DROUOT
mercredi 26 juin à : 16:30 (CEST)

LES MAÎTRES DE L'ART UNIVERSEL

Templum Fine art Auction - +34935643445 - Email

Carrer de Rosselló 193 08036 Barcelona, Espagne
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544 résultats

Lot 115 - TRIPTYQUE DE LA "VIERGE DE LA POIRE" - Fray Juan Sánchez Cotán (Orgaz, Tolède, 1560-Granada, 1627) - École maniériste de Grenade de la fin du XVIe siècle Templum a le plaisir de présenter pour la première fois sur le marché national et international des ventes aux enchères d'œuvres d'art ce véritable joyau sous la forme d'un triptyque portatif miniature délicieusement peint à l'huile sur cuivre et richement décoré à l'extérieur d'incrustations linéaires d'os et d'ébène. Ce triptyque représente en soi un véritable jalon artistique en raison de sa qualité exceptionnelle et de sa petite taille, où les canons artistiques du maniérisme tardif et la transition vers le baroque grenadin se fondent et s'entrelacent parfaitement. Peint à l'huile sur cuivre, avec trois feuilles, au centre, une exquise Vierge de la Pera avec un geste maternel et affectueux tenant l'Enfant Jésus sur ses genoux, pour laquelle les mots écrits ici manquent, très manquent à l'époque. pour décrire la ligne sublime, délicate et raffinée utilisée par le Maître Fray Juan Sánchez Cotán (Orgaz, Tolède, 1560-Grenade, 1627). Sur la page de gauche, le spectateur peut voir un magnifique Christ homme de douleur attaché à la colonne et, enfin, sur la page de droite, une Magdalena Penitente plus que remarquable, également une œuvre du même auteur, baignée de larmes, qui observe tristement un Enfant-Dieu souriant, au regard heureux, enveloppé par sa Mère céleste, sans connaître encore sa destination finale de la Croix en tant que Rédempteur de l'Humanité. Bibliographie de référence : Orozco Díaz, Emilio (1993). Le frère peintre Juan Sánchez Cotán. Université de Grenade. ISBN 9788433817600. Dimensions ouvertes : 33 x 21 cm, mesures fermées : 21 x 16,5 cm. Provenance : importante collection privée de Barcelone, pièce inédite sur le marché de l'art et dans les ventes aux enchères nationales à ce jour.

Estim. 45 000 - 65 000 EUR

Lot 119 - Manière de Hendrick van Balen, XVIIe siècle École flamande d'Anvers - Le Christ prêchant aux apôtres Huile sur toile : 110 x 83 cm et encadrée 135 x 105 cm. (Anvers, vers 1574/1575-1632). Peintre flamand. Formé auprès d'Adam van Noort et de Martin de Vos. En 1592-1593, il entre comme professeur à la Guilde de Saint-Luc dans la ville d'Anvers. Peu après, il se rend en Italie, où il reste jusqu'en 1600-1602, visitant Rome et Venise. Aucune œuvre n'est connue de sa période italienne, bien que ses premières peintures montrent une grande parenté avec les compositions d'Annibale Carracci et de Palma le Jeune. L'influence vénitienne est visible dans les positions clairement maniéristes de ses personnages, ainsi que dans les nus féminins. Bien qu'il ait réalisé, au début de sa carrière, des tableaux d'autel où l'on peut observer la puissante romanisation héritée de Noort, Van Balen évoluera vers un décorativisme plus coloré, plus proche de l'influence d'Anton van Dyck, que l'on soupçonne d'être passé par son atelier vers 1609. Dans un premier temps, il collabore avec des peintres comme Abel Grimmer, pour lequel il peint les figures de la Vue d'Anvers (Koninklijk Museum voor Schone Kunste, Anvers). Cependant, c'est dans la peinture de cabinet qu'il connaît le plus grand succès, en mettant l'accent sur des thèmes tels que les quatre éléments, le banquet des dieux et d'autres représentations similaires qui permettent de placer de beaux nus dans des environnements naturels paradisiaques. Collaborateur fréquent de Jan Brueghel l'Ancien, il existe de nombreuses œuvres réalisées conjointement par les deux artistes, dans lesquelles Brueghel fournissait les guirlandes de fleurs et Van Balen les figures ; l'un des meilleurs exemples de cette association picturale est Cérès aux quatre éléments (Pinacothèque Ambrosienne, Milan). Des artistes comme Joost de Momper ont également collaboré avec Van Balen pour peindre des arrière-plans de paysages, et des travaux avec Lucas van Uden, Jan Wildens et Frans Snyders sont connus. D'autres modèles d'inspiration pour Van Balen étaient les Romains ...

Estim. 15 000 - 18 000 EUR

Lot 123 - JEAN BAPTISTE GREUZE (1725, Tournus - 1805, Paris) - Jeune femme semi-nue, XVIIIe siècle École française Huile sur panneau, avec un important cadre d'époque. Dimensions du tableau : 46 x 40 cm, dimensions de la toile : 70 x 58 cm. Découverte artistique exceptionnelle et inédite à ce jour sur le marché européen de l'art et des ventes aux enchères, provenance : 1) Ancienne collection de Monsieur Jules Vidal, Paris ; 2) Ancienne collection du Comte de Chinchon, famille Farnesio de Borbón 3) Par filiation jusqu'aux propriétaires actuels. Jean-Baptiste Greuze (1725, Tournus - 1805, Paris) étudie la peinture dans l'atelier de Grandon à Lyon. Greuze s'installe à Paris en 1750 et entre, comme élève de Natoire, à l'Académie royale de peinture et de sculpture. Sa popularité se confirme avec d'autres tableaux mélodramatiques, représentant de jeunes paysans provinciaux. L'un de ses plus grands défenseurs artistiques est Diderot ; le critique d'art fait l'éloge de sa peinture pour le moralisme de ses images. Parmi ses plus grands succès, on peut citer Les noces de village ou Acordée de village, présenté au salon de 1761, où il montre une fois de plus un intérieur rural bourgeois. Parmi ses œuvres notables, citons "Père de famille expliquant la Bible à ses enfants", réalisé en 1755, ainsi que "La mort du paralytique" de 1763, un tableau qui représente un vieux père sur son lit de mort entouré de sa famille. Ce tableau est lié au roman de Jean Jacques Rousseau, "La nouvelle Héloïse", publié la même année. Après avoir obtenu un grand succès auprès du public et de la critique, il se lance dans la peinture d'histoire, le genre le plus élevé de la peinture officielle. Sa première œuvre dans cet ordre est le "Septième Sévère". Contrairement à ce qu'il recherchait, cette œuvre est source de conflit avec l'Académie, car non seulement elle n'est pas acceptée au concours, mais elle lui vaut l'inimitié et les critiques dévastatrices de Denis Diderot. Greuze peint de nombreux portraits et reçoit de nombreuses critiques pour ses peintures libertines. Les Français ...

Estim. 180 000 - 250 000 EUR

Lot 127 - Importante vue de Séville avec la Torre del Oro en arrière-plan du XIXe siècle - Attribuée à Manuel Barrón y Carrillo (Séville, 1814 - Séville, 1884) École costumbriste sévillane du XIXe siècle. Huile sur toile : 85 x 60 cm, encadrée : 95 x 70 cm. Manuel Barrón y Carrillo (Séville, 1814 - Séville, 1884) Peintre espagnol qui étudia avec Antonio Cabral Bejarano à l'École des beaux-arts de Séville, dont il deviendra professeur et directeur. Il fut l'un des fondateurs du Lycée artistique de Séville, créé en 1838, membre de la Société économique des amis du pays de sa ville natale et académicien correspondant de l'Académie de Sainte-Élisabeth de Hongrie. Il fut le plus grand représentant du paysage romantique andalou, avec des scènes de mœurs dans le style de son maître et de David Roberts, avec qui il passa une saison à Séville en 1833. Bien qu'en 1838 il ait présenté quelques paysages aux expositions du Liceo et de la Société économique sévillane, sa première œuvre connue n'est datée que de 1852. Il se consacre principalement au paysage, mais il cultive également d'autres genres, tels que le portrait, la nature morte et la peinture de coutumes, en particulier de la vie quotidienne sévillane. Il participe aux expositions nationales des beaux-arts et, en 1862, la reine Isabelle II acquiert Vue générale de Séville, qui se trouve au palais de Riofrío, à Ségovie. (Fernández Martínez, D., Encyclopédie MNP, 2006, volume II, page 452).

Estim. 8 000 - 12 000 EUR

Lot 130 - Gutiérrez de la Vega y Bocanegra, José (Séville, 1781-Madrid, 1865) École espagnole du XVIIIe siècle Huile sur toile dimensions : 130 X 95 cm, dimensions encadrées : 150 X 119 cm (Séville, 1781-Madrid, 1865). Peintre espagnol spécialisé dans les portraits et les thèmes religieux. Il fut peintre de chambre honoraire, professeur et directeur adjoint de l'Académie des beaux-arts de Santa Isabel de Hungary à Séville et membre du conseil d'administration du Liceo Artístico y Literario de Madrid. Il commença sa formation à l'Académie des beaux-arts de Séville, alternant ses études avec son travail dans l'atelier de gravure et de sculpture de son père, tout en se consacrant à la réalisation de copies des grands maîtres baroques, en particulier de Murillo. . En 1828, il s'installe à Cadix, où il rencontre le consul anglais, M. W. Brackenbury, dont il fait le portrait avec sa femme et ses filles en 1830. Un an plus tard, il participe au concours organisé par La Gaceta pour poursuivre ses études à Madrid et obtient le premier prix. À la suite de cet événement, il s'installe à Madrid en compagnie d'Antonio Esquivel, où il travaille comme professeur d'études élémentaires à l'Académie royale de San Fernando. Il participe régulièrement à des concours et à des expositions, notamment à l'Académie royale des beaux-arts de San Fernando à Madrid en 1832 et 1835, ainsi qu'au Lycée de Madrid en 1837. Ses œuvres se caractérisent par l'utilisation d'un langage romantique, avec une prédominance du dessin sur la tache et une vaporisation des tons et de la chair sous l'influence de Murillo. À partir des années 1830, il se consacre à la réalisation de portraits pour l'aristocratie, les classes politiques et intellectuelles et la royauté. Bibliographie de référence : Valverde Madrid, José, "Sur le centenaire du peintre José Gutiérrez de la Vega", Art espagnol, vol. XXV, 2e fasc., Madrid, 1963-1967, p. 119.

Estim. 5 000 - 6 000 EUR