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mer. 12 juin

MARCHESI POMPEO (1783 - 1858) - MARCHESI POMPEO (1783 - 1858) Busto di Cristo Fanciullo (Il Nazareno). Marmo. Cm 54x40x22. Firmato e datato 1854. Provenienza : Collezione privata, BresciaBibliografia di riferimento : I. Fumagalli in "Biblioteca italiana", 1833, t. 212, p. 270;G. Barbieri, "A Pompeo Marchesi, per lo dono fatto all'autore d'un piccolo Nazzareno portante la divina epigrafe 'Diliges' in "La Moda", 16 dicembre 1841, p. 398;M. Mondini e C. Zani (a cura di), "Paolo Tosio. Un collezionista bresciano dell'Ottocento", Brescia 1981, p.40, fig. II.20;A. Sassi, "Pompeo Marchesi", Saltrio 1983, p. 36 et p. 63, fig. 38 ; O. Cucciniello, "Neoclassico/Romantico. Pompeo Marchesi scultore collezionista", GAM Milano 2023, p. 20 (fig. 7) e pp. 194 e 195, n° V.8.La scultura qui presentata è una riduzione a busto del celebre e fortunato modello a figura intera del "Cristo fanciullo docente nel Tempio" (noto anche come "Gesù fanciullo tra i dottori"/"Il Nazareno"/"Redentore") réalisé pour la première fois par Pompeo Marchesi en 1833 à la demande du conte Paolo Tosio pour la chapelle de son palais à Brescia et exposé à Brera la même année, dove incontrò un entusiasmo unanime ("[.... il fanciullo divino in attitudine di muoversi favellando addita il cuor colla manca per esprimere che tutta la legge è amore, e levata un poco la destra con aperte due dita significa i due capi di questo precetto [...Il volto spira un'aura di mansuetudine e di dolcezza che innamora, e forse innanzi tempo ne richiama un poco quella fisionomia di convenzione che si suol dare al Redentore" - I. Fumagalli in "Biblioteca italiana", 1833, p. 270).La bellezza idealizzata unita al delicato sentimentalismo espresso magistralmente dalla dolcezza dei tratti crearono le condizioni per la sua fortuna collezionistica e per la produzione di altre versioni da parte di Marchesi : Des répliques d'une figure intérieure ont été réalisées, entre autres, pour le futur zar de Russie Alessandro II en 1841 et pour l'entrepreneur d'origine tedesca Enrico Mylius en 1842, version conservée jusqu'à présent dans le cimetière de la Villa Vigoni à Laveno di Menaggio. Outre les "figures d'intérêt", Pompeo Marchesi a également réalisé des versions en buste (comme celle présentée ici), souvent à titre de cadeau pour des amis ou des mécènes, comme en témoigne la poésie commémorative composée par le poète Giuseppe Barbieri "A Pompeo Marchesi, per lo dono fatto all'autore d'un piccolo Nazzareno portante la divina epigrafe 'Diliges'", pubblicata in "La Moda" del 16 dicembre 1841.Pour certains détails des parties de la tête, notre buste semble dérivé directement de la version "Mylius" plus que de la sculpture originale du conte Tosio, et il est idéalement adapté à la typologie du buste "Barbieri", notamment en raison de la présence de la quatrième écriture incisée à la base.

Estim. 12 000 - 18 000 EUR

mer. 12 juin

SCULTORE DEGLI INIZI DEL XX SECOLO - SCULTORE DEGLI INIZI DEL XX SECOLO Maschera di Ludwig van Beethoven. Marmo. Cm 29x22x12. Il volto ritratto nella presente maschera è identificabile con quello del celebre compositore Ludwig van Beethoven (1770-1827), vero e proprio esempio di artista romantico e incarnazione del 'genio' assoluto il cui mito ebbe un important seguito e influsso sull'arte del secondo '800 e degli inizi del XX secolo. L'apogée de cette "vénération" a été célébrée en 1902 (75e anniversaire de sa mort) lors de l'exposition de la Sécession de Vienne, qui a été dédiée uniquement au grand compositeur de Bonn, occasion à laquelle, entre autres, Gustav Klimt a dessiné le célèbre "Fregio di Beethoven".Le présent tableau représente une variante du modèle de l'homme traité "in vita" par Franz Klein, en 1812, à la demande du compositeur : les traits somatiques, l'inclinaison des lèvres, la fossette du menton sont reproduits dans cette version, à laquelle ont été ajoutés les cheveux et le détail des orbites vuote. À l'exception de ce dernier élément, il est possible d'accoster notre mascotte au rilievo en gesso patiné, raffigurante il medesimo soggetto, ad opera di Franz Von Stuck (1900 circa), una cui versione è conservata al Musée d'Orsay a Parigi (inv. n°68183), con cui la presente scultura condivide molti dettagli e l'impianto generale del volto. L'élément de l'orbite vuote, qui se rapproche de l'expérience d'Adolfo Wildt, renforce encore plus l'idée de la "maschera" dans un sens quasi théâtral, en accentuant, tout au long de l'œuvre, les éléments les plus simplistes et les plus énigmatiques émanant de la volée légendaire de Ludwig van Beethoven, qui assure ainsi le rôle d'"idole" moderne, à l'extrémité du temps et de l'histoire.

Estim. 2 000 - 3 000 EUR

mar. 16 juil.

Torse de Diane d'Éphèse. Fin du 2e siècle après J.-C., Asie Mineure. H env. 61cm. Fragment du haut du corps d'une statue plus petite que nature en marbre blanc finement cristallisé. Sont conservées la partie thoracique avec les demi-bras repliés et les deux zones supérieures de l'épendyte de la déesse, la tête autrefois insérée manque. La face arrière est fortement frittée ; on ne distingue qu'une étroite bande de tissu se terminant par des franges et retombant sur le dos. La poitrine est ornée d'un pectoral composé de deux colliers avec pendentifs : des feuilles lancéolées sont suspendues à la chaîne supérieure ; au centre, un croissant de lune ouvert vers le bas entoure une rosace. Des glands stylisés alternent avec des fleurs (immortelles ?) sur la chaîne inférieure. La partie inférieure de la poitrine ou de l'abdomen est recouverte de formations ovoïdes superposées en forme d'écailles, interprétées comme des 'testicules de taureau'. Vers le bas, ces formations sont plus petites. L'épendyte, un pagne en forme d'étui (généralement en métal) que la déesse portait par-dessus le chiton et qui était fermé à l'arrière par une ceinture, présente deux zones de trois champs en relief chacune. Dans les cassettes supérieures sont représentés des protomés de taureaux, les trois inférieures montrent des rosettes. Sur les testicules de taureau, voir G. Seiterle, Artemis - die große Göttin von Ephesos, in : Antike Welt, Jahrgang 10, Heft 3, 1979, p. 6-16. Tête, bras et partie inférieure du corps manquants. Des marques de coups. Provenance : Ex Gorny & Mosch Auction 231, Munich 2015, lot 287 ; ex Collection B.H., Londres, acquise en 1968. ● Marchandise en usage temporaire / Subject to temporary admission

Estim. 32 000 - 40 000 EUR

mar. 16 juil.

Tête d'Honos. 2ème moitié du 2ème siècle après JC. H 13cm. Marbre patiné à cristaux fins. Tête en relief presque entièrement sculptée d'une femme tournée vers la droite, avec une longue coiffure orientalisante en tire-bouchon, maintenue par un bandeau. Sur le côté gauche, tourné vers le fond du relief, se trouve une cassure. Avec certificat de Dei Bardi Art ! En raison des influences orientales apparentes, on a tenté d'interpréter cette petite tête comme le portrait de Cléopâtre VII d'Egypte. On trouve toutefois une figure iconographique tout à fait similaire sur un célèbre sarcophage de mariage à San Lorenzo fuori le mura, où cette figure apparaît dans le cortège de la mariée. La littérature scientifique interprète cette figure comme Honos, le dieu de l'honneur. Il apparaît souvent sur les reliefs historiques comme compagnon de l'empereur, mais on le retrouve également dans la sphère privée. Déjà sur les pièces de monnaie républicaines, le dieu apparaît sous la forme d'un jeune homme aux cheveux longs et aux boucles en tire-bouchon. Cf. C. Reinsberg, Vita Romana-Sarkophage, ASR I 3 (2006), cat. Généralités sur Honos : LIMC V (1990), 498 ss ; M.Pfanner, Der Titusbogen (1983), 69 ss. Cassé au niveau du cou, sinon très peu d'éraflures. Provenance : collection privée allemande. Acquise en 2023 chez dei Bardi Art, Belgique. Avant cela, collection privée belge, avant cela, collection privée parisienne env. 1960 - 1975.

Estim. 4 000 - 5 000 EUR

mar. 16 juil.

Relief funéraire de Gaius Iulius de Byzance. 1er siècle après J.-C. H 53,3cm, L 40,6cm. Marbre blanc, finement cristallisé. Plaque avec champ pictural en creux. A gauche trône une femme vêtue de chiton et d'un himation rabattu sur la tête, tenant probablement une capsule de pavot à la main. A sa droite se tient son époux, vêtu d'un costume de citoyen grec. A sa gauche, une table tripode avec des plats. Dans chacun des coins inférieurs, un serviteur miniaturisé en position de deuil. Sur le bord supérieur, l'inscription ΓΑΙΟΣ ΙΟΥΛΙΟΣ / ΒΥZΑΝΤΕΙΝΟΣ. Publié dans E. Pfuhl - H. Möbius, Die ostgriechischen Grabreliefs I (1977) p. 255 n° 1012 avec pl. 152 ; Supplementum Epigraphicum Graecum volume 27, 1977, p. 311 n° 1223 ; A. Lajtar, Die Inschriften von Byzantion. Inscriptions de villes grecques d'Asie Mineure Vol. 58, 2000, p. 242 s. n° 352 ; Oliver Forge and Brendan Lynch Ltd, London, Ancient Art from the Van Roozendaal Collection, 2018, n° 36 avec ill. Bord inférieur abîmé, cassure transversale collée, sinon dégâts minimes. Provenance : lors de la vente Gorny & Mosch 279, 2021, 95 ; ex Chenel Collection, Paris ; Sotheby's Londres, 11-17 décembre 2020, lot 86. Acquis par Oliver Forge et Brendan Lynch, Londres 2018 ; ex propriété Dr. Louk van Roozendaal, Pays-Bas ; ex Christie's Amsterdam, 8 mars 1984, lot 89 (collection Derksen, 1913 - 1996) ; ex Alex Wengraf, Arcade Gallery, Londres 1970 ; reproduit dans The Burlington Magazine février 1970, LXXI, annonce.

Estim. 16 000 - 20 000 EUR