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Reproduction Leica non licenciée, dite visionneuse d'images, ,avec insignes nazis, anodisé noir avec objectif. Limite de 99,-

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Reproduction Leica non licenciée, dite visionneuse d'images, ,avec insignes nazis, anodisé noir avec objectif. Limite de 99,-

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起始价格 2000 EUR

Umkreis Niccolò RoccatagliataPutto mit Palmzweig. 1. Hälfte 17. Jh. Hohlbronze mit braun-schwarzer Patina auf dekorativer Bronzeplinthe und montiert auf Marmorsockel. 15 x 4 x 5 cm (Maße mit Plinthe). Auf hellbraunem Marmorsockel. - In den Vertiefungen etwas angestaubt. Punktuell im Bereich der Lenden die Kupferpatina etwas oxidiert. Insgesamt sehr gut. Ausgezeichneter Guss mit lebendig gestalteter Patina. Alte Kunst - Plastik Umkreis Niccolò Roccatagliata Putto mit Palmzweig. 1. Hälfte 17. Jh. Hohlbronze mit braun-schwarzer Patina auf dekorativer Bronzeplinthe und montiert auf Marmorsockel. 15 x 4 x 5 cm (Maße mit Plinthe). Auf hellbraunem Marmorsockel. - In den Vertiefungen etwas angestaubt. Punktuell im Bereich der Lenden die Kupferpatina etwas oxidiert. Insgesamt sehr gut. Ausgezeichneter Guss mit lebendig gestalteter Patina. Dem Umkreis des in Venedig aktiven Bildhauers Niccolò Roccatagliata zuzuschreiben, zeichnet sich unser Putto durch das charmant gelockte Haar aus, spielerisch im Kontrapost stehend und in der linken Hand einen Palmzweig haltend. Die besonders hoch über der Stirn gelockten Haare und die schweren Augenlieder, die bei unserer Bronze vorhanden sind, zeigen sich als ein für die Roccatagliata-Werkstatt personaltypisches Merkmal. Die Werkstatt, die sich in Venedig befand, wurde zunächst von Nicolò Roccatagliata und nach seinem Tod im Jahr 1629 von seinem Sohn Sebastiano Nicolini geleitet. Die Roccatagliatas trugen maßgeblich zur Weiterentwicklung und bedeutenden Stellung der venezianischen Bildhauerei im 17. Jh. bei - insbesondere im Bereich der Ausstattung sakraler Räume. Niccolò Roccatagliata fertigte vor allem Reliefs, Engel und andere Objekte aus Bronze für Kirchen an. In seiner konzeptuellen Ausrichtung war er noch immer wesentlich geprägt von der vorhergehenden Renaissance und konzentrierte sich auf den sog. "Stil all'antica", welcher den antiken Idealtypus als Vorbild nahm, wenngleich dem Barock entsprechend, die Figuren üppiger und ausladender als in der Renaissance gestaltet wurden. Insbesondere die Putti der Roccatagliatas, die sich als beliebtes Motiv ausweisen, stechen in ihrem bewegten, verspielten und malerischen Charakter überaus hervor. Hollow bronze with golden patina. On a light brown marble base. - Slightly dusted in deepenings. The copper patina slightly oxidized in spots in the loin area. Overall very good. Excellent cast with lively patina. - Attributable to the circle of the sculptor Niccolò Roccatagliata who was active in Venice, our putto is characterised by the charmingly curled hair, playfully standing in a contrapposto and holding a palm branch in his left hand. The hair curled particularly high above the forehead and the heavy eyelids, which are present in our bronze, are typical features of the Roccatagliata workshop. The workshop, which was located in Venice, was initially run by Nicolò Roccatagliata and after his death in 1629 by his son Sebastiano Nicolini. The Roccatagliatas made a significant contribution to the further development and important position of Venetian sculpture in the 17th century - especially in the area of decorating sacred spaces. Niccolò Roccatagliata mainly produced reliefs, angels and other bronze objects for churches. His conceptual orientation was still largely influenced by the preceding Renaissance and focussed on the so-called "style all'antica", which took the ancient ideal type as a model, although in keeping with the Baroque, the figures were designed to be more opulent and expansive than in the Renaissance. The putti of the roccatagliatas in particular, which are a favourite motif, stand out for their animated, playful and painterly character.

估价 3 900 - 7 800 EUR

Argy-Rousseau, Gabriel - Boîte à couvercle Art Déco dite "Penning de Judas" - (Meslay-le-Vidame 1885-1953 Paris) Forme ronde avec couvercle coiffant ; paroi et couvercle ornés de branches de feuilles d'argent, les feuilles de graines en blanc, jaune et brun et les tiges en noir. Pâte de verre, corps en verre opaque incolore avec mauve et vert. Mention "G. Argy-Rousseau" en lettres capitales sur la paroi et "France" en dessous. H. 8,3 cm, Ø env. 9,5 cm.

估价 24 000 - 36 000 EUR

Fritz Behn, Panthère noire Projet datant de la période de création après la Seconde Guerre mondiale, première fonte posthume de 1990, monogramme ligaturé FB, bronze coulé, patine noire, félin accroupi sur un rocher et sifflant, plinthe rectangulaire allongée, minuscules traces d'intempéries et petits points de vert-de-gris, une petite abrasion sur le bord de la plinthe, dimensions 143 x 31 x 44 cm. Info : le bozzetto pour cette sculpture a été donné par la famille de l'artiste à la fonderie Heinz Mocnik pour être coulé et la même année, le directeur de la fonderie l'a offert à sa femme et l'a placé dans l'entrée privée de sa maison à Salzbourg. En raison de sa position profilée sous le national-socialisme, Behn a été démis de ses fonctions à l'Académie des Beaux-Arts de Vienne après la deuxième guerre mondiale. La situation financière plus précaire de Behn l'obligea à couler ses projets non plus en bronze, mais en plâtre ou en ciment, comme ce fut le cas pour cette sculpture, un travail abstrait minimal typique de Behn, avec une surface lisse et des lignes dynamiques, sans les influences cubistes de la dernière phase de création après la deuxième guerre mondiale. Source : Hugo Schmidt, Fritz Behn als Tierplastiker, Hugo Schmidts Kunstbreviere, volume 1, Munich 1922 ; J. Zeller, Wilde Moderne - Der Bildhauer Fritz Behn (1878-1970), Nicolai Verlag, Berlin 2016 ; site web Salzburgwiki. Nous remercions Mme Thaler-Klein (l'ancienne compagne du fondeur d'art Heinz Mocnik) ainsi que la fonderie d'art de Munich (anciennement Mocnik) pour leurs aimables indications. Des reproductions de l'œuvre seront intégrées au fonds des archives d'art du Germanisches Nationalmuseum de Nuremberg en tant que compendium de l'héritage de Fritz Behn. Informations sur l'artiste : dt. Sculpteur (1878 Klein Grabow - 1970 Munich), 1898-1900 études à l'Académie des Beaux-Arts de Munich en tant qu'élève d'Adolf von Hildebrand et de Wilhelm von Rümann, le prince régent Luitpold fut le mécène de Behn, 1907-09 voyages en Afrique et en Amérique du Sud pour y effectuer des études de dessin anatomique sur du gros gibier et pour réaliser des moulages en plâtre du gibier abattu, 1905, 1907 et 1909 participation à la Biennale de Venise, à partir de 1910 membre de la Sécession de Munich, 1910 obtention du titre de "Königlich bayerischer Professor", travaille aux universités de Munich et de Stuttgart ainsi qu'à l'Académie des Beaux-Arts de Weimar, 1911-12 séjour à Paris et visite d'Auguste Rodin, voyage en Italie et à Londres, remporte en 1913 l'appel d'offres pour l'érection du monument allemand aux guerriers coloniaux - le monument n'est cependant pas réalisé, 1913 exposition avec Franz Marc à la galerie Tannhäuser à Munich, Publication de l'essai "Für Fritz Behn" de Thomas Mann, s'engage en 1914 comme volontaire de guerre, à partir de 1921 contact avec Adolf Hitler, vit en 1923û25 à Buenos Aires/Argentine, 1927 élu président de la Münchner Künstlergenossenschaft, à partir de 1927 collaborateur du feuilleton du Völkischer Beobachter, 1928 initiateur du Kampfbund für deutsche Kultur national-socialiste, 1931-32 nouveau voyage en Afrique, 1940 nominations au poste de directeur de l'Académie des beaux-arts de Vienne, poste qu'il occupe jusqu'à la fin du national-socialisme, 1943 remise de la médaille Goethe pour l'art et la science par Adolf Hitler, inscription sur la liste des Gottbegnadeten, se présente après la fin de la dictature nazie comme un opposant au régime, reçoit une pension de la République fédérale d'Allemagne, 1968 distinction avec la plaque de sénat de la ville de Lübeck, source : Thieme-Becker et Wikipedia.

估价 850 - 1 275 EUR

Fred Thieler, attr., Abstraction composition informelle en noir, rouge, blanc et bleu, peinture pastose en technique de spatule, huile sur papier, signé en bas à droite de manière indistincte et daté "[19]58", désigné au dos "F. Thieler", craquelure, encadré sous verre et passe-partout, découpe du passe-partout env. 38 x 27,5 cm. Informations sur l'artiste : en fait Fritz Wilhelm Ernst Richard Thieler, se faisait appeler Fred Thieler, peintre et graphiste allemand, représentant important de l'Informel (1916 Königsberg à 1999 Berlin), à partir de 1937 d'abord des études de médecine à l'Albertina Königsberg, service militaire pendant la 2ème guerre mondiale. En 1941, il est renvoyé de l'armée en raison de sa mère juive et se voit interdire de poursuivre ses études de médecine. Persécuté en tant que demi-juif, il devient étudiant-ouvrier pour une imprimerie de lumière et de photos à Munich et parallèlement élève de l'école de peinture privée de Hein König à Munich, En 1942, il échappe à une convocation de la Gestapo en passant dans la clandestinité, puis s'engage avec Mac Zimmermann dans la résistance contre le régime nazi dans le cadre de la "Rose blanche", 1946-50 études à l'Académie de Munich avec Karl Caspar, où il se tourne vers l'abstraction, 1951-53 séjour d'études à Paris, où il est l'élève de Stanley William Hayter à l'"Atelier 17", a fréquenté à Paris Hans Hartung, Serge Poliakoff et Pierre Soulages, à Berlin à partir de 1952 membre du groupe "Zen 49", à partir de 1953 membre du "Neue Gruppe München", en 1954 admission au Deutscher Künstlerbund, 1959-81 professeur à la Hochschule der Bildenden Künste Berlin, 1972-73 professeur invité au "College of Art and Design" Minneapolis, 1976-83 représentant de la République fédérale d'Allemagne auprès de l'International Association of Art et vice-président de celle-ci en 1979, 1978 membre de la Neue Darmstädter Sezession der Akademie der Künste, 1980-83 vice-président de l'Akademie der Künste, a reçu diverses distinctions comme le prix Lovis-Corinth Regensburg en 1985 et la Croix fédérale du mérite de 1ère classe en 1985. Source : Vollmer, Saur "Bio-Bibliographisches Künstlerlexikon", "Neue Deutsche Biographie" et Wikipedia.

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