DROUOT
mercredi 26 juin à : 16:30 (CEST)

LES MAÎTRES DE L'ART UNIVERSEL

Templum Fine art Auction - +34935643445 - Email

Carrer de Rosselló 193 08036 Barcelona, Espagne
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544 résultats

Lot 253 - ÉCOLE RENAISSANTE D'EL ESCORIAL DU XVIe SIÈCLE - Manera de Juan de Arfe (León, 1535- Madrid, 3 avril 1603), ATTRIBUÉE À L'ATELIER DE LEONI (LEONE ET POMPEO) Exquise plaque en bronze doré et ciselé représentant la "Vision de Saint Ignace de Loyola", en bronze doré au mercure, dimensions : 26 x 19 cm. Juan de Arfe y Villafañe, considéré comme l'orfèvre le plus prolifique de la Renaissance (León, 1535- Madrid, 3 avril 1603), orfèvre d'origine léonaise. Il était issu d'une famille d'orfèvres d'origine allemande. Ses œuvres les plus connues sont les sièges de l'ostensoir des cathédrales de Séville, Valladolid et Ávila. Il a réalisé d'importantes commandes pour Philippe II et le duc de Lerma, collaborant largement avec les Leoni. En 1560, on lui attribue la Croix de la cathédrale de Valladolid, qui se trouve aujourd'hui à Barcelone. Il commence à travailler à la Cour en 1596, bien qu'il ait déjà essayé de travailler pour Philippe II. Son premier travail a consisté à réviser des groupes sculptés provenant du monastère de l'Escorial et réalisés par Pompeo Leoni. Entre 1596 et 1599, il effectue divers travaux dans les tombes royales du monastère de l'Escorial. Entre 1597 et 1599, il participe à la réalisation de 74 reliquaires avec des bustes en cuivre pour ce monastère. De ces 74 reliquaires, seuls 37 sont conservés, dont certains portent la signature de Juan. En 1599, il réalisa une aiguière et sa fontaine correspondante pour Philippe II, mais elles ne sont pas conservées. Entre 1600 et 1601, il réalisa la décoration d'un devant d'autel en cuivre, qui était Philippe II, et qui devait être placé au monastère de l'Escorial, Aujourd'hui, localisation inconnue. Provenance : importante collection privée espagnole, Madrid.

Estim. 14 000 - 18 000 EUR

Lot 254 - CHRIST EXPIRANT - Attribué à la FONDERIE VÉNÉTIENNE DE PIETRO TACCA (Carrare, 1577-Florence, 1640), Grand Corpus Christi en bronze patiné Christ expirant de grandes dimensions et d'une patine spectaculaire compatible avec sa datation, entièrement réalisé en bronze patiné. Dimensions : 50 cm de la tête aux pieds et 44 cm d'une main à l'autre. (Carrare, 1577-Florence, 1640). Sculpteur italien. Il se forme auprès de Giambologna dont il est l'assistant. À la mort du maître, il termine les œuvres qu'il avait laissées inachevées, dont la statue équestre de Philippe III sur la Plaza Mayor de Madrid, et lui succède comme sculpteur de la cour des Médicis. Il est le plus éminent disciple de son maître et le meilleur des sculpteurs florentins de la première moitié du XVIIe siècle. Ses figures les plus célèbres sont les quatre esclaves en bronze à la base du monument à Ferdinand i de' Medici à Livourne, datées entre 1615 et 1624 et caractérisées par un réalisme frais. En 1627, il réalise les fontaines de la place de l'Annonciation à Florence, construites à l'origine pour Livourne. Il y perçoit l'accent mis sur les détails, la virtuosité et la décoration, caractéristiques du maniérisme tardif. Entre 1627 et 1634, il réalise les statues en bronze doré de Ferdinand Ier et de Cosimo II de Médicis pour la chapelle des princes à San Lorenzo à Florence. Sa dernière grande œuvre est la statue équestre monumentale de Philippe IV située devant le palais royal de Madrid, réalisée entre 1634 et 1640, transférée en Espagne et retouchée par celle de son fils Ferdinand. Ce portrait équestre est apparenté à ceux de Giambologna et n'a pas l'élan baroque d'Alessandro Farnese, de Francesco Mochi, et de Constantino, du Bernin. Il poursuit la tradition maniériste tardive et travaille le bronze mieux que les autres matériaux, ce qui explique que les statues en marbre soient généralement réalisées par ses assistants selon ses instructions. Il construit un style maniériste giambolognesque sophistiqué en introduisant des éléments naturalistes dans ses œuvres. Dans l'œuvre du Prado, ...

Estim. 15 000 - 25 000 EUR

Lot 261 - Les vendeurs de pots, magnifique grande nature morte attribuée à Giovanni Battista Recco, école italienne du XVIIe siècle Vous trouverez ci-joint un rapport du docteur en histoire de l'art Nicola Spinosa. Huile sur toile, dimensions : 173 x 117 cm, dimensions encadrées : 195 x 140 cm. Un exemple très similaire intitulé Intérieur de cuisine conservé au Museo Regionale del Palazzo Abatellis et deux intérieurs de cuisine appartenant à des collections privées napolitaines. Il s'agit de tableaux dans lesquels les pots en cuivre forgé apparaissent identiques en termes de représentation picturale. Le tableau inédit présente les initiales DI sur la cuillère posée sur les assiettes, en allusion à son auteur présumé Giovan Battista Recco, mais selon Spinosa, il est plus probable qu'il s'agisse du nom du client qui a commandé le tableau, et qu'il ait été peint vers 1630-1635. La toile présente, sur une table en pierre, un excellent ensemble de plusieurs pots en cuivre forgé, produit typique de l'artisanat napolitain. Dans le rapport, Spinosa signale également la main de Guiseppe de Guido, connu pour ses compositions florales et son naturalisme fortement caravagesque, ainsi que l'influence de José de Ribera. Bibliographie de référence : Michal Litwinowicz dans L'âge d'or de la peinture à Naples, p. 151 ; Nicola Spinosa, Musée national de Capodimonte, Electa Napoli, 1996, 303 p. (ISBN 88-435-5600-2), p. 139. Provenance : Collection privée espagnole.

Estim. 45 000 - 65 000 EUR

Lot 276 - Manière de Rose de Tivoli (Francfort-sur-le-Main, 1657-Rome, 1706), École italienne du XVIIIe siècle Huile sur toile. Dimensions : 75 x 60, dimensions encadrées : 90 x 80 cm. (Francfort-sur-le-Main, 1657-Rome, 1706). Peintre allemand. Appartenant à une famille de peintres et de graveurs, spécialisés dans la peinture d'animaux et de paysages, il se rendit en Italie en 1677, grâce à une aide accordée par le Landgrave de Hesse, et étudia à Rome avec Giacinto Brandi. En 1684, il s'installe à Tivoli, lieu auquel il doit son surnom italien de "Rose de Tivoli". Installé définitivement à Rome en 1691, il fait partie du groupe de peintres de genre néerlandais qui rejoignent le groupe dirigé par Pieter Laer, connu sous le nom de schildersbent. Les œuvres de Roos sont nombreuses ; cependant, certaines de ses peintures pourraient être d'une autre main, Roos ayant été copié par son fils Jakob et par Domenico Brandi. Plusieurs compositions conservées au musée du Prado proviennent de la collection d'Isabel de Farnesio et présentent de manière exemplaire le sujet et le style caractéristiques de la tradition familiale, en particulier ceux de Philipp Peter, le représentant le plus connu des Roos qui, comme d'habitude, se concentre sur la présentation d'animaux domestiques, broutant lentement ou rentrant à la maison. Ils apparaissent avec leurs bergers dans la campagne romaine, caractérisée par des ruines, des rochers et des arbres, qui encadrent la composition et se découpent sur l'horizon. Vaches, chèvres, moutons et une chèvre dont la tête se détache du troupeau sont les éléments typiques de ses compositions. Les animaux, fortement éclairés, apparaissent sur un fond sombre et remplissent la toile de leurs dimensions, ce qui réserve peu d'espace au paysage. Provenance : importante collection privée espagnole.

Estim. 9 000 - 9 500 EUR

Lot 281 - Important intérieur d'une taverne flamande du XVIIe siècle - Manière de David Teniers le Jeune (Anvers, vers 1610-Bruxelles, 1690) Dimensions : 35 x 30 cm, dimensions extérieures avec le cadre : 50 x 45 cm, bon état. (Anvers, vers 1610-Bruxelles, 1690). Peintre flamand. Fils de David Teniers Ier, il est baptisé le 15 décembre 1610 dans l'église Saint-Jacques d'Anvers. Dans sa jeunesse, il suit le style de son père et celui d'Adam Elsheimer, mais il se spécialise rapidement dans la peinture de genre, conformément à la tradition des Pays-Bas où le goût pour ce type d'œuvres est plus grand que dans n'importe quel autre pays. Européen. Entré en 1638 à la guilde de Saint-Luc, dont il deviendra le doyen, il est bientôt protégé par Antonio Tries, évêque de Gand, puis par l'archiduc Léopold Guillaume, nommé par Philippe IV gouverneur des États de Flandre. Teniers collabore aux acquisitions de l'archiduc et contribue largement à la constitution de sa fabuleuse collection d'œuvres d'art, dont il est le conservateur. Grâce à cela, le peintre a eu l'occasion de connaître et d'étudier des œuvres de différents maîtres, siècles, écoles et genres. Les tableaux de cabinet réalisés par Teniers sont un instrument précieux pour localiser les œuvres que l'archiduc collectionnait, ainsi qu'un plaisir pour les sens en raison de leur qualité et de leur fidélité aux originaux. Le peintre y apparaît aux côtés de son protecteur et de ses amis, ce qui est inhabituel et constitue une revendication de la dignité de la peinture semblable à ce qui apparaîtra plus tard dans Las Meninas. En 1651, sa nomination en tant que peintre de la cour l'amène à s'installer à Bruxelles. L'année précédente, il avait commencé à travailler sur le Theatrum Pictoricum, illustré de deux cent quarante-quatre gravures de peintures italiennes des maîtres les plus prestigieux des XVe, XVIe et XVIIe siècles, un projet précurseur des catalogues illustrés actuels. Lorsque Léopold Guillaume quitta la Flandre pour occuper le trône impérial en 1656, ce projet fut interrompu, de même que ...

Estim. 8 000 - 12 000 EUR

Lot 282 - Exquise Vierge de Grenade avec l'enfant en gloire - ATTRIBUÉE À JOSÉ DE RISUEÑO (Grenade, 1665-1732), 17e SIÈCLE ÉCOLE GRANADINE BAROQUE Huile sur toile dimensions : 100 x 78 cm, dimensions encadrées : 120 x 100 cm. L'un des peintres et sculpteurs espagnols les plus importants du baroque grenadin. Formé dans l'atelier de son père Manuel Risueño avec les sculpteurs Diego et José de Mora et avec le peintre Juan de Sevilla, tous disciples d'Alonso Cano. Avec une abondante production artistique à caractère religieux, on retrouve dans son œuvre l'influence des modèles de Cano, son goût pour le naturalisme et l'utilisation des estampes flamandes de Van Dyck. Parmi ses peintures, les scènes religieuses se distinguent avec des exemples tels que Le couronnement de sainte Rosalie et Les fiançailles mystiques de sainte Catherine (cathédrale de Grenade), La Vierge du Rosaire (collection privée, Almería) et Saint Thomas d'Aquin (acquis en 1911 par le musée du Prado). Il collabore avec Palomino dans l'exécution du Triomphe de l'Eucharistie et de Saint Bruno de la coupole du Tabernacle de la Chartreuse de Grenade (in situ). Il réalise également des portraits, parmi lesquels celui de son protecteur, l'archevêque Martín Azcargorta (palais archiépiscopal de Grenade). Dans ses œuvres sculpturales, il cultive les mêmes thèmes qu'en peinture, en utilisant divers matériaux : argile, bois et pierre, pour réaliser des retables, des portails et des façades d'églises, la plupart dans sa ville natale. Provenance : collection privée, Barcelone. Littérature de référence : Orozco Díaz, Emilio, "Quelques œuvres inconnues de Risueño et de Mora (données et commentaires pour l'étude d'un thème oublié de l'imagerie grenadine)", Spanish Art Archive, xliv, nº 175, Madrid, 1971, p. 233-257 ; Sánchez-Mesa Martín, Domingo, José Risueño, sculpteur et peintre grenadin (1665-1732), Grenade, Université, 1972.

Estim. 22 500 - 35 000 EUR

Lot 289 - Pedro Núñez de Villavicencio (attribué) (Séville, 1644-Madrid, 1695) École baroque sévillane du XVIIe siècle Sainte Famille avec San Juanito. Huile sur toile : 105 x 75 cm. Dimensions avec le cadre : 116 x 90 cm. Né à Séville, membre d'une importante famille de la noblesse andalouse, il est entré en 1660 comme chevalier de l'Ordre souverain de Saint-Jean de Jérusalem. Pour cette raison, il dut se rendre sur l'île de Malte, siège de l'Ordre et de son Grand Maître, pour y passer les épreuves de chevalier, en accomplissant les tâches obligatoires d'intendance et aussi de type guerrier (notamment contre les Turcs). Lors de ses brefs retours dans sa ville natale, il en profite, par exemple, pour photographier l'archevêque de Séville Ambrosio Ignacio de Spínola (1670), récemment nommé, démontrant ainsi qu'il connaissait le style murrillien lorsqu'il n'était pas sous l'influence du clair-obscur de Preti, et que ce que les classiques de l'historiographie de l'art soulignent, à savoir sa grande capacité en tant que portraitiste, est bien vrai. Il profitera d'une autre occasion pour rejoindre la prestigieuse et élitiste Confrérie de la Charité. En août 1695, Núñez de Villavicencio revient de Séville à Madrid, où il aurait voyagé pour des raisons personnelles ou pour se reposer. Il allait sûrement rejoindre son poste lorsqu'il mourut à l'auberge où il séjournait. Ce fait est consigné dans les livres de comptes de la réception madrilène de l'Ordre de Saint-Jean, qui contiennent les comptes dus à sa mort et même un bref inventaire de ses biens à son dernier moment, ainsi que d'autres détails de son testament. Provenance : importante collection privée, Madrid. Lot non soumis au prix de réserve. Liquidation d'une importante collection familiale privée.

Estim. 6 000 - 6 500 EUR