. Dick. Il commence alors à travailler avec les principaux fabricants de design en Italie, Driade, Alessi, Kartell, et d'autres en Europe, Drimmer en Autriche, Vitra en Suisse et Disform en Espagne, par exemple. En 1983, le président français de l'époque, François Mitterrand, sur la recommandation de son ministre de la culture, Jack Lang, choisit Starck pour rénover les appartements privés du président à l'Élysée. L'année suivante, il conçoit le Café Costes. Au fil des ans, Starck a travaillé avec les plus grandes marques italiennes de mobilier, créant notamment l'emblématique chaise Generic pour Kartell, la table innovante Lady Hio pour Glass Italia et d'élégants canapés et fauteuils pour des marques comme Cassina et Driade. Starck a remporté des prix prestigieux tels que l'Oscar du luminaire (1980), le Silver Delta Award (1986), le Platinum Circle (1987), le Grand Prix National de la Création Industrielle (1988), l'Interior Architecture Award (1990), le Twelfth Annual Interiors Award (1991), le Good Design Award (1995, 2000), l'Auszeichnung für hohe Designqualität (1998) et le German Ranking Design Award (2000), parmi d'autres. En 1985, il a également été fait chevalier de l'Ordre français des Arts et des Lettres. Avec sa boîte d'origine. En parfait état.

Estim. 350 - 400 EUR

Lot 120 - ETTORE SOTTSASS (Autriche, 1917 - Italie, 2007). Thermo "Sherazade", 1996. Acier inoxydable et plastique. Dans sa boîte d'origine. Dimensions : 20,8 x 19,6 x 14,5 cm : 20,8 x 19,6 x 14,5 cm. Thermos au design curviligne inspiré par la belle conteuse des "Mille et une nuits". Ce thermos Sherazade a été conçu par Ettore Sottsass pour Alessi dans les années 1990. La carafe, présentée dans son coffret, a la forme d'un sablier incurvé et est fabriquée en acier inoxydable hautement poli. Le contour du couvercle, le bec et la poignée sont réalisés à partir d'une section collée de plastique ABS, tout comme le bouchon à vis arrondi. Sottsass est l'un des designers les plus influents de la seconde moitié du XXe siècle. D'une part, il a développé une carrière réussie dans le design industriel pour Olivetti, des machines à écrire et ordinateurs aux intérieurs de bureau, et d'autre part, il a créé des objets frappants et non conventionnels qui ont défié la clientèle bourgeoise de redéfinir leur concept des limites du "bon goût". Entre 1981 et 1988, Sottsass a créé des meubles nettement anticonformistes en collaboration avec un petit groupe d'architectes internationaux, avec lesquels il a formé le groupe Memphis. Les idées extrêmes que Sottsass avait déjà élaborées et esquissées au cours des décennies précédentes ont été mises en œuvre dans les années 1980, avec une aisance ludique, en collaboration avec les fondateurs de Memphis. Avec eux, Sottsass s'est débarrassé des principes traditionnels du design et a transformé une discipline jusqu'alors régie par la production et la fonctionnalité en un spectacle visuellement communicatif. À l'instar de Sottsass lui-même, le design est devenu une nouvelle, une sensation visuelle et même un divertissement tactile. Il est actuellement représenté au MoMA et au Metropolitan de New York, au Design Museum de Londres, au Centre Pompidou de Paris et à l'Art Institute de Chicago, entre autres.

Estim. 200 - 250 EUR

Lot 121 - ALESSANDRO MENDINI (Milan, 1931-2019), DIETER SIEGER (Munich, 1938) et MASSIMO GIACON (Padoue, 1961). Quatre verres en cristal. Pour Ritzenhoff, 1997. 1 verre à bière, 1 verre à shot, dessinés par Alessandro Mendini. 1 verre à liqueur, conçu par Dieter Sieger. 1 verre à bière, conçu par Massimo Giacon. Avec 5 sous-verres pour chaque verre. Le tout dans sa boîte d'origine, sauf le verre à bière de Mendini. Dimensions : 25 x 7,5 cm ; 11,5 x 1 x 1 x 1 cm ; 11,5 x 4 x 4 x 4 cm. Alessandro Mendini est l'une des principales personnalités du mouvement italien du design radical, ainsi qu'un important planificateur, designer et critique sur la scène italienne. Formé à l'École polytechnique de Madrid en 1959, son activité ne s'est pas limitée à l'architecture, mais a également excellé dans le domaine du design. Son travail théorique a également été très important, tant avec le célèbre Studio Alchimia qu'avec son frère Francesco, également architecte, avec lequel il a fondé l'Atelier Mendini (1989). Il a été directeur de Casabella (1970-1976) et de Domus (1980-1985 et 2010-2011), et fondateur des magazines Modo (1977) et Ollo (1988). Mendini a collaboré avec des marques internationales de renom telles que Alessi, Bisazza, Cartier, Hermès, Philips, Swatch et Venini, pour lesquelles il a conçu des collections d'articles ménagers, d'objets et de meubles. Citons également le tire-bouchon Anna G. pour Alessi (1994) et, dans le nouveau siècle, la luxueuse colonne pour Cartier (2002), le fauteuil Magis Proust pour Magis (2011) et la lampe Amuleto (2013) pour Ramun. Dieter Sieger a étudié l'architecture à la Werkkunstschule de Dortmund et a fondé, après son examen en 1964, son propre bureau d'architecture. Il a d'abord conçu des maisons, puis des intérieurs de yachts à voile et à moteur et, à partir de 1980, il a entamé sa troisième carrière en concevant des produits et des stands. En 1987, il a conçu la série de salles de bains Giamo pour Duravit. Sieger a optimisé le nouveau concept de design en utilisant la forme distinctive de la céramique et les meubles de salle de bains parfaitement assortis. Au cours des années suivantes, d'autres séries de salles de bains à succès telles que Dellarco, Laviellette ou Darling ont été créées. Dieter Sieger est l'un des designers les plus innovants et les plus performants dans le domaine de la salle de bains. En 2003, ses deux fils ont repris l'entreprise : Michael, le directeur de la création (né en 1968), a étudié le design industriel à l'université d'Essen et le design de produits à l'université de Münster. Avec son frère Christian (né en 1965), le directeur, ils continuent à développer des concepts de salle de bains à succès pour Duravit : 2nd floor, Darling New, X-Large et Happy D.2. Sieger Design crée également des produits pour des entreprises telles que Arzberg, Dornbracht, Sony ou WMF.

Estim. 200 - 250 EUR