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Descripción

École espagnole ou novo-hispanique ; seconde moitié du XVIIe siècle. "Vierge du tabernacle de Tolède". Huile sur toile. Redessiné. Elle présente les dégâts causés par les xylophages. Elle a un cadre du 17ème siècle. Dimensions : 220 x 163 cm ; 258 x 202 cm (cadre). L'œuvre montre, sur un fond indéterminé, l'image de la Vierge Marie avec l'Enfant dans les bras. Son regard vers l'avant, le geste de ses mains et la position de Jésus par rapport à sa mère suggèrent qu'il s'agit d'une image inspirée d'une sculpture antérieure à l'époque où l'image a été peinte. Il était très courant au XVIIe siècle d'habiller ainsi les images les plus vénérées afin de les respecter et de les actualiser en même temps, de les mettre en valeur et d'ajouter la richesse que leur "rang" de figures sacrées exigeait. Les éléments portés par Marie et l'Enfant, ainsi que leurs gestes, font directement référence à la représentation de l'image de la "Virgen del Sagrario" de la cathédrale de Tolède. Elle est généralement datée d'environ 1200, faite de bois et entièrement recouverte d'argent (à l'exception de la tête et des mains) et, déjà célèbre à l'époque d'Alphonse X le Sage, elle a été intronisée vers 1226, avec Isabelle la Catholique encore plus en vue. Au cours de la première moitié du XVIIe siècle, une chapelle a été construite pour elle, commencée par Don Gaspar de Quiroga et achevée par D. Bernardo de Sandoval, et dont l'inauguration a été présidée par Philippe III (elle a eu lieu en 1616). Comme nous l'avons déjà mentionné, la position des mains de Marie dans cette œuvre est très similaire à celle de la sculpture de Tolède, de même que les visages des deux personnages, bien que la "mise à jour" du style et le modelage des volumes soient clairs. Il est vrai que l'œuvre adopte un style archaïque lié au médiéval. On sait par les textes que la Vierge du Tabernacle de Tolède mentionnée était vêtue au XVIIe siècle d'un riche manteau de perles et de bijoux. En outre, la couronne représentée dans la peinture à l'huile serait la plus ancienne des deux couronnes importantes qui se trouvent aujourd'hui dans "son trésor" (elle semble être une base du XVe siècle et le reste de l'œuvre d'Alonso de Montoya en 1568 ou entre 1574 et 1586), et elle est vraiment particulière par sa forme et par les bandes et les creux qu'elle crée à l'avant. Le rostrillo avec les perles de Marie serait également un élément commun pour "décorer" ou habiller les sculptures médiévales très populaires à l'époque baroque et plus tard, avec une série de bijoux et d'éléments qui pourraient avoir été donnés par des personnalités de l'époque.

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École espagnole ou novo-hispanique ; seconde moitié du XVIIe siècle. "Vierge du tabernacle de Tolède". Huile sur toile. Redessiné. Elle présente les dégâts causés par les xylophages. Elle a un cadre du 17ème siècle. Dimensions : 220 x 163 cm ; 258 x 202 cm (cadre). L'œuvre montre, sur un fond indéterminé, l'image de la Vierge Marie avec l'Enfant dans les bras. Son regard vers l'avant, le geste de ses mains et la position de Jésus par rapport à sa mère suggèrent qu'il s'agit d'une image inspirée d'une sculpture antérieure à l'époque où l'image a été peinte. Il était très courant au XVIIe siècle d'habiller ainsi les images les plus vénérées afin de les respecter et de les actualiser en même temps, de les mettre en valeur et d'ajouter la richesse que leur "rang" de figures sacrées exigeait. Les éléments portés par Marie et l'Enfant, ainsi que leurs gestes, font directement référence à la représentation de l'image de la "Virgen del Sagrario" de la cathédrale de Tolède. Elle est généralement datée d'environ 1200, faite de bois et entièrement recouverte d'argent (à l'exception de la tête et des mains) et, déjà célèbre à l'époque d'Alphonse X le Sage, elle a été intronisée vers 1226, avec Isabelle la Catholique encore plus en vue. Au cours de la première moitié du XVIIe siècle, une chapelle a été construite pour elle, commencée par Don Gaspar de Quiroga et achevée par D. Bernardo de Sandoval, et dont l'inauguration a été présidée par Philippe III (elle a eu lieu en 1616). Comme nous l'avons déjà mentionné, la position des mains de Marie dans cette œuvre est très similaire à celle de la sculpture de Tolède, de même que les visages des deux personnages, bien que la "mise à jour" du style et le modelage des volumes soient clairs. Il est vrai que l'œuvre adopte un style archaïque lié au médiéval. On sait par les textes que la Vierge du Tabernacle de Tolède mentionnée était vêtue au XVIIe siècle d'un riche manteau de perles et de bijoux. En outre, la couronne représentée dans la peinture à l'huile serait la plus ancienne des deux couronnes importantes qui se trouvent aujourd'hui dans "son trésor" (elle semble être une base du XVe siècle et le reste de l'œuvre d'Alonso de Montoya en 1568 ou entre 1574 et 1586), et elle est vraiment particulière par sa forme et par les bandes et les creux qu'elle crée à l'avant. Le rostrillo avec les perles de Marie serait également un élément commun pour "décorer" ou habiller les sculptures médiévales très populaires à l'époque baroque et plus tard, avec une série de bijoux et d'éléments qui pourraient avoir été donnés par des personnalités de l'époque.

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