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mardi 25 juin à : 10:00 (BST)

Maîtres anciens, art britannique et européen

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Sworders Fine Art Auctioneers Cambridge Road CM24 8GE Stansted Mountfitchet, Royaume-Uni
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462 résultats

Lot 1 - Attributed to George Gower (c.1540-1596) - Attribué à George Gower (c.1540-1596) Portrait d'une dame, qui serait Lady Arabella Stuart, fille de Charles, 5e comte de Lennox, en demi-longueur, dans une robe richement brodée et ornée de bijoux, avec une collerette de dentelle blanche Huile sur toile 64 x 53 cm, dans un cadre italien en bois sculpté et doré Provenance : La famille Savile, Rufford Abbey, Nottingham, leur vente, Christie's, 18 novembre 1938, lot 153 (comme par Zuccaro) ; Sotheby's, Londres, 'British Paintings, 1500-1850', 8 novembre 1995, lot 20. Exposé : Exposition nationale d'œuvres d'art, Leeds, 1868. Rapport d'état : La peinture est exécutée à l'huile sur un support en toile de lin qui a été doublé. La toile est plane et la tension est bonne. Il y a quelques zones mineures de dommages anciens qui sont visibles dans la texture de la surface de l'arrière-plan, principalement au bord supérieur, mais il n'y a pas de grandes zones de perte. La couche de peinture s'est légèrement ramollie pendant le processus de doublage, et certaines zones de peinture texturée dans le motif de la robe ont été affectées. Dans les minces passages de peinture du visage et des cheveux du modèle, on observe une certaine usure et une abrasion dues à l'âge et peut-être à une campagne de nettoyage antérieure. La trame de la toile est évidente sur la texture de ces zones et apparaît sous forme de taches sombres régulières. Les cheveux du modèle semblent avoir été renforcés par des repeints. Sous la lumière ultraviolette, des zones de retouches sont présentes sur l'ensemble de la peinture, mais les repeints sont finement exécutés par petites touches, couvrant principalement l'usure et l'abrasion plutôt que de reconstituer de grandes pertes. À l'arrière-plan, le repeint est légèrement brillant par rapport aux couches de peinture originales environnantes, mais dans l'ensemble, les retouches correspondent bien à l'original. Le vernis est clair, uniforme et semi-mat. Le tableau est dans un bon état général, il a subi une certaine usure et des dommages mineurs typiques d'une œuvre de cet âge. Il semble avoir été récemment restauré ; les repeints sont bien assortis et l'aspect général du portrait est bon.

Estim. 30 000 - 40 000 GBP

Lot 2 - Attributed to Sir William Segar (fl.1588-1633) - Attribué à Sir William Segar (fl. 1588-1633) Portrait de Gilbert Talbot, 7e comte de Shrewsbury, de trois-quarts, vêtu d'un habit rayé gris et blanc avec une collerette blanche, d'une cape noire et d'un chapeau noir portant l'inscription "ANNO:1596:/AETAT:SUAE/:43 :", huile sur panneau 112 x 77 cm Provenance : Sotheby's Londres, "British Paintings,1500-1850", 9 avril 1997, lot 6. Rapport d'état : Ensemble : 132 x 98cm La peinture est exécutée à l'huile sur un panneau. Le panneau semble être formé de quatre planches de largeur variable dans une orientation verticale. Les joints verticaux du panneau ont été renforcés au verso par des lattes de bois et le verso du panneau a été lissé au cours de ce processus. Il y a des traces de mouvement dans les joints des panneaux, bien qu'ils semblent actuellement stables. Les couches de peinture sont stables dans l'ensemble, mais elles ont subi des pertes et des dommages dans le passé, qui ont été restaurés. Des zones localisées de peinture présentent un motif de craquelure en relief et les craquelures se sont assombries avec l'âge - une zone notable de ce phénomène est visible sur le visage du modèle. Les marques de pinceau de l'apprêt sont visibles dans les passages de peinture plus fins, notamment sur le visage et le doublet crème, peut-être exacerbées par l'abrasion. Les zones noires de la peinture semblent bien conservées pour une peinture de cette date, mais dans certaines zones localisées, la texture de la surface montre qu'il y a eu de grandes pertes dans le manteau du modèle, qui ont été remplies et retouchées. D'autres grandes zones de surpeinture comprennent l'extrémité de la manche gauche du personnage. Il semble y avoir deux campagnes de surpeinture, l'une en dessous de la couche de vernis et l'autre en dessous. Sur le visage du modèle, on peut voir que les repeints couvrent partiellement certaines fissures d'âge foncé. Certains repeints sont légèrement grossiers, mais l'aspect général de la peinture est bon à une distance d'observation normale. La couche de vernis est claire, semi-mate et uniforme. Il y a quelques éraflures au vernis et une abrasion causée par l'encadrement sur les bords.

Estim. 15 000 - 20 000 GBP

Lot 3 - Attributed to Sir William Segar (fl.1588-1633) - Attribué à Sir William Segar (fl. 1588-1633) Portrait d'une dame, que l'on dit être Anne de Hardwick, en demi-longueur, vêtue d'une robe noire et grise ornée de bijoux et d'une collerette de dentelle blanche, tenant un gant dans sa main gauche et une fleur dans sa main droite avec l'inscription "AETATIS SUAE 22/ANo 1588" à droite, huile sur panneau 90 x 73 cm Provenance : Collection Evans, Sandbach, Cheshire ; avec Lane Fine Art, Londres ; Sotheby's Londres, "British Paintings,1500-1850", 9 avril 1997, lot 11. Rapport d'état : Ensemble : 117 x 101cm La peinture est exécutée à l'huile sur un support en bois. Le panneau semble être formé de trois planches alignées verticalement. Un berceau a été fixé au dos du panneau, probablement au cours du 19e siècle. Les lattes verticales du berceau sont fixes et les lignes d'horizon devraient pouvoir bouger, mais elles sont grippées, ce qui indique que le panneau est soumis à une certaine tension. Des fissures se forment le long des bords supérieur et inférieur, suivant les lignes des éléments verticaux fixes du berceau. Les couches de peinture ont subi une usure et une abrasion importantes. Il est évident que la peinture s'est écaillée dans le passé, ce qui a été stabilisé mais a laissé une texture de surface uniforme à certains endroits, en particulier sur la planche gauche du panneau. Des lignes de peinture en relief sont présentes le long des fentes du panneau et il y a une perte au niveau de la jointure du panneau inférieur droit. Le tableau présente d'importants repeints et plus d'une campagne de restauration est évidente. De nombreuses parties du tableau ont été fortement restaurées, notamment les cheveux du modèle et les détails noirs de sa robe. La campagne de restauration la plus récente a un aspect légèrement laiteux et ne correspond plus aux couches de peinture originales. Toutefois, certains détails de la composition sont bien conservés, notamment les traits du modèle, la collerette en dentelle et le bijou attaché à la manche. Le vernis est clair mais légèrement inégal, avec quelques taches brillantes et des traces de coulures.

Estim. 15 000 - 20 000 GBP

Lot 21 - Nicolaes Maes (Dutch, 1634-1693) - Nicolaes Maes (hollandais, 1634-1693) Portrait d'un jeune homme, en demi-longueur, vêtu d'un manteau brodé d'or, d'une cotte de dentelle et d'un manteau rouge, sa main gauche reposant sur un piédestal ; Portrait d'une dame, en demi-longueur, vêtue d'une robe blanche brodée d'or et d'une paire d'écharpes bleues, tous deux signés 'Maes', huile sur toile 48 x 37cm (2) Provenance : Ann Page Croft, née Page, de Fanhams Hall, Ware, Hertfordshire. Elle a commencé à agrandir sa maison dans les années 1890 et, à cette fin, elle a acheté le contenu d'un palais de La Haye qui était en cours de démolition. On ne sait pas si les portraits ont été acquis à ce moment-là ou lors d'un autre de ses voyages en Hollande, puis par filiation. Nicolas Maes, peintre hollandais du Siècle d'or, est célèbre pour ses portraits magistraux qui saisissent les subtilités de l'expression et du caractère humains. Élève de Rembrandt, Maes a d'abord été acclamé pour ses scènes domestiques intimes, capturant la vie quotidienne avec chaleur et subtilité. Dans les années 1660, il commence à se consacrer aux portraits détaillés à petite échelle, marquant ainsi un changement important dans son orientation artistique. Ses portraits se distinguent par leur réalisme intime et leur souci du détail, représentant souvent des personnes de la classe moyenne avec un air à la fois digne et accessible. L'œuvre de Maes reflète une profonde compréhension de la personnalité de ses modèles, alliant prouesses techniques et perspicacité psychologique. Sa production prolifique au cours de la seconde moitié du XVIIe siècle a enrichi la peinture de portrait néerlandaise, et ses œuvres continuent d'être admirées depuis lors. État de conservation : Ensemble : 66 x 55cm Craquelure. Quelques retouches sont visibles à l'arrière-plan des deux œuvres. Le portrait d'une dame présente une légère éraflure superficielle traversant le nez et le front de la personne représentée. Examinés sous lumière UV, les deux portraits présentent des taches de restauration à l'arrière-plan. Le portrait d'un homme présente une petite tache de retouche sur la paupière gauche du modèle. Les deux portraits sont recouverts d'une couche de vernis qui peut masquer d'autres restaurations. Veuillez vous référer aux images d'état supplémentaires.

Estim. 8 000 - 12 000 GBP

Lot 55 - Eastern European School, 19th century - École d'Europe de l'Est, XIXe siècle Le Baptême du Christ ; au verso la Crucifixion huile sur panneau de forme cruciforme, dans un cadre intégré sculpté à l'intersection d'un soleil doré 83 cm de large 123 cm de haut, ensemble Provenance : Dr Michael Waistell Cowan (1830-1903) ; chirurgien, vice-amiral Sir James Porter (1851-1935) et Lady Porter, la fille de Cowan ; puis, par filiation, Dr Michael Waistell Cowan, chirurgien, vice-amiral Sir James Porter (1851-1935) et Lady Porter, la fille de Cowan. Le Dr Michael Waistell Cowan, inspecteur général des hôpitaux et des flottes, et chirurgien de la flotte de la marine royale pendant la guerre de Crimée, en 1854-1855, a servi sur le navire amiral HMS Agamemnon, sous les ordres de l'amiral Lord Lyons. À l'âge de vingt-quatre ans, il reçoit l'ordre de s'occuper des blessés russes après le débarquement de Kerch, le 25 mai 1855. Ces débarquements n'ont rencontré aucune opposition et les troupes, sous les ordres du général Sir George Brown, ont marché depuis le débarquement de Kerch jusqu'à Yenikale. Dans les collections du National Museum of Scotland se trouve une sculpture en bois en demi-relief d'une couronne, rapportée de Kerch, en Crimée, et donnée à la collection par les descendants du Dr Michael Waistell Cowan. Référence A.1994.566. Rapport d'état : Craquelure et un peu de saleté en surface avec quelques légères éraflures et abrasions. Les joints du panneau sont visibles sur le devant, avec une petite perte de peinture au bas du crucifix. Au verso, une fente horizontale traverse le corps du Christ. Des coups et des éclats à la dorure. Pour un rapport complet, veuillez contacter le département.

Estim. 3 000 - 5 000 GBP